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Categoría: Comedia
‘Tres anuncios en las afueras’, bofetones que dejan marca

Tres anuncios en las afuerasTRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Año: 2017

Duración: 112 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónMartin McDonagh

GuionMartin McDonagh

MúsicaCarter Burwell

FotografíaBen Davis

RepartoFrances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges,Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones,Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy,Michael Aaron Milligan, Lawrence Turner, Amanda Warren, William J. Harrison,Sandy Martin, Christopher Berry y Zeljko Ivanek

ProductoraBlueprint Pictures

GéneroThrillerDramaComedia

Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia. (FilmAffinity)

Ganadora absoluta de los Globos de Oro en las categorías de Mejor películamejor guionmejor actriz (Frances McDormand) y mejor actor de reparto (Sam Rockwell) y ya ha llegado a nuestros cines. Pasó por festivales, entre ellos el Zinemaldia donde obtuvo el Premio del Público, entre las películas que se mostraban en la sección Perlas. Una película que está dando mucho que hablar.

Tres anuncios en las afueras

‘Tres anuncios en las afueras’ podríamos entenderla como una película protesta a la inoperancia de la policía, y de la sociedad, americana. Una madre pierde a su hija que ha sido asesinada y violada. Tras siete meses sigue si haber ningún tipo de avance en el caso, los policías no dan con el asesino o, directamente, han aparcado el caso en un cajón. Esta madre desesperada decide contratar tres vallas publicitarias a la entrada del pueblo, en una carretera poco transitada, y decide escribir tres mensajes que ponen patas arriba a todo el pueblo.

Ese grito de desesperación de Frances McDormand, Mildred Hayes, levantará una polvareda que pondrá a todo el pueblo en su contra, ya que el policía jefe (Woody Harrelson) al que se refieren directamente los carteles, padece un cáncer terminal. A pesar de todos los obstáculos que se le pondrán en medio, incluidos los que su exmarido y su hijo le querrán poner en un momento dado, sabemos que esta madre seguirá adelante porque tiene la razón de su lado.

Tres anuncios en las afueras

‘Tres anuncios en las afueras’ no es más que una historia de denuncia social ante la inoperancia real de los cuerpos de policía de los Estados Unidos. Se trata de un país donde un porcentaje elevadísimo de asesinatos, robos, violaciones… pero me refiero a más de un 60%, quedan sin solucionarse. En cambio, constantemente vemos cómo esa misma policía, la que debe solucionar los problemas, se encarga de dar palizas a negros y otras minorías.

La película sirve como una llamada de atención a todos estos trabajadores que no hacen su trabajo. La cinta resume bien esto en un momento donde Frances McDormand, impactante y soberbia en cada una de sus líneas de diálogo, viene a decirle a su exmarido que desde que puso los anuncios todo el pueblo ha ido y le ha hablado. Esta película funciona de la misma manera. No se regodea en un mensaje de odio, ni en palabrotas, ni en gritos… se trata de un toque de atención, un bofetón que deja marca, en una sociedad que necesita abrir los ojos ante una problemática realmente acuciante y desoladora.

Tres anuncios en las afueras

Bien dirigida, aunque no deja de ser una película bastante convencional en su desarrollo, ‘Tres anuncios en las afueras’ brilla especialmente por su elenco de actores. Desde la enorme interpretación de Frances McDormand hasta el desfile de grandes actores que dan vida a los secundarios de lujo. Woody HarrelsonSam RockwellPeter Dinklage, Caleb Landry Jones o, el joven Lucas Hedges. Todos ellos dotan a la película de una fuerza visual impactante a pesar de lo sencillo de toda la puesta en escena.

Su otro gran acierto, un guion donde no hay una coma fuera de lugar. Martin McDonagh, director y guionista, escribe una historia llena de frases lapidarias, situaciones sorprendentes y grandes escenas para la posteridad.

Tres anuncios en las afueras

‘Tres anuncios en las afueras’ llega en el momento preciso. Si bien tendrá que enfrentarse, presumiblemente (en el momento de escribir esta crítica no se habían anunciado las nominadas al Óscar), para el Óscar a una debilitada ‘La forma del agua’, una incógnita como Call Me By Your Name, una promesa como Dunkerque, una película que veremos si llega por los escándalos que le salpican como The Disaster Artist, una rareza como Déjame Salir o una posible sorpresa como ‘Lady Bird’, sus opciones, hoy por hoy, parecen mayores que las de ninguna otra cinta.

