Diario Vasco
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Autor: eurofan93
‘1922’, Netflix revolucionará pronto el mundo del cine
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Asier Manrique | 12-12-2017 | 11:53| 0

19221922

Título original: 1922

Año: 2017

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónZak Hilditch

GuionZak Hilditch (Historia de Stephen King)

MúsicaMike Patton

FotografíaBen Richardson

RepartoThomas Jane, Molly Parker, Neal McDonough, Brian d’Arcy James, Dylan Schmid,Kaitlyn Bernard, Nikolai Witschl, Bruce Blain, Bob Frazer, Graeme Duffy,Patrick Keating, Spencer Brown y Danielle Klaudt

ProductoraCampfire / Netflix

Género: Terror / Drama

En el año 1922 un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta. (FilmAffinity)

Netflix está revolucionando el panorama de la televisión, pero también lo está haciendo con el cine. La plataforma de contenidos audiovisuales lleva años produciendo series y películas, pero es en este segundo grupo donde poco a poco está adquiriendo la notoriedad que ya adquirió en el primero.

1922

‘1922’, en resumidas cuentas, es una de las mejores adaptaciones hechas jamás de una obra de Stephen King. Este autor, súper ventas, ha tenido que pasar por adaptaciones pésimas a la gran pantalla, como en el reciente caso de ‘La Torre Oscura’. Tampoco ha sido todo malo, como vimos con ‘Verano de corrupción’‘It’. Ahora, desde internet, nos llega una de las mejor planteadas: ‘1922’.

La cinta cuenta una historia muy sencilla: un padre y un hijo terminan con la vida de la madre del muchacho porque esta quiere vender los terrenos y la casa donde viven para irse a la ciudad a vivir. En una historia que aprovecha temas habituales de King, exploraremos el campo de los remordimientos, de la culpa y de la pérdida. Encontramos a niños, animales, el campo, casas solitarias, muerte, nieve, etc. elementos habituales en muchas de las obras del gran autor.

1922

Con un aura tenebroso, aunque no oscuro. Con una melancolía que levita en el ambiente. Con unos escenarios espectacularmente elegidos. Con un reparto ideal y creíble. Y con un guion muy interesante. Hay quien se queja de la extensión de la cinta, sí, podría haberse resumido un poco más, pero tampoco me parece el aspecto más determinante de la película.

Thomas Jane es el alma de la película. Su interpretación del padre nos pone los pelos de punta como espectadores. Es de estos papeles que hacen historia y que determinan la carrera de un actor. Junto a él, unos más que interesantes Molly ParkerDylan SchmidBrian d’Arcy. El elenco consigue levantar todavía más, si cabe, una película que ya se presenta como suficientemente interesante.

1922

Como aspecto negativo eliminaría las alucinaciones que va teniendo el personaje de Thomas Jane a lo largo de la cinta. Pienso que las ratas son más que suficientes para dejarnos claro como espectadores que algo está pasando, o que algo está a punto de pasar. Así mismo, me sobra que la película se empeñe en autoexplicarse constantemente. Basta con que aporte unos pequeños datos, pero no es necesario que nos cuente todo todo el rato.

Lo mejor: Las actuaciones de Thomas Jane y el resto de protagonitas.

Lo peor: Me sobran las alucionaciones y que sea demasiado explicativa en algunos momentos.

8,5

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‘Wonder’, Jacob Tremblay y Noah Jupe, nunca dejéis de hacer cine
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Asier Manrique | 07-12-2017 | 11:09| 0

WONDER

Título original: Wonder

Año: 2017

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónStephen Chbosky

GuionSteve Conrad y Jack Thorne (Basado en la novela de R.J. Palacio)

MúsicaMarcelo Zarvos

FotografíaDon Burgess

RepartoJacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Noah Jupe,Mandy Patinkin, Danielle Rose Russell, Millie Davis, Elle McKinnon, Bryce Gheisar,Daveed Diggs, Ty Consiglio, Kyle Harrison Breitkopf, Sonia Braga

ProductoraLionsgate / Mandeville Films / Participant Media

Género: Drama / Comedia

Un niño de 10 años nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio. (FilmAffinity)

‘Wonder’ es un telefilme hecho con más medios y con mejores actores. Ahora bien, a pesar de tener la sensiblería barata de las TV movies de esta época del año, ‘Wonder’ no se escuda todo el rato en esa sensiblería de mercadillo para emocionarnos. Lo más difícil de todo es no caer en esa sensiblería de tercera cuando la propia historia te pide constantemente que ofrezcas dosis de lágrima fácil, pero lo consigue.

