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Categoría: Acción
‘Black Panther’, Marvel se reinventa con su película más reivindicativa

Black PantherBLACK PANTHER

Título original: Black Panther

Año: 2018

Duración: 134 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónRyan Coogler

GuionJoe Robert Cole, Ryan Coogler (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee)

MúsicaLudwig Göransson

FotografíaRachel Morrison

RepartoChadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Andy Serkis,Angela Bassett, Forest Whitaker, Danai Gurira, Winston Duke, Daniel Kaluuya,Florence Kasumba, Letitia Wright, Stan Lee, Sterling K. Brown, Martin Freeman,Phylicia Rashad, Sydelle Noel y John Kani

ProductoraMarvel Studios / Walt Disney Pictures

Género: Acción / Fantástico / Aventuras

‘Black Panther’ cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de Capitán América: Civil War, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo. (FilmAffinity)

Tenía ganas de que se estrenara ‘Black Panther’, porque de las dudas iniciales que creó cuando se presentó la Fase 3 del Universo Marvel, ha pasado a ser una de las películas que más han unido a crítica y público en alabanzas hacia ella. No es para menos, porque ‘Black Panther’ introduce un componente más serio y reivindicativo a un universo que nunca supo abordar temas de calado.

Black Panther

La principal virtud de ‘Black Panther’ está en llevar a primer plano problemas tan importantes como el racismo, el papel de los países “pobres”, la cooperación entre países, etc. Es de aplaudir también que Marvel no haya afrontado con temor la realización de ‘Black Panther’, porque podían haberse quedado en la típica película cómica, de chistecitos y bromitas constantes, pero ese cupo lo cumplió con creces Thor. Ragnarok para una temporada larga.

Al contrario que ocurre con DC, que suele dotar de una pátina de realidad a sus películas, Marvel sucede en el mundo real, pero siempre te deja con la sensación de estar ante una fantasía. Con ‘Black Panther’ tenemos, por fin, la sensación de estar viendo una película que perfectamente podría situarse en el mundo real. Las problemáticas que plantean son reales y están próximas a temas acuciantes que vivimos hoy en día.

Black Panther

Pero no solo en el retrato del racismo o la cooperación está la base de ‘Black Panther’, la temática política se completa con la importancia que esta película adquiere para la población afroamericana en particular, y la negra en general. Hasta ahora las películas de superhéroes estaban protagonizadas por hombres, blancos, heterosexuales y americanos. No es habitual encontrar personajes negros en papeles protagonistas, pero lo mismo que pasa con las mujeres y, ya ni cuento, con personajes LGTB. Wonder Woman y, pronto, ‘Captain Marvel’ introducen a protagonistas femeninas, y con ‘Black Panther’ se cubre el cupo para la población negra. Tan bien se hace esto que en toda la película hay dos personajes blancos nada más, Andy SerkisMartin Freeman, todos los demás son negros, ya era hora.

Estéticamente la película nos traslada directamente a un escenario exótico, para nosotros, el de la África de Wakanda, una país que entremezcla con gran atractivo la modernidad absoluta, la tecnología y la tradición más arraigada en forma de vestuario, rituales, arquitectura, colores, paisajes, etc. Esta mezcla, que bien podría haber resultado fallida, supone uno de los puntos más fuertes de ‘Black Panther’, nos creemos completamente que este país existe, que es así y nos sumergimos en su mundo.

Black Panther

La elección de los actores es sobresaliente. Todos ellos están bien, creíbles y se nota mucho que saben lo importante que va a ser esta película para mucha gente. Desde el protagonista Chadwick Boseman, que cede mucho protagonismo en favor de un reparto lleno de personajes más carismáticos que el suyo, al villano Michael B. Jordan, probablemente la mejor interpretación de toda la película y uno de los mejores villanos de Marvel en mucho tiempo. No nos podemos olvidar del nominado al ÓscarDaniel Kaluuya, y el siempre eficaz Forest Whitaker.

Pero si por algo destaca, para bien, ‘Black Panther’ es en sus personajes femeninos, increíbles los trabajos que realizan Lupita Nyong’oAngela BassettDanai Gurira, entre otras. Si bien todavía no han protagonizado una película de Marvel, por fin la mujer deja de ser mera comparsa y pasa a adquirir un rol mucho más importante, que ya iba siendo hora.