Al igual que ocurriera con Moonlight’, trata un tema que sigue siendo una cuenta pendiente para Hollywood, y en esas estamos cuando se avecina una temporada de premios muy abierta. ¿Es la mejor película? No lo sé, yo me sigo quedando con la de Luca Guadagnino.

Lo mejor: La impactante actuación de Frances McDormand.

Lo peor: Si bien parte de una idea impactante, su desarrollo no deja de ser bastante típico.

Tres anuncios en las afueras

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‘Pieles’, la provocación sin trasfondo no vale para nada

PielesPIELES

Título original: Pieles

Año: 2017

Duración: 77 minutos

País: España

DirecciónEduardo Casanova

GuionEduardo Casanova

MúsicaÁngel Ramos

FotografíaJosé Antonio Muñoz “Nono”

RepartoCandela Peña, Ana Polvorosa, Macarena Gómez, Carmen Machi,Secun De La Rosa, Jon Kortajarena, Joaquín Climent, Enrique Martínez, Eloi Costa,Itziar Castro, Carolina Bang, Ana María Ayala, Adolfo Fernández, Javier Bódalo,Antonio Durán, Alberto Bang y María Jesús Hoyos

ProductoraPokeepsie Films / Nadie es perfecto / Netflix

Género: Comedia / Drama

Sigue la historia de personas físicamente diferentes que, por este motivo, se han visto obligadas a esconderse, recluirse o unirse entre ellas. Nadie elige cómo nace, pero la apariencia física nos condiciona para con la sociedad, aunque no la hayamos elegido nosotros. (FilmAffinity)

Debo admitir que me ha costado lo mío ponerme a ver ‘Pieles’. Las críticas que tenía la película de Eduardo Casanova no hicieron que me apeteciera demasiado verla, la temática no me interesó, ni lo que iba diciendo la gente de ella consiguió que le diera play en Netflix, pero ya llegó el día. Hora y media de escenarios pasados por el color rosa, muy bonito, pero con una historia que no ha conseguido cambiar la idea con la que venía de casa.

Pieles

De acuerdo que la cinta pretende criticar la superficialidad de la sociedad y reivindica que cada uno pueda vivir con sus defectos o con lo que sea. Hasta ahí puedo estar totalmente de acuerdo con el planteamiento de Casanova, pero no con el resultado que consigue. La cinta se me hizo pesadísima y si no fuera por la fotografía, los encuadres, el diseño de escenarios y la banda sonora la hubiese quitado a los 10 minutos.

La provocación es una herramienta imprescindible para criticar ciertas cosas, máxime en historias como esta. Soy el primero que defiende que la provocación se emplee para dar visibilidad a ciertos problemas. Totalmente con esto, pero si esa provocación no va con un trasfondo interesante de nada sirve. Se queda vacía y termina por resultar repulsivo.

Pieles

En ‘Pieles’ queda el poso de ser una película provocativa, pero ya. Cualquier cinta, “más normal”, nos señala directamente y nos da un bofetón a la sociedad por nuestros prejuicios, el prisma con el que miramos la vida o la forma en la que tratamos los unos a los otros. Pero si el espectador se queda en la superficie de “es una película asquerosa”, esto lo he leído en un buen puñado de lugares, ¿de qué sirve la provocación? Para que una denuncia surta efecto la gente debe entender la profundidad de la propia denuncia.

Aquí, la denuncia, se queda en pura superficie. Parece como si la única idea de Eduardo Casanova fuera provocar el rechazo en el espectador por sus imágenes. Pero si nos ponemos a rascar más la superficie veremos que no encontramos mucho más. Este es el principal problema de ‘Pieles’, no tanto el hecho de basar su único reclamo en las imágenes. Un envoltorio trabajado ayuda, pero no puede ser la única razón de ser de una película. Desgraciadamente ‘Pieles’ se va a quedar en eso, en una película provocativa y ya.

Pieles

Los que defienden la película emplearán aquello de no te gusta porque toca una tecla en ti que te hace sentir mal. Pues mira, no voy a decir que no. Pero la tecla que toca es la del rechazo total por lo que veo, no tanto por lo que intenta contarme, esto segundo lo defiendo de lleno. Pero para que lo primero funcione hay que construir una película bien, con pies y con cabeza en su lugar y no un ano donde la nariz pierde su nombre y la boca, bueno, ya os hacéis una idea.