Esta es la historia de gente diferente, como diría Tyrion Lannister en ‘Juego de Tronos’: “Tullidos, bastardos y cosas rotas”. Nos plantea el reto de Auggie (Jacob Tremblay), un chico de 10 años que nace con deformidades faciales, que debe empezar en el colegio tras 27 operaciones y años de estudiar en casa junto a su madre (Julia Roberts). Se enfrentará a las miradas, los comentarios, el desprecio y la crueldad de los chicos de su edad.

Lo acertado de ‘Wonder’ es que incluso los demás personas vemos que son infelices y tienen tantos o más problemas que el protagonista. La hermana del protagonista (Izabela Vidovic) se enfrenta a quedarse sin su mejor amiga, a fingir ser quien no es y a volver a encontrar su sitio. Quien es su mejor amigo (Noah Jupe) debe encontrar su personalidad y dejar atrás a los populares y seguir lo que de verdad quiere. Y un largo etcétera.

La película es buenista, sí. Nos quiere convencer constantemente de la bondad humana, de que los malos no son tan malos y que los buenos son muy buenos. Pero no quita para que la función sea muy efectiva. No deja en ningún caso de ser una película emotiva y amable.

Pero si hay algo que hace grande esta pequeña película son sus actuaciones. Desde los adultos Julia RobertsOwen Wilson, nunca me imaginaba que diría que actúa bien, a los más jóvenes Izabela VidovicNoah JupeJacob Tremblay están todos en perfecto estado. Me ha sorprendido Izabela Vidovic, como hermana del pequeño Auggie, una de las grandes sorpresas de esta película por su contenida actuación y totalmente creíble. Una actriz que podría dar mucho que hablar.

Pero si hay dos actores que roban toda la atención son los más jóvenes: Jacob Tremblay Noah JupeTremblay ya lo vimos en La habitación y aquí vuelve a dar una lección de interpretación que nos deja con la boca abierta. Un niño tan pequeño es capaz de interpretar con una naturalidad tan pasmosa papeles realmente complejos como los dos principales que ha tenido. Un gran descubrimiento que no debe dejar de hacer cine nunca.

El otro descubrimiento, al menos para mí, ha sido el jovencito británico Noah Jupe. Este chico, de adorable rostro, es quizá, con permiso de Tremblay, el mayor robaescenas de la película. El público cae rendido ante él por el magnetismo que desprende. Tiene una sonrisa contagiosa, una mirada limpia y no desmerece para nada su interpretación junto a un ya conocido Tremblay. Tiene una carrera muy prometedora por delante este chico.

Película buenrollista, con un mensaje claro contra el bullying y la discriminación de cualquier tipo. Una película que ensalza la amistad verdadera, señala a los intolerantes y nos invita a aceptarnos con nuestras virtudes y defectos. Puede que sea demasiado generoso, o no, pero este telefilme de dimensiones más grandes me ha conmovido, qué se le va a hacer.

Lo mejor: Los dos niños actores, Jacob Tremblay y Noah Jupe.

Lo peor: La película parece que va a terminar en varias ocasiones y no, se va estirando con demasiados clímax, 15 minutos extra de película.

8,5

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‘Perfectos desconocidos’, gran comedia y mejor reparto
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Asier Manrique | 05-12-2017 | 10:52| 0

Perfectos desconocidosPERFECTOS DESCONOCIDOS

Título original: Perfectos desconocidos

Año: 2017

Duración: 96 minutos

País: España

DirecciónÁlex de la Iglesia

GuionJorge Guerricaechevarría

FotografíaÁngel Amorós

RepartoBelén Rueda, Eduard Fernández, Ernesto Alterio, Juana Acosta, Eduardo Noriega,Dafne Fernández y Pepón Nieto

ProductoraTelecinco Cinema / Nadie es Perfecto / Pokeepsie Films / Mediaset España / Movistar+

Género: Comedia

En una cena entre cuatro parejas de entre 45 y 50 años, que se conocen de toda la vida, se proponen un juego que pondrá sobre la mesa sus peores secretos: leer en voz alta los mensajes y las llamadas de sus móviles, su vida entera compartida por todos en ese momento… (FilmAffinity)

Álex de la Iglesia regresa con su segunda película este año, después de El bar, con un remake de la italiana ‘Perfetti sconosciuti’. Sin haber visto la original, valoraré esta nueva aventura del director bilbaíno en una película coral, sí, pero pequeñita. Recuerda a El bar por sus reducidas dimensiones, pero aquí el director se controla un poco más en su faceta sobrenatural.