Black Panther

En definitiva, Marvel se saca de la manga su película más reivindicativa olvidándose de mojigaterías y perdiendo el miedo a llevar a la pantalla una película que lleva la política como eje central. Importante paso adelante para los blockbusters de superhéroes con la primera película protagonizada por un elenco prácticamente afroamericano.

Y como último apunte. Tan en sintonía con la actualidad está ‘Black Panther’ que una de sus líneas de diálogo es tan poco sutil como: “Los sabios construyen puentes, mientras que los necios construyen muros” (The wise build bridges while the foolish build walls). A buen entendedor.

Lo mejor: La valentía que tiene el guion, que no deja de ser de Marvel, para afrontar problemáticas como el racismo, la xenofobia, la cooperación internacional, el papel de la mujer, la presencia de países “pobres” en la política internacional, etc. Es la película más oscura de Marvel.

Lo peor: No deja de ser una película palomitera y de Marvel.

Black Panther

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‘El corredor del laberinto: La cura mortal’, final digno para una saga que ha dado tumbos

El corredor del laberinto: La cura mortalEL CORREDOR DEL LABERINTO: LA CURA MORTAL

Título original: Maze Runner: The Death Cure

Año: 2018

Duración: 142 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónWes Ball

GuionT.S. Nowlin (Novela: James Dashner)

MúsicaJohn Paesano

FotografíaGyula Pados

RepartoDylan O’Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter, Katherine McNamara, Thomas Brodie-Sangster,Nathalie Emmanuel, Barry Pepper, Giancarlo Esposito, Rosa Salazar,Dexter Darden, Walton Goggins y Jacob Lofland

ProductoraGotham Group / Temple Hill / 20th Century-Fox Film Corporation

Género: Ciencia ficción / Acción

Thomas no puede confiar en CRUEL. La organización le borró sus recuerdos y lo encerró en el Laberinto. Luego lo dejó al borde de la muerte, en el Desierto. Y lo separaron de los Habitantes, sus únicos amigo. Ahora CRUEL asegura que el tiempo de las mentiras ha terminado. Con toda la información que reunió gracias a las Pruebas, está en condiciones de avanzar en la cura de la Llamarada. Pero Thomas debe pasar por la Prueba Final. ¿Logrará sobrevivir al procedimiento? ¿Será cierto que se terminaron las mentiras? Quizá la verdad sea más terrible aún… una solución letal, sin retorno. (FilmAffinity)

Tercera y última entrega de la franquicia El corredor del laberinto. Similar a la exitosa Los juegos del hambreDivergente, la historia en el libro se dividía en tres partes, pero, al contrario que las otras dos sagas, esta sí ha respetado la extensión original. Es uno de los pocos aciertos que han tenido tras una primera entrega más que interesante y una que hizo aguas.

El corredor del laberinto: La cura mortal

En esta última parte las cosas se ponen más en orden y nos encontramos con una historia mejor armada, con una mejor realización y una mejor gestión del ritmo. El guion sigue siendo muy endeble y la premisa complicada de defender, pero no por eso es menos disfrutable.

En esta ocasión Wes Ball, director de las tres entregas, ha optado por darle más peso a la acción sobre el resto de la trama, una decisión más que acertada visto el resultado final. La película corrige los errores de Las pruebas para regalarnos dos horas y veinte minutos de acción casi sin tiempo para tomar aire. Estéticamente mejora la cinta y esto también la vuelve más disfrutable.

El corredor del laberinto: La cura mortal

Es una película especialmente hecha para los fans de la saga literaria y de películas. Apenas se explican los hechos ocurridos en las dos anteriores películas, por lo que si no has seguido esta franquicia será complicado que te puedas situar en el punto de la historia. Decisión discutible, porque dificulta que espectadores ajenos se sumen en este punto y condicionas todo a los seguidores que has tenido anteriormente.

Dylan O’Brien carga sobre sus hombros con todo el peso de la película y se desenvuelve con acierto. El actor al que conocimos en ‘Teen Wolf’ ha cumplido con su labor de héroe de acción. Un accidente gravísimo que sufrió durante el rodaje de una escena de la película obligó a retrasar el rodaje y estreno de la película un año. Recuperado ha retomado un rol donde se le ve más cómodo que en la anterior parte.

El corredor del laberinto: La cura mortal

Junto a él tenemos de nuevo a un Thomas Brodie-Sangster que funciona de maravilla como secundario. También vemos a SPOILER Will Poulter, que regresa a la franquicia para cerrar un capítulo que quedó en el limbo en la primera parte FIN DEL SPOILER.

