Diario Vasco
img
Categoría: Fantástico
‘Black Panther’, Marvel se reinventa con su película más reivindicativa

Black PantherBLACK PANTHER

Título original: Black Panther

Año: 2018

Duración: 134 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónRyan Coogler

GuionJoe Robert Cole, Ryan Coogler (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee)

MúsicaLudwig Göransson

FotografíaRachel Morrison

RepartoChadwick Boseman, Lupita Nyong’o, Michael B. Jordan, Andy Serkis,Angela Bassett, Forest Whitaker, Danai Gurira, Winston Duke, Daniel Kaluuya,Florence Kasumba, Letitia Wright, Stan Lee, Sterling K. Brown, Martin Freeman,Phylicia Rashad, Sydelle Noel y John Kani

ProductoraMarvel Studios / Walt Disney Pictures

Género: Acción / Fantástico / Aventuras

‘Black Panther’ cuenta la historia de T’Challa quien, después de los acontecimientos de Capitán América: Civil War, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T’Challa como Rey y Black Panther ya que se ve arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo. (FilmAffinity)

Tenía ganas de que se estrenara ‘Black Panther’, porque de las dudas iniciales que creó cuando se presentó la Fase 3 del Universo Marvel, ha pasado a ser una de las películas que más han unido a crítica y público en alabanzas hacia ella. No es para menos, porque ‘Black Panther’ introduce un componente más serio y reivindicativo a un universo que nunca supo abordar temas de calado.

Black Panther

La principal virtud de ‘Black Panther’ está en llevar a primer plano problemas tan importantes como el racismo, el papel de los países “pobres”, la cooperación entre países, etc. Es de aplaudir también que Marvel no haya afrontado con temor la realización de ‘Black Panther’, porque podían haberse quedado en la típica película cómica, de chistecitos y bromitas constantes, pero ese cupo lo cumplió con creces Thor. Ragnarok para una temporada larga.

Al contrario que ocurre con DC, que suele dotar de una pátina de realidad a sus películas, Marvel sucede en el mundo real, pero siempre te deja con la sensación de estar ante una fantasía. Con ‘Black Panther’ tenemos, por fin, la sensación de estar viendo una película que perfectamente podría situarse en el mundo real. Las problemáticas que plantean son reales y están próximas a temas acuciantes que vivimos hoy en día.

Black Panther

Pero no solo en el retrato del racismo o la cooperación está la base de ‘Black Panther’, la temática política se completa con la importancia que esta película adquiere para la población afroamericana en particular, y la negra en general. Hasta ahora las películas de superhéroes estaban protagonizadas por hombres, blancos, heterosexuales y americanos. No es habitual encontrar personajes negros en papeles protagonistas, pero lo mismo que pasa con las mujeres y, ya ni cuento, con personajes LGTB. Wonder Woman y, pronto, ‘Captain Marvel’ introducen a protagonistas femeninas, y con ‘Black Panther’ se cubre el cupo para la población negra. Tan bien se hace esto que en toda la película hay dos personajes blancos nada más, Andy SerkisMartin Freeman, todos los demás son negros, ya era hora.

Estéticamente la película nos traslada directamente a un escenario exótico, para nosotros, el de la África de Wakanda, una país que entremezcla con gran atractivo la modernidad absoluta, la tecnología y la tradición más arraigada en forma de vestuario, rituales, arquitectura, colores, paisajes, etc. Esta mezcla, que bien podría haber resultado fallida, supone uno de los puntos más fuertes de ‘Black Panther’, nos creemos completamente que este país existe, que es así y nos sumergimos en su mundo.

Black Panther

La elección de los actores es sobresaliente. Todos ellos están bien, creíbles y se nota mucho que saben lo importante que va a ser esta película para mucha gente. Desde el protagonista Chadwick Boseman, que cede mucho protagonismo en favor de un reparto lleno de personajes más carismáticos que el suyo, al villano Michael B. Jordan, probablemente la mejor interpretación de toda la película y uno de los mejores villanos de Marvel en mucho tiempo. No nos podemos olvidar del nominado al ÓscarDaniel Kaluuya, y el siempre eficaz Forest Whitaker.

Pero si por algo destaca, para bien, ‘Black Panther’ es en sus personajes femeninos, increíbles los trabajos que realizan Lupita Nyong’oAngela BassettDanai Gurira, entre otras. Si bien todavía no han protagonizado una película de Marvel, por fin la mujer deja de ser mera comparsa y pasa a adquirir un rol mucho más importante, que ya iba siendo hora.

Black Panther

En definitiva, Marvel se saca de la manga su película más reivindicativa olvidándose de mojigaterías y perdiendo el miedo a llevar a la pantalla una película que lleva la política como eje central. Importante paso adelante para los blockbusters de superhéroes con la primera película protagonizada por un elenco prácticamente afroamericano.

Y como último apunte. Tan en sintonía con la actualidad está ‘Black Panther’ que una de sus líneas de diálogo es tan poco sutil como: “Los sabios construyen puentes, mientras que los necios construyen muros” (The wise build bridges while the foolish build walls). A buen entendedor.