Perfectos desconocidos

Lo bueno de esta película es que todos nos sentimos identificados al instante. Independientemente de la edad de los personajes, sus situaciones personales, sus relaciones, etc. todos guardamos en nuestro teléfono móvil cosas que no queremos que nadie más vea. Esas conversaciones por Whatsapp son nuestras y de nadie más. Hay llamadas que no compartimos, ni con las personas más cercanas. Así que este momento de abrirse en canal que supone dejar el móvil sobre la mesa sabemos que terminará como terminará.

A pesar de saber lo que va a venir en todo momento, nos permitimos sorprendernos con situaciones, diálogos y escenas que rozan lo absurdo. Tiene un guion inteligente, pero es en los actores que dan vida a este guion donde de verdad termina por brillar este ‘Perfectos desconocidos’. Todos ellos le dan un empaque, una fuerza y una vivacidad cautivadora. Belén RuedaPepón NietoEduard FernándezJuana AcostaEduardo NoriegaErnesto Alterio, todos, hacen un trabajo de los que se recuerdan tiempo después.

Perfectos desconocidos

La duración, hora y media, es todo un acierto. En un momento donde las películas se estiran como un chicle sin razón, algo que a De la Iglesia le sucede habitualmente, aquí vemos que se concentra en un metraje más que suficiente para la historia que nos cuenta.

Pero no es oro todo lo que reluce. En ‘Perfectos desconocidos’ sobra completamente ese rollo absurdo de los mayas, la luna de sangre y todo lo “sobrenatural” que entra en juego en dos-tres escenas muy concretas. Son, de largo, las escenas que más chirrían de una película que hubiese funcionado mucho mejor sin ese giro final que resta credibilidad.

Perfectos desconocidos

Exceptuando esos pequeños momentos, la película es realmente recomendable. Una comedia ligera, con un punto surrealista y que consigue llevar a la pantalla a unos actores en estado de gracia. De lo mejor de Álex de la Iglesia en los últimos años.

Lo mejor: El cásting, absolutamente perfecto.

Lo peor: Sobran los momentos “sobrenaturales”.

Perfectos desconocidos

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‘Saw VIII’, un guion de chiste que solo se salva por el acto final
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Asier Manrique | 30-11-2017 | 1:15| 0

SAW VIII

Título original: Jigsaw

Año: 2017

Duración: 91 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónThe Spierig Brothers

GuionJosh Stolberg y Pete Goldfinger

MúsicaCharlie Clouser

FotografíaBen Nott

RepartoMatt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson,Laura Vandervoort, Tobin Bell, Brittany Allen, Mandela Van Peebles,Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy,Josiah Black, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Paul Braunstein,Keeya King, Misha Rasaiah, Ryan Manning, Brandon James Sim y Sam Koules

ProductoraLionsgate / Serendipity Productions / Twisted Pictures / A Bigger Boat

Género: Terror / Thriller

Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable. (FilmAffinity)

Después de siete años de ausencia, uno espera que una saga vuelva por todo lo alto para justificar el retorno. No es un reboot, no es un remake, así que la historia original nueva debe estar a la altura de lo hecho anteriormente y ofrecer nuevas sensaciones. Bien, sensaciones ofrece, pero no sé si las mejores que podía ofrecer. ‘Saw VIII’ vuelve a medio gas y con un guion que bien debería replantearse si una novena parte es necesaria.

La película repite esquemas, giros, argumentos e ideas de anteriores entregas. A ver, autorreflexión: es imposible a estas alturas sorprender con algo en un tipo de película que se mueve por unos derroteros muy concretos. A pesar de ello, el resto de películas de la franquicia dejaban algún resquicio abierto para que el espectador se autoconvenciera de estar viendo algo “diferente”. Aquí no.

Ganamos en una mejor imagen, perdemos dosis de gore y perdemos en personajes. Hasta el gran personaje de Tobin Bell aquí aporta poco, y eso que sigue siendo el mejor de toda la película. El resto de personajes son de risa, es imposible empatizar con ninguno y lo peor es que el espectador se suma a la fiesta sádica y desea que se produzcan muertes horribles, algo que no termina de suceder.

En lo que sí que hay que reconocerle cierto nivel de acierto es en el final. Como ha ocurrido a lo largo de toda la saga, los finales de Saw siguen siendo oro. Aun con malos guionistas o directores, los 10 últimos minutos merecen siempre la pena para que te dejen con cara de tonto por haber dejado pasar algún detalle. Siempre encuentran un giro que te sorprenda, como esta vez. Podríamos decir que este final justifica en cierta medida la película y haber vuelto a poner en marcha la saga tantos años después.

