Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘Pieles’, la provocación sin trasfondo no vale para nada
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Asier Manrique | 11-01-2018 | 8:30| 0

PielesPIELES

Título original: Pieles

Año: 2017

Duración: 77 minutos

País: España

DirecciónEduardo Casanova

GuionEduardo Casanova

MúsicaÁngel Ramos

FotografíaJosé Antonio Muñoz “Nono”

RepartoCandela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi,Secun De La Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa,Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo,Antonio Durán, Alberto Bang y María Jesús Hoyos

ProductoraPokeepsie Films / Nadie es perfecto / Netflix

Género: Comedia / Drama

Sigue la historia de personas físicamente diferentes que, por este motivo, se han visto obligadas a esconderse, recluirse o unirse entre ellas. Nadie elige cómo nace, pero la apariencia física nos condiciona para con la sociedad, aunque no la hayamos elegido nosotros. (FilmAffinity)

Debo admitir que me ha costado lo mío ponerme a ver ‘Pieles’. Las críticas que tenía la película de Eduardo Casanova no hicieron que me apeteciera demasiado verla, la temática no me interesó, ni lo que iba diciendo la gente de ella consiguió que le diera play en Netflix, pero ya llegó el día. Hora y media de escenarios pasados por el color rosa, muy bonito, pero con una historia que no ha conseguido cambiar la idea con la que venía de casa.

Pieles

De acuerdo que la cinta pretende criticar la superficialidad de la sociedad y reivindica que cada uno pueda vivir con sus defectos o con lo que sea. Hasta ahí puedo estar totalmente de acuerdo con el planteamiento de Casanova, pero no con el resultado que consigue. La cinta se me hizo pesadísima y si no fuera por la fotografía, los encuadres, el diseño de escenarios y la banda sonora la hubiese quitado a los 10 minutos.

La provocación es una herramienta imprescindible para criticar ciertas cosas, máxime en historias como esta. Soy el primero que defiende que la provocación se emplee para dar visibilidad a ciertos problemas. Totalmente con esto, pero si esa provocación no va con un trasfondo interesante de nada sirve. Se queda vacía y termina por resultar repulsivo.

Pieles

En ‘Pieles’ queda el poso de ser una película provocativa, pero ya. Cualquier cinta, “más normal”, nos señala directamente y nos da un bofetón a la sociedad por nuestros prejuicios, el prisma con el que miramos la vida o la forma en la que tratamos los unos a los otros. Pero si el espectador se queda en la superficie de “es una película asquerosa”, esto lo he leído en un buen puñado de lugares, ¿de qué sirve la provocación? Para que una denuncia surta efecto la gente debe entender la profundidad de la propia denuncia.

Aquí, la denuncia, se queda en pura superficie. Parece como si la única idea de Eduardo Casanova fuera provocar el rechazo en el espectador por sus imágenes. Pero si nos ponemos a rascar más la superficie veremos que no encontramos mucho más. Este es el principal problema de ‘Pieles’, no tanto el hecho de basar su único reclamo en las imágenes. Un envoltorio trabajado ayuda, pero no puede ser la única razón de ser de una película. Desgraciadamente ‘Pieles’ se va a quedar en eso, en una película provocativa y ya.

Pieles

Los que defienden la película emplearán aquello de no te gusta porque toca una tecla en ti que te hace sentir mal. Pues mira, no voy a decir que no. Pero la tecla que toca es la del rechazo total por lo que veo, no tanto por lo que intenta contarme, esto segundo lo defiendo de lleno. Pero para que lo primero funcione hay que construir una película bien, con pies y con cabeza en su lugar y no un ano donde la nariz pierde su nombre y la boca, bueno, ya os hacéis una idea.

Lo mejor: La fotografía espectacular, y ya sabemos lo que son las películas donde la fotografía es lo más destacable.

Lo peor: Que fuera de los colores elegidos, lo demás no lo pintan de color de rosa.

Pieles

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‘Verano 1993’, desprende verdad por los cuatro costados
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Asier Manrique | 09-01-2018 | 10:31| 0

Verano 1993VERANO 1993

Título original: Estiu 1993

Año: 2017

Duración: 97 minutos

País: España

DirecciónCarla Simón

GuionCarla Simón

MúsicaErnest Pipó

FotografíaSantiago Racaj

RepartoLaia Artigas, Bruna Cusí, David Verdaguer, Paula Robles, Paula Blanco,Etna Campillo, Jordi Figueras, Dolores Fortis, Titón Frauca, Cristina Matas,Berta Pipó, Quimet Pla, Fermí Reixach, Isabel Rocatti, Montse Sanz, Tere Solà y Josep Torrent

ProductoraInicia Films / Avalon P.C

Género: Drama

Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre. Lejos de su entorno cercano, en pleno campo, la niña deberá adaptarse a su nueva vida. (FilmAffinity)

El cine que nace de dentro, el cine auténtico y con alma es difícil que sea malo. ‘Verano 1993’, la primera película de Carla Simón, es de esas películas que respiran verdad por los cuatro costados. Rodada íntegramente en catalán, se trata de una pequeña película que aborda el tema de la adopción y la infancia, siendo una adaptación a la gran pantalla de la propia vida de la directora.