Lo mejor: La fotografía espectacular, y ya sabemos lo que son las películas donde la fotografía es lo más destacable.

Lo peor: Que fuera de los colores elegidos, lo demás no lo pintan de color de rosa.

Pieles

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‘La vida es bella’, una opinión impopular

La vida es bellaLA VIDA ES BELLA

Título original: La vita è bella

Año: 1997

Duración: 117 minutos

País: Italia

DirecciónRoberto Benigni

GuionRoberto Benigni y Vincenzo Cerami

MúsicaNicola Piovani

FotografíaTonino Delli Colli

RepartoRoberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Marisa Paredes,Giustino Durano, Horst Buchholz y Sergio Bini Bustric

ProductoraMelampo Cinematografica / Cecchi Gori Group / Miramax International

Género: Comedia / Drama

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo, en la Toscana, con la intención de abrir una librería. Allí conoce a la encantadora Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Rodolfo, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego. (FilmAffinity)

El cine, como cualquier tipo de expresión artística, no tiene un solo tipo de valoración. Las opiniones son de todo tipo y todos válidos. Existen algunas películas con legiones de fans y ampliamente aplaudidos por el público. ‘La vida es bella’ es una de estas películas adoradas por el público, en general, pero que, sintiéndolo mucho, no me gusta.

La vida es bella

Tengo que reconocer primero los pros, porque los tiene. Es una película con una original premisa. Me parece bien abordar con humor temas espinosos, aunque aquí tengo que apuntar a que los límites se cruzan. Si bien aplaudo la valentía de querer hacer humor con el nazismo, pienso que se aborda de tal manera que se termina por humanizar lo más deshumanizado de la historia. El tratamiento del horror Nazi es pobre y requeriría de un análisis más exhaustivo que el de este espacio. En comparación, Chaplin estuvo más acertado con ‘El gran dictador’, una comedia universal que supo hacer chiste de lo más oscuro, pero sin ocultar bajo ese manto el horror que supuso el régimen Nazi.

Otro aspecto positivo, en este caso completamente, es su banda sonora. Absoluta delicia de música que se ve culminada con esa maravilla que es “Beautiful That Way” de Noa, versionada al castellano a dúo por la propia Noa y Miguel Bosé. Podrían haber hecho una película muda y quedarnos solo con la banda sonora, hubiese ganado enteros.

La vida es bella

Finalmente, debo admitir que la primera parte de la película está muy bien. Toda la parte del enamoramiento y los primeros años del niño tienen ese punto cómico y tierno que deriva en delirio en la segunda mitad. Aquí se dan pinceladas de la situación histórica, pero sin tratarlas todas ellas como si fueran un chiste. Se puede hacer humor sin ridiculizar.

Ahora ya voy a cuchillo. Ese histriónico Roberto Benigni, aunque siempre está así, me chirría constantemente. Es un actor imposible, inaguantable, cargante, exagerado. Lo compararía con un Pablo Motos del cine. El típico actor que intenta acaparar toda la atención en todo momento y que no hace más que generar rechazo en mí hacia él.

La vida es bella

Siguiendo esta línea, ¿alguien me puede explicar cómo este señor pudo ganar el Óscar a mejor actor por este papel, o por cualquiera de su trayectoria? Aquel año estaba nominado un tal Ian McKellen por Dioses y monstruos, un tal Tom Hanks por Salvar al soldado Ryan o un tal Edward Norton por ‘American History X’, por comentarlo. Cierto es que la Academia se volvió loca aquel año, porque también premiaron a ‘Shakespeare in Love’ como mejor película, también por comentar.

Película absolutamente sobrevalorada, con hordas de fans y con algunos detractores. Hizo historia, gusta a muchos, pero es de esas películas que todos tenemos que no nos gustan y que no entendemos cómo sí gustan a los demás. En fin, los misterios del cine.

La vida es bella

Lo mejor: La banda sonora.

Lo peorRoberto Benigni, pocos actores hay que sean tan detestables como él.

