Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘La lengua de las mariposas’, una vez la veas no la podrás olvidar
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Asier Manrique | 28-12-2017 | 8:35| 0

LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS

Título original: La lengua de las mariposas

Año: 1999

Duración: 97 minutos

País: España

DirectorJosé Luis Cuerda

GuionRafael Azcona, José Luis Cuerda y Manuel Rivas (basado en la novela de Manuel Rivas)

MúsicaAlejandro Amenábar

FotografíaJavier Salmones

RepartoFernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Uxía Blanco, Gonzalo Uriarte,Alexis de los Santos, Jesús Castejón, Guillermo Toledo, Elena Fernández,Tamar Novas, Tatán, Roberto Vidal Bolaño, Celso Parada, Celso Bugallo,Antonio Lagares, Milagros Jiménez, Lara López, Alberto Castro, Diego Vidal,Xosé Manuel Olveira, Manuel Piñeiro, Alfonso Cid, José Ramón Vieira y Antonio Pérez

ProductoraSogetel / Las Producciones del Escorpión / Canal+ España / Televisión Española

Género: Drama

Situada en 1936, Don Gregorio enseñará a Moncho con dedicación y paciencia toda su sabiduría en cuanto a los conocimientos, la literatura, la naturaleza, y hasta las mujeres. Pero el trasfondo de la amenaza política subsistirá siempre, especialmente cuando Don Gregorio es atacado por ser considerado un enemigo del régimen fascista. Así se irá abriendo entre estos dos amigos una brecha, traída por la fuerza del contexto que los rodea. (FilmAffinity)

José Luis Cuerda adaptó en 1999 en ‘La lengua de las mariposas’ la novela homónima de Manuel Rivas. Se trata de una historia de personajes, enormemente humanista y de una cotidianidad envolvente. Como muy habitualmente ocurre en las historias de Cuerda, el pueblo, en este caso gallego, es un personaje más de la cinta. Dentro de este microcosmos, centrado en los inicios de la Guerra Civil, encontraremos todo lo que podemos ver en tantos y tantos pueblos de España.

Cuerda nos retrata ese final republicano de la mano de un profesor idealista, que cree en el poder de la educación y su labor para hacer libres a los alumnos. De ideales anti-fascistas, el personaje de Fernando Fernán Gómez es uno de esos que llega profundamente al alma. Uno de los muchos profesores del cine que hubiésemos querido tener en nuestros años de estudios. Junto a él tenemos al jovencísimo Manuel Lozano, cuya ilusión e inocencia serán nuestra guía a través de la historia.

La historia nos cuenta la vida en este pueblito gallego donde tenemos a un cacique, una mujer devota, queridas, el bocachancla, el raro… ya sabéis a qué me refiero. Cada uno de esos personajes tendrá que tomar posición ante la llegada de la Guerra Civil, principal acontecimiento que marca el giro en el devenir de la cinta.

Con una sucesión de escenas a las que damos la importancia limitada, vamos adentrándonos de forma inevitable en la naturaleza de dichos personajes. Odiamos al cacique y queremos conversar sin parar con el profesor. Tememos por el futuro que le espera a los niños, queremos saber si el hermano de Moncho consigue ligarse a la china, etc. Este es el verdadero poder de una película tan sencilla y conmovedora.

Semejante historia no podría terminar sin que derramemos alguna que otra lagrimilla. Ese final absolutamente bestial, duro como una bofetada de realidad. El desfile de personajes ante los gritos e insultos de los vecinos es de lo más duro que podemos ver. En unos pocos planos, pocas palabras y miradas que matan, Cuerda nos ofrece el más difícil todavía, regalarnos un final con el que jamás olvidaremos ‘La lengua de las mariposas’.

Lo mejor: La relación entre alumno y profesor.

Lo peor: La triste realidad de encontrarnos ante la incansable capacidad de España de dividirse ante cualquier cosa.