Lo mejor: La valentía que tiene el guion, que no deja de ser de Marvel, para afrontar problemáticas como el racismo, la xenofobia, la cooperación internacional, el papel de la mujer, la presencia de países “pobres” en la política internacional, etc. Es la película más oscura de Marvel.

Lo peor: No deja de ser una película palomitera y de Marvel.

Black Panther

Ver Post >
‘La forma del agua’, poesía y belleza visual

LA FORMA DEL AGUA

Título original: The Shape of Water

Año: 2017

Duración: 119 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónGuillermo del Toro

GuionGuillermo del Toro, Vanessa Taylor

MúsicaAlexandre Desplat

FotografíaDan Laustsen

RepartoSally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins,Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly,Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day y Dave Reachill

ProductoraBull Productions / Fox Searchlight

Género: Fantástico / Drama / Romance / Thriller

Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido. (FilmAffinity)

Penúltimo de las películas nominadas al Óscar a la mejor película que traigo a este espacio.  ‘La forma del agua’ tiene el privilegio, o la responsabilidad, de partir con el mayor número de nominaciones para la madrugada, en España, del 4 de marzo, un total de 13. Así que, vamos directamente al asunto porque hay mucha tela que cortar.

Creo que se puede repetir un caso similar al de Handia en los Goya, pero a la americana. ‘La forma del agua’ relega al aspecto visual y técnico todo su poder narrativo. Es una película que apetece ver más por su envoltorio que por su contenido. Y esto no es por un tema de género, porque soy consumidor de cine de ciencia ficción, pero sí es porque puestos a pensar más detenidamente no deja de ser una película bonita más.

De acuerdo que Guillermo Del Toro nos ofrece una banda sonora que se sale de los cánones del género, una estética que puede recordar a mi odiada ‘Amelie’ o un argumento que podría resumirse en La Bella y la Bestia pasados por agua. Pero a pesar de todo ello, no deja de ser una película correcta más. Entiendo su gran número de nominaciones porque la música está bien, los efectos visuales están bien, el maquillaje está bien, el vestuario está bien, la fotografía está bien… pero creo que la categoría de mejor película le queda un pelín lejos.

Pienso, y quizá es aventurarme demasiado, que el 4 de marzo, 5 de marzo ya por aquí, ‘La forma del agua’ se convertirá en la gran derrotada de los Óscars. Y lo creo porque se me ha hecho tremendamente aburrida. La historia en ningún momento consigue convencerme de estar ante algo original. De acuerdo, es la historia de una chica muda que se enamora de un ser de las aguas que está siendo empleado como sujeto científico por las autoridades americanas. Como película, podemos cambiar el ser de las aguas por cualquier tipo de personaje con cualidades peculiares o que se sale de la norma.

Si a eso unimos que las dos horas de metraje son excesivas, sí, lo son, tenemos el cóctel perfecto. Otras películas de la carrera hacia los Óscars tampoco son cortas (Call Me By Your NameEl hilo invisibleDunkerque o El instante más oscuro), pero todas ellas justifican su extensión en una historia que, con mayor o menor acierto, consigue interesar de principio a fin. El nivel de interés que despierta en mí ‘La forma del agua’ es bastante bajito, porque desde el principio sé cómo va a terminar. No hay ningún momento que diga, “oh, vaya, qué sorpresa”.

Reconozco, no obstante, el prodigio técnico que supone la cinta. Aprovecha el juego de luz y agua, presente en todas y cada una de las escenas, para crear un disfrute visual interesantísimo. Por este mismo motivo, pienso que su nominación en categorías técnicas está más que justificada. Lo mismo ocurre con el diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, banda sonora, etc. La película sobresale por todos aquellos elementos que han tomado parte en su construcción, pero no así en su resultado final.

El ser este (Doug Jones) no da miedo, y despierta la ternura justita. Los personajes de Michael ShannonOctavia SpencerRichard JenkinsMichael Stuhlbarg pecan de arquetípicos y cuya evolución a lo largo de la película es más bien nula. Todos ellos sirven de meras comparsas, y mira que es pena, porque vaya nombres, para una Sally Hawkins que se vuelve la reina de la función sin decir una sola palabra. Es, seguramente, el único personaje que nos despierta cierta simpatía y con la que podemos llegar a conectar. Queremos que ella termine bien, y la acompañamos en ese viaje.

Para finalizar, ‘La forma del agua’ es la película más poética de esta carrera hacia los Óscars. Desde el título, los consejos diarios que lee Elisa, la composición visual, la utilización del agua como elemento sanador y como fuente de vida, todo constituye un ejercicio de poesía cinematográfica realmente potente. Es, seguramente, su mayor virtud, ya que a pesar de ser una película cuya historia interesa lo justito, consigue convencernos por las reflexiones que nos deja.

Lo mejor: Su poesía y construcción visual es prodigiosa.

Lo peor: Es aburrida y su historia de personajes interesa lo justito.