Película de acción más que correcta, con buenas actuaciones y una estética fantástica, la mejor de la franquicia. El guion sigue siendo endeble, pobre y poco agradecido, pero son los actores y el cineasta los que levantan una función que habría hecho aguas de haber estado en manos de los autores de Divergente. Final digno para una saga que podría haber naufragado de no haber corregido los errores de la segunda parte.

El corredor del laberinto: La cura mortal

Lo mejor: El esfuerzo de todos los actores y el director en levantar una película que podría haber quedado muy mal.

Lo peor: El guion es muy poco agradecido y necesita de muchas capas de envoltorio en forma de efectos especiales para poder salir a flote.

El corredor del laberinto: La cura mortal

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Lo mejor de 2017 en 12 películas

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

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‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’, la saga se reinventa a lo grande

STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Título original: Star Wars: The Last Jedi

Año: 2017

Duración: 150 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónRian Johnson

GuionRian Johnson (Personajes: George Lucas)

MúsicaJohn Williams

FotografíaSteve Yedlin

RepartoDaisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher,Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie,Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Andy Serkis y Warwick Davis

ProductoraLucasfilm / Walt Disney Studios Motion Pictures

Género: Ciencia ficción / Fantástico / Aventuras / Acción

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa. El piloto Poe Dameron encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker revaluar el significado de su vida. (FilmAffinity)

Partamos de la base de que no soy fan de póster de la saga de Star Wars. Me gustan sus pelis, me lo paso bien viéndolas y de vez en cuando me las vuelvo a poner porque me apetece. Pero ni soy de los que tiene todo de Star Wars, ni me vuelvo loco cada vez que veo algo de la saga inventada por George Lucas, ni nada. Digo todo esto porque seguro que mi opinión de la última entrega de la saga de Star Wars estará condicionada por mi condición de no fan acérrimo de la saga, así que con esto, empiezo.

Que Star Wars ha hecho historia en el cine no es algo que me invente yo, es algo que está ahí y que ha marcado época. Sus películas están en el subconsciente colectivo y eso solo está al alcance de unas pocas cintas, para qué engañarnos. Pero llegados a la octava entrega, con algunos spin-off, series, cómics y demás merchandising que han ampliado la saga hasta niveles inabarcables la renovación era más que necesaria.

Al contrario de lo que hizo J.J. Abrams en El despertar de la fuerzaRian Johnson ha tomado la historia y la ha hecho suya. Su labor se puede resumir en tres puntos: corregir errores de la anterior entrega, hacer lo que como fan le pedía su corazón y crear una historia que llevara la saga más allá. Estos tres elementos los maneja a la perfección y nos ofrece, en definitiva, una película mucho más interesante de ver que su predecesora.

Aunque contiene giros, homenajes y demás elementos que nos recuerdan a entregas pasadas, especialmente a El imperio contraatacaEl retorno del Jedi, la película se aprecia en su totalidad como un conjunto original y diferente a las 7 entregas previas. No estamos ante una película que repite esquemas pasados añadiendo localizaciones y personajes y nada más. Aquí Johnson opta por crear su propia historia, dotar a la misma de ciertas dimensiones y, lo más importante, abrirnos la puerta a una nueva Star Wars que deje atrás lo hecho hasta ahora.

Rian Johnson pierde el miedo a jugar con los personajes y, a pesar de ser fan de la saga, no siente el miedo reverencial a mover las piezas sobre el tablero, cargarse a algún que otro peón y trastocar el grueso de la historia. Esto se demuestra en el giro final que nos atisba un cierre definitivo (SPOILER) de la historia de los Skywalker de una vez por todas, con una despedida del personaje de Luke como se merece (FIN DE SPOILER).

Pero si hay algo que debemos agradecer a Rian Johnson es que ha tomado al villano de la primera película y lo ha engrandecido como se merece. Tanto es así que el Kylo Ren de Adam Driver se convierte en el personaje más interesante de la cinta. Su momento de conexión con el personaje de Daisy Ridley y toda su actuación en el apoteósico final de la película nos devuelven la esperanza de encontrarnos con un villano que no pretende ser solamente un sucedáneo de Darth Vader. El conflicto interno que vive el personaje y su explosivo carácter son de lo mejor de una película que se sobredimensiona gracias a un villano realmente interesante.