9

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‘Barcelona, noche de invierno’, repetir fórmula, ahora en Navidades
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Asier Manrique | 26-12-2017 | 10:35| 0

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivernBARCELONA, NOCHE DE INVIERNO

Título original: Barcelona, nit d’hivern

Año: 2015

Duración: 92 minutos

País: España

DirectorDani de la Orden

GuionDaniel González, Eric Navarro y Eduard Sola

MúsicaJoan Dausà

FotografíaRicard Canyellas

RepartoAlberto San Juan, Miki Esparbé, Àlex Maruny, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner,Monserrat Carulla, Asunción Balaguer, Mariano Venancio, Alexandra Jiménez,Abel Folk, Vicky Luengo, Fanny Gautier, Clara Segura, Berto Romero y Cristian Valencia

ProductoraPlaytime Movies / Sábado Películas / El Terrat / Filmin / Televisió de Catalunya (TV3)

Género: Romance / Drama / Comedia

En Barcelona, durante la mágica noche de Reyes, varios personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones agridulces. (FilmAffinity)

Después de un éxito notable con Barcelona, noche de verano, no es sorprendente que Dani de la Orden siguiera explotando la fórmula que le dio su primer gran triunfo. El esquema es calcado, idéntico, incluso hay personajes que repiten y todo, pero ahora la historia se centra en la noche de Reyes.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Como en la anterior parte, voy por partes. Primero con las tramas repetidas, aunque una de ellas es a medias. En estas tres historias hay personajes que repiten, aunque se les añaden nuevas compañías.

De nuevo siguen siendo lo mejor de la película, Miki Esparbé Bárbara Santa-Cruz. Los dos actores siguen interpretando a la joven pareja de madrileña y barcelonés, pero esta vez ya son padres. En una de sus absurdas discusiones ella se va de casa y decide pasar la noche de Reyes con sus padres en Madrid. La entrega de los dos actores, nuevamente, hace que la suya destaque muy por encima del resto, y esta vez con más razón, ya que la otra gran historia de la primera aquí no está. Esparbé es esta vez el que más destaca entre los dos.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Hablando de la otra gran historia de la primera, la de Àlex Monner y Luis Fernández, perdemos esta vez de vista al segundo. El primero sigue interpretando a Jordi, el futbolista gay que ha fichado por el Barcelona, aunque desconocemos si sigue jugando o no en el equipo culé. En este caso tenemos una cena familiar donde podemos ver a veteranos como Montserrat CarullaAsunción Balaguer, así como al televisivo Berto Romero. Aunque no tenemos una continuidad real de la historia de la primera parte no la echamos de menos con la confesión de las dos veteranas actrices que harán de esta una gran historia.

La tercera historia repetida es la de Bernat SaumellCristian Valencia. Los dos compañeros de piso siguen con su particular pique, esta vez teniéndose que enfrentar a la decisión de hacer un trío con la chica que les lleva las pizzas. Si en la primera me costó conectar con su historia, en esta me ha pasado igual, una auténtica pena, ya que ellos lo hacen bien.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Desde aquí, las historias son nuevas. Así, tenemos a una chica francesa que de pronto aparece en la casa de un anciano. Ella le traerá un mensaje, que él tuvo una hija de la que nunca supo nada. La más breve de las tres historias se podría resumir en un cameo de un par de escenas, aunque tiene un giro final interesante con ella.

La segunda historia debutante es la del grupo de amigos que intenta consolar y animar a su otro amigo a que salga a “tirarse” a una tía. El problema de Àlex Maruny es que es un enamoradizo perdido. Conseguirá ir a la cama con una chica, pero no sin la presión previa de su amigo, David Guapo. Destaca en esta historia el cameo de Yolanda Ramos, impagable.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Última de las historias, la del rey mago que salta de la carroza para ir en busca de una persona que ha visto entre los asistentes de la cabalgata. Alberto San Juan, con ayuda de una fotógrafa, recorrerá Barcelona vestido de rey mago en una historia que no termina de funcionar.

De nuevo iniciamos la película con un corto en modo de cómic, aunque esta vez sin alcanzar el interés que despertaba el corto de la primera entrega. Se repite igualmente la fórmula musical, con Joan Dausà poniendo música a los fotogramas.

Lo mejor: La historia de las abuelas y la dupla de Miki Esparbé Bárbara Santa-Cruz.

Lo peorLaura de la Isla.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

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‘El cliente’, el mundo conoció a Brad Renfro
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Asier Manrique | 21-12-2017 | 8:16| 0

El clienteEL CLIENTE

Título original: The Client

Año: 1994

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

DirectorJoel Schumacher

GuionAkiva Goldsman y Robert Getchell (basado en la novela de John Grisham)

MúsicaHoward Shore

FotografíaTony Pierce-Roberts

RepartoBrad Renfro, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker,Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Will Patton, Bradley Whitford,Anthony Heald, Kim Coates, Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy,Ossie Davis y William Sanderson

ProductoraWarner Bros. Pictures / Regency Enterprises

Género: Thriller / Drama

Mark Sway es un niño de once años que, tras haber sido testigo del suicidio de un abogado de la mafia, ha quedado traumatizado, porque sabe que si revela lo que ha visto su vida se verá gravemente amenazada. Mientras un ambicioso fiscal federal no deja de presionarlo para que diga la verdad, su única aliada es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo. (FilmAffinity)

Una de las primeras películas que traje a este espacio fue Verano de corrupción, thriller protagonizado por el veterano Ian McKellen y un joven, pero ya experimentado, Brad Renfro. Dicho actor, protagonizó de forma brillante este duelo actoral que nos deleitó como espectadores.