Lo mejor: El final.

Lo peor: Es aburrida, predecible y ya vista anteriormente.

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‘Asesinato en el Orient Express (2017)’, remake sin riesgo y lleno de estrellas
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Asier Manrique | 28-11-2017 | 3:56| 0

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS

Título original: Murder on the Orient Express

Año: 2017

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónKenneth Branagh

GuionMichael Green (Novela: Agatha Christie)

MúsicaPatrick Doyle

FotografíaHaris Zambarloukos

RepartoKenneth Branagh, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Judi Dench, Johnny Depp,Michelle Pfeiffer, Daisy Ridley, Josh Gad, Derek Jacobi, Leslie Odom Jr.,Lucy Boynton, Sergei Polunin, Tom Bateman, Olivia Colman, Miranda Raison,Chico Kenzari y Manuel García-Rulfo

Productora20th Century Fox / Scott Free Films / Genre Films / Latina Pictures / The Mark Gordon Company

Género: Thriller / Drama

Durante un viaje en el legendario tren Orient Express, el detective belga Hercules Poirot investiga un asesinato cometido en el trayecto, y a resultas del cual todos los pasajeros del tren son sospechosos del mismo. (FilmAffinity)

¿Por qué volver a llevar al cine una película que ya está considerada como un clásico? Pues porque Hollywood está falta de ideas y prefiere volver a hacer una y otra vez lo que ya hizo. En esa falta de ideas destaca como ejemplo de poco riesgo este ‘Asesinato en el Orient Express’ que calca prácticamente la película de Sidney Lumet.

Con una estética mucho más moderna, con más escenas en exteriores y un reparto igualmente cargado de grandes estrellas, la cinta protagonizada y dirigida por Kenneth Branagh se olvida de cualquier tipo de riesgo y deja al espectador con la sensación de ver algo que ya ha visto. No es de extrañar, yo que no tenía muy presente la versión original, he podido ver planos exactamente iguales y me he acordado de aquella película protagonizada por Albert Finney que ya traje a este espacio hace un tiempo.

De acuerdo, no todo es igual. El inicio es todo un acierto para introducirnos en el personaje principal, este Hercules Poirot interpretado fascinantemente bien por Kenneth Branagh, probablemente el mejor personaje de la cinta. Vemos muchas más escenas en exteriores, lo que da oxígeno a la historia. Así mismo, el final es todo un acierto, ya que cambia la toma de decisión final que marca el verdadero punto de inflexión de la cinta.

El punto de acción y unos exteriores absolutamente fascinantes en su belleza son todo un acierto que mejora la original. Aun así, esto no es suficiente, ya que siempre nos queda la sensación de algo ya visto, algo que se repite, algo que no es original. En cierta forma es así, ya que el riesgo es mínimo, mismos personajes, casi el mismo desarrollo de todos ellos, mismos giros y mismo todo. Exceptuando las pocas escenas en exteriores, los lugares de interrogatorio elegidos por Poirot y el final, todo lo demás es clavado al original.

Está bien no tomar riesgos, y más si vienes de una versión previa que es todo un clásico de Hollywood que está en la memoria de todos. Pero también es cierto que hubiese estado bien más novedad. Alguno dirá, pero es que adapta una novela de Agatha Christie y no puede cambiar mucho más. De acuerdo, pero también es cierto que se adaptan otras novelas de una manera mucho más libre y adaptándolas a los tiempos actuales para dotarles de mayor ritmo, nuevos giros, nuevos personajes, etc. Ante la falta de esta novedad, los autores han decidido centrarse más en una estética depurada que en una historia más redonda.

Y casi que es de agradecer que hayan decidido mantenerse fieles. Quienes hayan padecido las nuevas versiones de ‘Ben-Hur’‘Godzilla’‘Jumanji’‘Psicosis’El hombre de mimbre‘Conan el Bárbaro’‘Un funeral de muerte’‘El planeta de los simios’‘Abre los ojos’‘Poseidón’, y un larguísimo etcétera, al menos se sentirán aliviados de no encontrar una película que destroza la original. Gracias Kenneth Branagh.

Ah, como pequeño apunte, Penélope Cruz sale muy poco en la película, por si alguien pensaba en no ir a verla por ella. Admito que a mí me daba pereza verla precisamente por ella. Salen mucho más unas fantásticas Judi DenchMichelle PfeifferDaisy Ridley.

Lo mejor: Las escenas de acción nuevas, el giro final y la interpretación de Kenneth Branagh.

Lo peor: El poco riesgo que está dispuesta a tomar.

7

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Sobre el autor Asier Manrique
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