Las secuencias de acción son espectaculares, especialmente las que transcurren en el planeta con los animales de cristal. E incluso aquí, Rian Johnson, se permite introducirnos elementos nostálgicos que nos devuelven a anteriores entregas de la saga con naves de entregas pasadas, batallas con sable láser, cortitas eso sí, etc.

Pero no es oro todo lo que reluce, porque mientras los personajes interpretados por Adam Driver y Oscar Isaac brillan con luz propia y se convierten en auténticos amos de la historia, hay otros que pasan con más pena que gloria por la propia película.

Daisy Ridley, limitadita como actriz, tiene una de las mejores secuencias de toda la película, el duelo con Adam Driver, pero su personaje se desdibuja demasiado respecto a la anterior entrega donde su protagonismo era incuestionable. Un caso similar ocurre con un John Boyega que está ahí para pasearse y poco más. La historia de amor que le han dado con Kelly Marie Tran está tan cogida con pinzas que lo único que provoca es risa. Se aprecia como cierto blanqueo de la historia por parte de Disney ante el shippeo de cierto sector de fans hacia una posible relación entre Poe y Finn.

Pero si hay una secuencia que provoca carcajadas es la del paseo espacial de la tristemente desaparecida Carrie Fisher. Aunque en la película se expande la concepción de la fuerza, conocemos mucho más cómo funciona, qué posibilidades ofrece y la razón por la que es tan importante, es imposible de creer ese momento donde Carrie Fisher se mimetiza con Superman y se da una vuelta por el espacio. Por mucho que queramos creernos este universo donde ciertos personajes manejan poderes mágicos y donde ocurren miles de cosas que físicamente son inexplicables, esto nos resulta penoso. Eso sí, nuevamente, aquí se luce el protagonista de la película, un excelente Adam Driver.

El exceso de humor de ciertas secuencias, que no me han molestado, puede ser otro punto de conflicto. El momento inicial entre Domhnall GleesonOscar Isaac o algunas de las secuencias entre Mark HamillDaisy Ridley pueden pecar de exceso de humor, pero mira, está bien destensar. El humor que aparece es necesario, justo y justificado.

La película es larga, dos horas y media, llenas de giros constantes y con un ritmo imparable. Rian Johnson apuesta por algo nuevo, renovar la saga, olvidarse de ser un amarrategui como J.J. Abrams y atraer a un nuevo público. Ha conseguido poner a gran parte del fandom en contra, pero seguro que en unos años se verá esta película con otros ojos.

Lo mejor: El Kylo Ren de Adam Driver se reivindica como el mejor personaje de la historia.

Lo peor: El paseo espacial de Carrie Fisher.

8,5

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‘Liga de la Justicia’, Ezra Miller brilla y Ben Affleck pide la jubilación a gritos

LIGA DE LA JUSTICIA

Título original: Justice League

Año: 2017

Duración: 121 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónZack Snyder

GuionChris Terrio y Joss Whedon

MúsicaDanny Elfman

FotografíaFabian Wagner

RepartoBen Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill,Amber Heard, Amy Adams, Ciarán Hinds, J.K. Simmons, Jeremy Irons,Connie Nielsen, Robin Wright, Diane Lane, Kiersey Clemons, Billy Crudup,Daniel Stisen, Jesse Eisenberg y Samantha Jo

ProductoraDC Comics / DC Entertainment / Dune Entertainment / Lensbern Productions / Warner Bros.

Género: Ciencia ficción / Acción

Motivado por la fe que había recuperado en la humanidad e inspirado por la acción altruista de Superman, Bruce Wayne recluta la ayuda de su nueva aliada, Diana Prince, para enfrentarse a un enemigo aún mayor. Juntos, Batman y Wonder Woman se mueven rápidamente para intentar encontrar y reclutar un equipo de metahumanos que combata esta nueva amenaza. El problema es que a pesar de la formación de esta liga de héroes sin precedentes –Batman, Wonder Woman, Aquaman, Cyborg y Flash– puede que sea demasiado tarde para salvar el planeta de una amenaza de proporciones catastróficas. (FilmAffinity)

Quien siga un poco la actualidad del cine de superhéroes sabrá que ir a ver una película de DC Comics es un poco como lanzar una moneda al aire. Puedes encontrarte con una Wonder Woman, película por la que merece la pena pagar la entrada, o puedes dar con un Escuadrón suicida, y desearías reclamar el dinero en taquilla. Rara vez se quedan de canto como con ‘Liga de la Justicia’.