Verano 1993

Frida es una pequeña niña barcelonesa de 6 años que ha perdido a sus padres a causa del sida. En el verano del año 1993 dejó de vivir con sus abuelos para irse a vivir con sus tíos al campo. La película aborda el proceso de adaptación de la pequeña Frida, interpretada por Laia Artigas, a la vida con sus tíos (Bruna CusíDavid Verdaguer). Afectada por la muerte de sus padres y contrariada por la situación, tendrá que aceptar su nueva situación en un conflicto pintado con los colores del verano.

Carla Simón nos plantea una película bien construida, nada original en su forma, pero realmente potente en su resultado. Se trata de una agradable cinta, a pesar de tratar un tema tan complejo como el de la adopción. Lo hace grande centrándose en detalles, gestos, palabras y momentos más pequeños. No aspira a nada enorme, su auténtico potencial está en la cercanía que cada escena transmite al espectador.

Verano 1993

La película, eso sí, no escapa a temas espinosos. Aborda con acierto la capacidad de los niños de escuchar aquello que los adultos tratan de ocultarles, aun cuando están en la misma habitación mientras hablan de los niños. Nos deja claro que los niños de tontos no tienen un pelo. Los conflictos, que presuponemos más adultos, se dan de forma parecida en los más pequeños. El dolor, la pena, la frustración y, finalmente, el amor, el auténtico tema central de la película. El llanto final de Frida, ese momento de llorera incontenible es una forma preciosa de cerrar una ópera prima tan solvente como placentera.

La naturalidad de todo el conjunto, las actuaciones, que no parecen actuaciones, los ruidos del campo y un guion con los pies en el suelo hacen de esta película una gran obra. ¿Pero era la mejor para ir a los Óscars? Pues, sinceramente, no tengo ni idea. Creo que es una gran película, pero muy menor si la comparamos con la grandísima competencia que hay este año por el Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Es una película muy europea, que puede tener un recorrido importante por festivales de cine del viejo continente, pero no creo que fuese la apuesta más potente de cara al exigente mercado americano. A pesar de ello, remarcable que una cinta tan pequeña, rodada en catalán y con una taquilla muy pequeña como ha tenido haya pasado por encima de otras películas más “exitosas” hasta llegar a las puertas de Hollywood.

Verano 1993

Lo mejor: Es una película auténtica, verdadera y creíble en todo.

Lo peor: Es un tipo de cine muy europeo, complicado de llevar fuera.

Verano 1993

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‘Verónica’, terror español de calidad
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Asier Manrique | 04-01-2018 | 11:28| 0

VerónicaVERÓNICA

Título original: Verónica

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: España

DirecciónPaco Plaza

GuionPaco Plaza y Fernando Navarro

MúsicaChucky Namanera

FotografíaPablo Rosso

RepartoSandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent,Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián,Carla Campra y Samuel Romero

ProductoraApaches Entertainment / RTVE

Género: Terror

Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. (FilmAffinity)

Llevamos años viendo que el cine español explora con mucho acierto géneros como el thriller o el terror. En estos terrenos se está moviendo principalmente la nueva ola de creatividad del cine hecho en España. Al contrario de lo que sucede en la comedia, donde la innovación está fallando, el terror y el thriller nos están abriendo más a lo que se hace en el cine europeo y americano.

Verónica

Con ‘Verónica’ ocurre esto mismo. Podríamos estar ante una película que podría haberse hecho en Estados Unidos. Y si bien la comparación del cine de aquí y allí es odioso, es inevitable. Con ‘Verónica’, y otras películas de ahora, estamos alcanzando un nivel de calidad tan alto que nada tenemos que envidiar.

La película de Paco Plaza explora un caso real ocurrido a principios de los 90 en el barrio madrileño de Vallecas. El punto de partida no es novedoso, ni la historia es diferente a lo que ya se nos ha contado en otras películas y el desarrollo tampoco ofrece grandes sorpresas. Pero da igual.

Verónica

Aunque estemos saturados de películas basadas en hechos reales, hay algunas que nos llegan, es el caso. Desde el principio tenemos la duda de cómo ha llegado a ese punto, qué ha hecho, por qué sucede… La introducción es realmente potente y ya justifica los 105 minutos restantes.

La cinta, protagonizada por Sandra Escacena, nos transporta a un entorno lleno de sustos, de suspense, de una atmósfera cargante. La cotidianidad de su puesta en escena es otro punto fuerte, ya que no estamos en una mansión destartalada, en un bosque encantado, en el sótano de un psicópata, etc. Todos podemos movernos por ese barrio, tener estas vecinas, compañeras de clase… La potencia real de una película de terror, para llegar y asustar al espectador, está en que sea creíble, y ¿hay algo más creíble que un escenario reconocible por todos?