El cliente

Pero si hablamos del ya desaparecido Brad Renfro debemos hacer referencia a la película con la que debutó, ‘El cliente’. En este thriller el chico se convierte en espectador indeseado del suicidio de un abogado de la mafia de Louisiana. Por proteger a su hermano oculta este hecho, pero sin pretenderlo se ve implicado en un torbellino judicial donde una brillante Susan Sarandon saldrá a la palestra para defenderle.

Basada en una novela de John Grisham, contó con guion del prolífico Akiva GoldsmanRobert Getchell, la cinta nos sumerge rápidamente en una historia cautivadora, viva y potente. Se mueve por los cauces habituales de los dramas judiciales típicos, pero sobresale especialmente por las actuaciones de su dupla de protagonistas.

El cliente

Susan Sarandon destaca por la construcción de un personaje sumamente atractivo por su arrolladora personalidad, pero con sus taras e imperfecciones. Se trata de una de esas mujeres que llegó en un momento donde las mujeres no tenían la presencia de hoy en el cine, si bien sigue estando muy por detrás de los hombres, asignatura pendiente. Ella nos capta sin fisuras, llegándonos a lo más hondo.

Su compañero Brad Renfro sorprende por su madura interpretación. Sorprende que un actor tan joven, apenas 11 años, nos de una lección digna de grandes actores. Está convincente, nada estridente y no exagerado. Es de agradecer que de vez en cuando sobresalgan actores jóvenes con un potencial enorme.

El cliente

La película fue un éxito comercial, recaudando casi 120 millones de dólares a nivel mundial. Un par de años después tuvo una adaptación en televisión en forma de serie. Pero podríamos decir que fue alzada a los altares de película de culto por la pronta muerte de Brad Renfro con apenas 25 años en 2008 a causa del abuso de las drogas.

Como extrañeza, hay que destacar como aspecto negativo la actuación de un Tommy Lee Jones excesivo y estridente. Está exagerado, sin gancho alguno y queda totalmente en la sombra de SarandonRenfro. Su trabajo en esta película no es más que uno de esos donde los grandes actores dan al piloto automático y que sea lo que tenga que ser. Mal hecho.

El cliente

Finalmente. Ojalá Joel Schumacher se dedicara a hacer películas así y no estupideces como las películas de Batman que dirigió. Un poco de dignidad.

Lo mejor: La actuación de Brad Renfro, ojalá más niños actores como él.

Lo peorTommy Lee Jones, por favor, cómo duele decir esto.

El cliente

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‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’, la saga se reinventa a lo grande
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Asier Manrique | 19-12-2017 | 9:26| 0

STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Título original: Star Wars: The Last Jedi

Año: 2017

Duración: 150 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónRian Johnson

GuionRian Johnson (Personajes: George Lucas)

MúsicaJohn Williams

FotografíaSteve Yedlin

RepartoDaisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher,Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie,Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Andy Serkis y Warwick Davis

ProductoraLucasfilm / Walt Disney Studios Motion Pictures

Género: Ciencia ficción / Fantástico / Aventuras / Acción

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa. El piloto Poe Dameron encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker revaluar el significado de su vida. (FilmAffinity)

Partamos de la base de que no soy fan de póster de la saga de Star Wars. Me gustan sus pelis, me lo paso bien viéndolas y de vez en cuando me las vuelvo a poner porque me apetece. Pero ni soy de los que tiene todo de Star Wars, ni me vuelvo loco cada vez que veo algo de la saga inventada por George Lucas, ni nada. Digo todo esto porque seguro que mi opinión de la última entrega de la saga de Star Wars estará condicionada por mi condición de no fan acérrimo de la saga, así que con esto, empiezo.

Que Star Wars ha hecho historia en el cine no es algo que me invente yo, es algo que está ahí y que ha marcado época. Sus películas están en el subconsciente colectivo y eso solo está al alcance de unas pocas cintas, para qué engañarnos. Pero llegados a la octava entrega, con algunos spin-off, series, cómics y demás merchandising que han ampliado la saga hasta niveles inabarcables la renovación era más que necesaria.