La película tiene sus virtudes y sus defectos, pero en definitiva podemos estar tranquilos que no se trata de una catástrofe como algunos aventuran. Como virtudes podemos señalar que DC Comics ha puesto el primer ladrillo para empezar a construir de manera más o menos coherente un universo a lo Marvel, aunque ya sabemos que coherencia es precisamente lo que ha faltado hasta ahora.

Encontramos también la entrada de tres personajes interesantes, a distintos niveles. El Cyborg de Ray Fisher es interesante, y ya. Es cierto que es el personaje menos popular de todo el grupo y el que requiere de mayor presentación. A pesar de ello, y de la enorme cantidad de CGI que requiere su personaje, es un personaje que no me ha molestado.

Por fin vemos al Aquaman de Jason Momoa en acción, próximamente con su propia película que pinta realmente bien. El actor al que vimos en ‘Juego de Tronos’ está realmente convincente en su papel y sus escenas subacuáticas son de lo más interesante de la película. Realmente si el aperitivo que nos han dado de este Aquaman se ve extendido de la misma manera a su película en solitario, dirigida por James Wan, me apunto a lo próximo del Universo Extendido DC.

Y, finalmente, viene Ezra Miller. Elección controvertida para encarnar a Flash, pero que a mi, que no soy lector de los cómics, me ha encantado. El actor se lo pasa bomba con este papel, está como un niño con zapatos nuevos. Aporta el punto justo de alivio cómico a tanta testosterona. Tengo también ganas de verle en su película en solitario, creo que podría sorprendernos para bien.

De Gal GadotHenry Cavill poco que decir, retoman sus personajes y lo hacen igual de bien que antes. Cavill se ha destapado como el mejor Superman posible, y ya es difícil, porque este personaje ha sido realmente maltratado durante años. En cuanto a la actriz israelí que da vida a Wonder Woman, un aplauso, porque vuelve a ser de lo mejor de la función. Y me queda un protagonista más, pero va en la parte negativa, lo siento Ben Affleck.

Vamos con la parte negativa, que hay tela que cortar. Zack Snyder debe dejar ya este universo. Bien, fue él el que inició todo, el que lo ha ido armando, pero su labor como director deja mucho que desear. La película es inconexa, faltan elementos de unión. El problema principal viene de que el director no sabe cómo contar la historia, deja en manos de elementos “trascendentales” el peso de una película que hace aguas porque se plantea como un cómic, donde saltamos de viñeta en viñeta. El cine tiene otro lenguaje, y no se puede hacer una película para todos los públicos pensando únicamente en los fans del cómic.

Los efectos especiales (CGI) son penosos en su mayoría. Obviando las escenas subacuáticas de Aquaman, las de Cyborg y las de Flash, el resto de efectos son como de hace 20 años. El villano, Steppenwolf, no se ve real en ningún momento. Este es un problema serio que tiene DC porque les ha pasado lo mismo en todas sus películas. Sus efectos digitales son tercermundistas, se ven falsos, y no estamos en los años 80, hemos visto recientemente grandísimos ejemplos de CGI bien empleado y creíble: El amanecer del planeta de los simiosCapitán América: Civil WarX-Men: Días del futuro pasado. Aquí queda todo excesivamente amateur, y no me refiero únicamente a las escenas donde tuvieron que eliminar por ordenador el bigote de Henry Cavill, menudo disparate.

Y por último, algo que ni unos efectos especiales de primer nivel podrían solucionar: Ben Affleck. Está mayor, gordo y fuera de lugar. Si bien en Batman v Superman lo hizo de cine y nos convenció a muchos, aquí está mal, poco creíble y lastra toda la película. Como Bruce Wayne se mueve bien, está creíble y te lo compraría. Ahora, cuando se pone el traje de Batman parece eso una excursión del Imserso. Vale que su Batman no sea joven como el de Christian Bale, pero joder, ni tanto ni tan calvo. Si él mismo ha dejado caer, incluso en la película se insinúa, que podría dejar el personaje, que aprovechen y traigan a Jake Gyllenhaal como se está diciendo y reanudemos al mejor personaje de DC como realmente merece.

Lo mejor: Está al servicio del fan y Ezra Miller, auténtico descubrimiento de la película.