Verónica

Las actuaciones son correctas, destacando para bien Ana TorrentSandra Escacena. La ambientación juega a su favor y una creación de personajes fantástica que nos hace tomarnos la película en serio, algo realmente complicado en este género. Nos las creemos y eso ya vale oro.

La película se toma en serio, y confía en el espectador. No trata de ser subversiva, de engañarnos o de hacernos creer en elementos imposibles. Sabemos que algo así ocurrió y que el mensaje de la película de “cuidado con tu curiosidad” es aplicable hoy también. Un acierto de grandes dimensiones de un cine español que debe seguir explorando esta vía.

Verónica

Enhorabuena a la Academia de Cine por tener el valor de nominar a una película como ‘Verónica’ en la categoría de Mejor Película en los Goya.

Lo mejor: Es creíble, lo que ya es mucho.

Lo peor: No es sorprendente.

Verónica

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‘La vida es bella’, una opinión impopular
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Asier Manrique | 02-01-2018 | 9:12| 0

La vida es bellaLA VIDA ES BELLA

Título original: La vita è bella

Año: 1997

Duración: 117 minutos

País: Italia

DirecciónRoberto Benigni

GuionRoberto Benigni y Vincenzo Cerami

MúsicaNicola Piovani

FotografíaTonino Delli Colli

RepartoRoberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes,Giustino Durano, Horst Buchholz y Sergio Bini Bustric

ProductoraMelampo Cinematografica / Cecchi Gori Group / Miramax International

Género: Comedia / Drama

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. (FilmAffinity)

El cine, como cualquier tipo de expresión artística, no tiene un solo tipo de valoración. Las opiniones son de todo tipo y todos válidos. Existen algunas películas con legiones de fans y ampliamente aplaudidos por el público. ‘La vida es bella’ es una de estas películas adoradas por el público, en general, pero que, sintiéndolo mucho, no me gusta.

La vida es bella

Tengo que reconocer primero los pros, porque los tiene. Es una película con una original premisa. Me parece bien abordar con humor temas espinosos, aunque aquí tengo que apuntar a que los límites se cruzan. Si bien aplaudo la valentía de querer hacer humor con el nazismo, pienso que se aborda de tal manera que se termina por humanizar lo más deshumanizado de la historia. El tratamiento del horror Nazi es pobre y requeriría de un análisis más exhaustivo que el de este espacio. En comparación, Chaplin estuvo más acertado con ‘El gran dictador’, una comedia universal que supo hacer chiste de lo más oscuro, pero sin ocultar bajo ese manto el horror que supuso el régimen Nazi.

Otro aspecto positivo, en este caso completamente, es su banda sonora. Absoluta delicia de música que se ve culminada con esa maravilla que es “Beautiful That Way” de Noa, versionada al castellano a dúo por la propia Noa y Miguel Bosé. Podrían haber hecho una película muda y quedarnos solo con la banda sonora, hubiese ganado enteros.

La vida es bella

Finalmente, debo admitir que la primera parte de la película está muy bien. Toda la parte del enamoramiento y los primeros años del niño tienen ese punto cómico y tierno que deriva en delirio en la segunda mitad. Aquí se dan pinceladas de la situación histórica, pero sin tratarlas todas ellas como si fueran un chiste. Se puede hacer humor sin ridiculizar.

Ahora ya voy a cuchillo. Ese histriónico Roberto Benigni, aunque siempre está así, me chirría constantemente. Es un actor imposible, inaguantable, cargante, exagerado. Lo compararía con un Pablo Motos del cine. El típico actor que intenta acaparar toda la atención en todo momento y que no hace más que generar rechazo en mí hacia él.

La vida es bella

Siguiendo esta línea, ¿alguien me puede explicar cómo este señor pudo ganar el Óscar a mejor actor por este papel, o por cualquiera de su trayectoria? Aquel año estaba nominado un tal Ian McKellen por Dioses y monstruos, un tal Tom Hanks por Salvar al soldado Ryan o un tal Edward Norton por ‘American History X’, por comentarlo. Cierto es que la Academia se volvió loca aquel año, porque también premiaron a ‘Shakespeare in Love’ como mejor película, también por comentar.

Película absolutamente sobrevalorada, con hordas de fans y con algunos detractores. Hizo historia, gusta a muchos, pero es de esas películas que todos tenemos que no nos gustan y que no entendemos cómo sí gustan a los demás. En fin, los misterios del cine.

La vida es bella

Lo mejor: La banda sonora.

Lo peorRoberto Benigni, pocos actores hay que sean tan detestables como él.

La vida es bella

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Lo mejor de 2017 en 12 películas
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Asier Manrique | 29-12-2017 | 9:04| 0

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

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Sobre el autor Asier Manrique
Cine de ayer, hoy y de siempre en El Fotograma

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