La vida es bella

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Lo mejor de 2017 en 12 películas

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

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‘Barcelona, noche de invierno’, repetir fórmula, ahora en Navidades

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivernBARCELONA, NOCHE DE INVIERNO

Título original: Barcelona, nit d’hivern

Año: 2015

Duración: 92 minutos

País: España

DirectorDani de la Orden

GuionDaniel González, Eric Navarro y Eduard Sola

MúsicaJoan Dausà

FotografíaRicard Canyellas

RepartoAlberto San Juan, Miki Esparbé, Àlex Maruny, Bárbara Santa-Cruz, Àlex Monner,Monserrat Carulla, Asunción Balaguer, Mariano Venancio, Alexandra Jiménez,Abel Folk, Vicky Luengo, Fanny Gautier, Clara Segura, Berto Romero y Cristian Valencia

ProductoraPlaytime Movies / Sábado Películas / El Terrat / Filmin / Televisió de Catalunya (TV3)

Género: Romance / Drama / Comedia

En Barcelona, durante la mágica noche de Reyes, varios personajes viven historias de amor románticas, alocadas y en ocasiones agridulces. (FilmAffinity)

Después de un éxito notable con Barcelona, noche de verano, no es sorprendente que Dani de la Orden siguiera explotando la fórmula que le dio su primer gran triunfo. El esquema es calcado, idéntico, incluso hay personajes que repiten y todo, pero ahora la historia se centra en la noche de Reyes.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Como en la anterior parte, voy por partes. Primero con las tramas repetidas, aunque una de ellas es a medias. En estas tres historias hay personajes que repiten, aunque se les añaden nuevas compañías.

De nuevo siguen siendo lo mejor de la película, Miki Esparbé Bárbara Santa-Cruz. Los dos actores siguen interpretando a la joven pareja de madrileña y barcelonés, pero esta vez ya son padres. En una de sus absurdas discusiones ella se va de casa y decide pasar la noche de Reyes con sus padres en Madrid. La entrega de los dos actores, nuevamente, hace que la suya destaque muy por encima del resto, y esta vez con más razón, ya que la otra gran historia de la primera aquí no está. Esparbé es esta vez el que más destaca entre los dos.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Hablando de la otra gran historia de la primera, la de Àlex Monner y Luis Fernández, perdemos esta vez de vista al segundo. El primero sigue interpretando a Jordi, el futbolista gay que ha fichado por el Barcelona, aunque desconocemos si sigue jugando o no en el equipo culé. En este caso tenemos una cena familiar donde podemos ver a veteranos como Montserrat CarullaAsunción Balaguer, así como al televisivo Berto Romero. Aunque no tenemos una continuidad real de la historia de la primera parte no la echamos de menos con la confesión de las dos veteranas actrices que harán de esta una gran historia.

La tercera historia repetida es la de Bernat SaumellCristian Valencia. Los dos compañeros de piso siguen con su particular pique, esta vez teniéndose que enfrentar a la decisión de hacer un trío con la chica que les lleva las pizzas. Si en la primera me costó conectar con su historia, en esta me ha pasado igual, una auténtica pena, ya que ellos lo hacen bien.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Desde aquí, las historias son nuevas. Así, tenemos a una chica francesa que de pronto aparece en la casa de un anciano. Ella le traerá un mensaje, que él tuvo una hija de la que nunca supo nada. La más breve de las tres historias se podría resumir en un cameo de un par de escenas, aunque tiene un giro final interesante con ella.

La segunda historia debutante es la del grupo de amigos que intenta consolar y animar a su otro amigo a que salga a “tirarse” a una tía. El problema de Àlex Maruny es que es un enamoradizo perdido. Conseguirá ir a la cama con una chica, pero no sin la presión previa de su amigo, David Guapo. Destaca en esta historia el cameo de Yolanda Ramos, impagable.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

Última de las historias, la del rey mago que salta de la carroza para ir en busca de una persona que ha visto entre los asistentes de la cabalgata. Alberto San Juan, con ayuda de una fotógrafa, recorrerá Barcelona vestido de rey mago en una historia que no termina de funcionar.

De nuevo iniciamos la película con un corto en modo de cómic, aunque esta vez sin alcanzar el interés que despertaba el corto de la primera entrega. Se repite igualmente la fórmula musical, con Joan Dausà poniendo música a los fotogramas.

Lo mejor: La historia de las abuelas y la dupla de Miki Esparbé Bárbara Santa-Cruz.

Lo peorLaura de la Isla.