Al contrario de lo que hizo J.J. Abrams en El despertar de la fuerzaRian Johnson ha tomado la historia y la ha hecho suya. Su labor se puede resumir en tres puntos: corregir errores de la anterior entrega, hacer lo que como fan le pedía su corazón y crear una historia que llevara la saga más allá. Estos tres elementos los maneja a la perfección y nos ofrece, en definitiva, una película mucho más interesante de ver que su predecesora.

Aunque contiene giros, homenajes y demás elementos que nos recuerdan a entregas pasadas, especialmente a El imperio contraatacaEl retorno del Jedi, la película se aprecia en su totalidad como un conjunto original y diferente a las 7 entregas previas. No estamos ante una película que repite esquemas pasados añadiendo localizaciones y personajes y nada más. Aquí Johnson opta por crear su propia historia, dotar a la misma de ciertas dimensiones y, lo más importante, abrirnos la puerta a una nueva Star Wars que deje atrás lo hecho hasta ahora.

Rian Johnson pierde el miedo a jugar con los personajes y, a pesar de ser fan de la saga, no siente el miedo reverencial a mover las piezas sobre el tablero, cargarse a algún que otro peón y trastocar el grueso de la historia. Esto se demuestra en el giro final que nos atisba un cierre definitivo (SPOILER) de la historia de los Skywalker de una vez por todas, con una despedida del personaje de Luke como se merece (FIN DE SPOILER).

Pero si hay algo que debemos agradecer a Rian Johnson es que ha tomado al villano de la primera película y lo ha engrandecido como se merece. Tanto es así que el Kylo Ren de Adam Driver se convierte en el personaje más interesante de la cinta. Su momento de conexión con el personaje de Daisy Ridley y toda su actuación en el apoteósico final de la película nos devuelven la esperanza de encontrarnos con un villano que no pretende ser solamente un sucedáneo de Darth Vader. El conflicto interno que vive el personaje y su explosivo carácter son de lo mejor de una película que se sobredimensiona gracias a un villano realmente interesante.

Las secuencias de acción son espectaculares, especialmente las que transcurren en el planeta con los animales de cristal. E incluso aquí, Rian Johnson, se permite introducirnos elementos nostálgicos que nos devuelven a anteriores entregas de la saga con naves de entregas pasadas, batallas con sable láser, cortitas eso sí, etc.

Pero no es oro todo lo que reluce, porque mientras los personajes interpretados por Adam Driver y Oscar Isaac brillan con luz propia y se convierten en auténticos amos de la historia, hay otros que pasan con más pena que gloria por la propia película.

Daisy Ridley, limitadita como actriz, tiene una de las mejores secuencias de toda la película, el duelo con Adam Driver, pero su personaje se desdibuja demasiado respecto a la anterior entrega donde su protagonismo era incuestionable. Un caso similar ocurre con un John Boyega que está ahí para pasearse y poco más. La historia de amor que le han dado con Kelly Marie Tran está tan cogida con pinzas que lo único que provoca es risa. Se aprecia como cierto blanqueo de la historia por parte de Disney ante el shippeo de cierto sector de fans hacia una posible relación entre Poe y Finn.

Pero si hay una secuencia que provoca carcajadas es la del paseo espacial de la tristemente desaparecida Carrie Fisher. Aunque en la película se expande la concepción de la fuerza, conocemos mucho más cómo funciona, qué posibilidades ofrece y la razón por la que es tan importante, es imposible de creer ese momento donde Carrie Fisher se mimetiza con Superman y se da una vuelta por el espacio. Por mucho que queramos creernos este universo donde ciertos personajes manejan poderes mágicos y donde ocurren miles de cosas que físicamente son inexplicables, esto nos resulta penoso. Eso sí, nuevamente, aquí se luce el protagonista de la película, un excelente Adam Driver.

El exceso de humor de ciertas secuencias, que no me han molestado, puede ser otro punto de conflicto. El momento inicial entre Domhnall GleesonOscar Isaac o algunas de las secuencias entre Mark HamillDaisy Ridley pueden pecar de exceso de humor, pero mira, está bien destensar. El humor que aparece es necesario, justo y justificado.

La película es larga, dos horas y media, llenas de giros constantes y con un ritmo imparable. Rian Johnson apuesta por algo nuevo, renovar la saga, olvidarse de ser un amarrategui como J.J. Abrams y atraer a un nuevo público. Ha conseguido poner a gran parte del fandom en contra, pero seguro que en unos años se verá esta película con otros ojos.