Lo peorBen Affleck, vete ya.

5,5

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‘American Assassin’, olvidable thriller de acción

AMERICAN ASSASSIN

Título original: American Assassin

Año: 2017

Duración: 111 minutos

País: Estados Unidos

DirectorMichael Cuesta

GuionStephen Schiff (Novela: Vince Flynn)

MúsicaSteven Price

FotografíaEnrique Chediak

RepartoDylan O’Brien, Michael Keaton, Taylor Kitsch, Sanaa Lathan, Scott Adkins,Shiva Negar, Trevor White, Mohammad Bakri, Alaa Safi, Tolga Safer,Aso Sherabayani y Gioacchino Jim Cuffaro

ProductoraCBS Films / Di Bonaventura Pictures / Lionsgate / Nick Wechsler Productions

Género: Thriller / Acción

Tras la muerte de su prometida en un ataque terrorista, Mitch Rapp es reclutado por los Black Ops y entrena bajo la dirección de Stan Hurley, un agente de la CIA. Rapp y Hurley tendrán que llevar a cabo una misión para detener una operación que podría desatar el caos a nivel internacional. (FilmAffinity)

Sin demasiadas esperanzas fui al cine a ver ‘American Assasin’, la última película de Michael KeatonDylan O’Brien. El actor de ‘Teen Wolf’ y el ‘Batman’ original llevan el peso principal de una película que fuera de ellos dos se desmorona en la monotonía y el maniqueísmo de un género que no termina de dar con un revulsivo.

El cine de acción no tiene en esta adaptación de la novela de Vince Flynn, novela que no he leído y que tampoco leeré después de haber visto la película, esa película que consiga reinventar el género y salir de los cánones en los que lleva demasiadas décadas moviéndose. Tal vez, y quizá tal vez, suma un nuevo rostro al género, que no viene nada mal. Dylan O’Brien hace méritos para tenerle en cuenta para futuras películas de acción que le puedan permitir a lucirse algo más con sus no pocas dotes actorales.

Centrándome en la película, voy a ir directamente a lo que más me ha chirriado y que ha hecho que no me tome demasiado en serio el resto de la cinta. El filme comienza con una escena en una playa. Dylan O’Brien propone matrimonio a su chica y cuando van a celebrarlo con unas copitas entra un grupo de terroristas islámicos y matan a todo bicho viviente. ¿Todo bicho viviente? (Como dirían en ‘Astérix’) No. Un irreductible veinteañero moreno que hemos visto en El corredor del laberinto‘ Marea negra sobrevive para vengarse de todos ellos.

Vale, el argumento de la escena ya es muy peregrina, pero lo es más por un detalle que en España nos puede parecer de risa. Esa playa idílica está en Ibiza. Todo bien, pero vemos que la playa parece más del Caribe o del sudeste asiático, ya que se encuentra rodeada de un frondoso bosque de color verde intenso. No parece una cala ibicenca. Pero bueno, vamos a darles el beneficio de la duda, ya que Cádiz sirve para retratar La Habana, por qué no el Caribe para hacernos creer que están en España. Pues no, porque rematan el entorno con el detalle final que lleva al espectador a la carcajada involuntaria: el camarero del chiringuito de la playa lleva puesta la camiseta de la selección española de fútbol. Más que un detalle para convencernos realmente que estamos en España es un chiste involuntario que nos lleva al sonrojo más absoluto.

Después de esto, decidí tomarme el resto de la película con cierta guasa. Tras los 10 minutos iniciales, me quedaban 100 por delante y no era plan de que se me hiciera eterno. Pero así fue. La película no ofrece ningún aliciente que te mantenga atento. Tal vez la secuencia de acción final levanta un poco el vuelo, incluso el epílogo, pero ya. Tampoco es un vuelo de grandes alturas, más bien planea un poquito y para no llegar a ningún sitio.

Así que, en definitiva, hice muy bien en no ir con demasiadas esperanzas a ver ‘American Assassin’. La nota puede parecer demasiado abultada para lo que he dicho, pero es que cuando no vas con pretensiones es complicado que pase de una nota regular. Ni para bien ni para mal.

Lo mejor: El esfuerzo de Dylan O’BrienMichael Keaton.

Lo peor: Por favor, ¿ese sitio es Ibiza? ¿Era necesaria la camiseta de la roja? NEXT.

4,5

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Sobre el autor Asier Manrique
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