Barcelona, noche de invierno | Barcelona, nit d'hivern

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‘Wonder’, Jacob Tremblay y Noah Jupe, nunca dejéis de hacer cine

WONDER

Título original: Wonder

Año: 2017

Duración: 113 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónStephen Chbosky

GuionSteve Conrad y Jack Thorne (Basado en la novela de R.J. Palacio)

MúsicaMarcelo Zarvos

FotografíaDon Burgess

RepartoJacob Tremblay, Julia Roberts, Owen Wilson, Izabela Vidovic, Noah Jupe,Mandy Patinkin, Danielle Rose Russell, Millie Davis, Elle McKinnon, Bryce Gheisar,Daveed Diggs, Ty Consiglio, Kyle Harrison Breitkopf, Sonia Braga

ProductoraLionsgate / Mandeville Films / Participant Media

Género: Drama / Comedia

Un niño de 10 años nacido con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces de cirugía, se esfuerza por encajar en su nuevo colegio. (FilmAffinity)

‘Wonder’ es un telefilme hecho con más medios y con mejores actores. Ahora bien, a pesar de tener la sensiblería barata de las TV movies de esta época del año, ‘Wonder’ no se escuda todo el rato en esa sensiblería de mercadillo para emocionarnos. Lo más difícil de todo es no caer en esa sensiblería de tercera cuando la propia historia te pide constantemente que ofrezcas dosis de lágrima fácil, pero lo consigue.

Esta es la historia de gente diferente, como diría Tyrion Lannister en ‘Juego de Tronos’: “Tullidos, bastardos y cosas rotas”. Nos plantea el reto de Auggie (Jacob Tremblay), un chico de 10 años que nace con deformidades faciales, que debe empezar en el colegio tras 27 operaciones y años de estudiar en casa junto a su madre (Julia Roberts). Se enfrentará a las miradas, los comentarios, el desprecio y la crueldad de los chicos de su edad.

Lo acertado de ‘Wonder’ es que incluso los demás personas vemos que son infelices y tienen tantos o más problemas que el protagonista. La hermana del protagonista (Izabela Vidovic) se enfrenta a quedarse sin su mejor amiga, a fingir ser quien no es y a volver a encontrar su sitio. Quien es su mejor amigo (Noah Jupe) debe encontrar su personalidad y dejar atrás a los populares y seguir lo que de verdad quiere. Y un largo etcétera.

La película es buenista, sí. Nos quiere convencer constantemente de la bondad humana, de que los malos no son tan malos y que los buenos son muy buenos. Pero no quita para que la función sea muy efectiva. No deja en ningún caso de ser una película emotiva y amable.

Pero si hay algo que hace grande esta pequeña película son sus actuaciones. Desde los adultos Julia RobertsOwen Wilson, nunca me imaginaba que diría que actúa bien, a los más jóvenes Izabela VidovicNoah JupeJacob Tremblay están todos en perfecto estado. Me ha sorprendido Izabela Vidovic, como hermana del pequeño Auggie, una de las grandes sorpresas de esta película por su contenida actuación y totalmente creíble. Una actriz que podría dar mucho que hablar.

Pero si hay dos actores que roban toda la atención son los más jóvenes: Jacob Tremblay Noah JupeTremblay ya lo vimos en La habitación y aquí vuelve a dar una lección de interpretación que nos deja con la boca abierta. Un niño tan pequeño es capaz de interpretar con una naturalidad tan pasmosa papeles realmente complejos como los dos principales que ha tenido. Un gran descubrimiento que no debe dejar de hacer cine nunca.

El otro descubrimiento, al menos para mí, ha sido el jovencito británico Noah Jupe. Este chico, de adorable rostro, es quizá, con permiso de Tremblay, el mayor robaescenas de la película. El público cae rendido ante él por el magnetismo que desprende. Tiene una sonrisa contagiosa, una mirada limpia y no desmerece para nada su interpretación junto a un ya conocido Tremblay. Tiene una carrera muy prometedora por delante este chico.

Película buenrollista, con un mensaje claro contra el bullying y la discriminación de cualquier tipo. Una película que ensalza la amistad verdadera, señala a los intolerantes y nos invita a aceptarnos con nuestras virtudes y defectos. Puede que sea demasiado generoso, o no, pero este telefilme de dimensiones más grandes me ha conmovido, qué se le va a hacer.

Lo mejor: Los dos niños actores, Jacob Tremblay y Noah Jupe.

Lo peor: La película parece que va a terminar en varias ocasiones y no, se va estirando con demasiados clímax, 15 minutos extra de película.

8,5

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Sobre el autor Asier Manrique
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