Lo mejor: El Kylo Ren de Adam Driver se reivindica como el mejor personaje de la historia.

Lo peor: El paseo espacial de Carrie Fisher.

8,5

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‘Déjame salir’, inquietante y valiente thriller racial
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Asier Manrique | 14-12-2017 | 8:25| 0

Déjame salirDÉJAME SALIR

Título original: Get Out

Año: 2017

Duración: 103 minutos

País: Estados Unidos

DirectorJordan Peele

GuionJordan Peele

MúsicaMichael Abels

FotografíaToby Oliver

RepartoDaniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson,LilRel Howery, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens y Keith Stanfield

ProductoraBlumhouse Productions / QC Entertainment

Género: Thriller / Terror

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. (FilmAffinity)

Una de las películas que más ha sorprendido en 2017 ha sido ‘Déjame salir’, peculiar cinta que aborda de lleno la problemática interracial en Estados Unidos. Así mismo, se incide en las clases sociales y sus claras diferencias a la hora de vivir. Todo ello como la ópera prima del cómico Jordan Peele.

Déjame salir

Aplaudida a rabiar por la crítica, y con gran parte del público de su lado, ‘Déjame salir’ es una inquietante cinta que combina a la perfección lo que vemos, lo que nos quiere mostrar y lo que el espectador se construye en su cabeza sobre todo eso que está viendo. Película de fuertes contrastes y con una desazón final importante que deja al espectador totalmente desnudo ante lo que, desgraciadamente, entiende que no es tan poco probable como pudiera parecer.

La película ahonda en esa América que viene de una larga tradición de familias blancas que ven mal a los negros. Nos lo explican muy bien nada más llegar a la casa de la chica, el abuelo de la familia no llegó a los Juegos Olímpicos porque un tal Jesse Owens logró el billete para Berlín 1936. Este señor se volvió famoso mundialmente al ganar el oro olímpico ante el mismísimo Adolf Hitler, en su casa y en pleno momento álgido de la política racial nazi.

Déjame salir

Curiosamente, la película es ideal para enfrentarla a un público muy joven. En su mayoría, los más jóvenes han vivido en un mundo interracial, abierto y tolerante hacia las minorías, en occidente esto es lo habitual hoy en día. En cambio, vemos como los más mayores han tenido que adaptarse a ese paso del tiempo controlando lo que de jóvenes veían como normal. Peele toma este punto y construye toda una película alrededor de la idea de cómo se hubiera adaptado esta gente, qué cosas harían de puertas hacia dentro de sus casas o si se comportan igual en sociedad y cuando nadie les ve.

Evidentemente, sabemos la respuesta. De puertas para dentro cada uno es un mundo, y el mundo de ‘Déjame salir’ es realmente espeluznante. Una familia con muchos posibles y con apariencia de normal en un primer instante, pasa en cuestión de segundos a parecernos vacía, que llevan el postureo a su máxima expresión y que esconden dentro algo realmente monstruoso. Los prejuicios van aflorando, pero no solo por parte de la familia blanca, también por el protagonista negro, Daniel Kaluuya.

Déjame salir

Será a partir una extraña sesión de hipnosis cuando todo el montaje de ese idílico fin de semana en casa de los suegros empieza a tomar un aspecto espeluznante. Aunque, precisamente, cuando al película más intensa se debe poner pierde su rumbo y se vuelve en mucho más arquetípica. El efecto sorpresa se diluye completamente después de esa reunión con todos los familiares y amigos habidos y por haber que se vuelve en el último punto realmente redondo del conjunto. Aunque nada como ese prólogo impactante que nos mete de lleno en la película.

En cuanto a actuaciones no voy a comentar demasiado, no hay grandes derroches en este apartado. Digamos que la mayoría cumplen, lo hacen bien, pero ya está. El verdadero poder de ‘Déjame salir’ reside en un guion plagado de sorpresas y en una forma de rodar realmente estilosa y cautivadora.

Quien la haya visto difícilmente la habrá olvidado. Rara avis para el cine comercial. Una película que encajaría a las mil maravillas dentro de cualquier festival de cine, pero de la que se esperaría un corto recorrido en taquilla. Pues bien, error, la película logró cierto éxito y es de aplaudir.

Lo mejor: Plantea un tema poco tratado en el cine y lo hace con atrevimiento.

Lo peor: El final no está a la altura de los dos primeros actos.

Déjame salir

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Sobre el autor Asier Manrique
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