7

Ver Post >
Lo mejor de 2017 en 12 películas

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

Ver Post >
‘Star Wars. Episodio VIII: Los últimos Jedi’, la saga se reinventa a lo grande

STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Título original: Star Wars: The Last Jedi

Año: 2017

Duración: 150 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónRian Johnson

GuionRian Johnson (Personajes: George Lucas)

MúsicaJohn Williams

FotografíaSteve Yedlin

RepartoDaisy Ridley, John Boyega, Adam Driver, Oscar Isaac, Mark Hamill, Carrie Fisher,Domhnall Gleeson, Benicio del Toro, Laura Dern, Gwendoline Christie,Kelly Marie Tran, Lupita Nyong’o, Anthony Daniels, Andy Serkis y Warwick Davis

ProductoraLucasfilm / Walt Disney Studios Motion Pictures

Género: Ciencia ficción / Fantástico / Aventuras / Acción

La malvada Primera Orden se ha vuelto más poderosa y tiene contra las cuerdas a la Resistencia, liderada por la General Leia Organa. El piloto Poe Dameron encabeza una misión para intentar destruir un acorazado de la Primera Orden. Mientras tanto, la joven Rey tendrá que definir su futuro y su vocación, y el viejo jedi Luke Skywalker revaluar el significado de su vida. (FilmAffinity)

Partamos de la base de que no soy fan de póster de la saga de Star Wars. Me gustan sus pelis, me lo paso bien viéndolas y de vez en cuando me las vuelvo a poner porque me apetece. Pero ni soy de los que tiene todo de Star Wars, ni me vuelvo loco cada vez que veo algo de la saga inventada por George Lucas, ni nada. Digo todo esto porque seguro que mi opinión de la última entrega de la saga de Star Wars estará condicionada por mi condición de no fan acérrimo de la saga, así que con esto, empiezo.

Que Star Wars ha hecho historia en el cine no es algo que me invente yo, es algo que está ahí y que ha marcado época. Sus películas están en el subconsciente colectivo y eso solo está al alcance de unas pocas cintas, para qué engañarnos. Pero llegados a la octava entrega, con algunos spin-off, series, cómics y demás merchandising que han ampliado la saga hasta niveles inabarcables la renovación era más que necesaria.

Al contrario de lo que hizo J.J. Abrams en El despertar de la fuerzaRian Johnson ha tomado la historia y la ha hecho suya. Su labor se puede resumir en tres puntos: corregir errores de la anterior entrega, hacer lo que como fan le pedía su corazón y crear una historia que llevara la saga más allá. Estos tres elementos los maneja a la perfección y nos ofrece, en definitiva, una película mucho más interesante de ver que su predecesora.

Aunque contiene giros, homenajes y demás elementos que nos recuerdan a entregas pasadas, especialmente a El imperio contraatacaEl retorno del Jedi, la película se aprecia en su totalidad como un conjunto original y diferente a las 7 entregas previas. No estamos ante una película que repite esquemas pasados añadiendo localizaciones y personajes y nada más. Aquí Johnson opta por crear su propia historia, dotar a la misma de ciertas dimensiones y, lo más importante, abrirnos la puerta a una nueva Star Wars que deje atrás lo hecho hasta ahora.

Rian Johnson pierde el miedo a jugar con los personajes y, a pesar de ser fan de la saga, no siente el miedo reverencial a mover las piezas sobre el tablero, cargarse a algún que otro peón y trastocar el grueso de la historia. Esto se demuestra en el giro final que nos atisba un cierre definitivo (SPOILER) de la historia de los Skywalker de una vez por todas, con una despedida del personaje de Luke como se merece (FIN DE SPOILER).

Pero si hay algo que debemos agradecer a Rian Johnson es que ha tomado al villano de la primera película y lo ha engrandecido como se merece. Tanto es así que el Kylo Ren de Adam Driver se convierte en el personaje más interesante de la cinta. Su momento de conexión con el personaje de Daisy Ridley y toda su actuación en el apoteósico final de la película nos devuelven la esperanza de encontrarnos con un villano que no pretende ser solamente un sucedáneo de Darth Vader. El conflicto interno que vive el personaje y su explosivo carácter son de lo mejor de una película que se sobredimensiona gracias a un villano realmente interesante.

Las secuencias de acción son espectaculares, especialmente las que transcurren en el planeta con los animales de cristal. E incluso aquí, Rian Johnson, se permite introducirnos elementos nostálgicos que nos devuelven a anteriores entregas de la saga con naves de entregas pasadas, batallas con sable láser, cortitas eso sí, etc.

Pero no es oro todo lo que reluce, porque mientras los personajes interpretados por Adam Driver y Oscar Isaac brillan con luz propia y se convierten en auténticos amos de la historia, hay otros que pasan con más pena que gloria por la propia película.

Daisy Ridley, limitadita como actriz, tiene una de las mejores secuencias de toda la película, el duelo con Adam Driver, pero su personaje se desdibuja demasiado respecto a la anterior entrega donde su protagonismo era incuestionable. Un caso similar ocurre con un John Boyega que está ahí para pasearse y poco más. La historia de amor que le han dado con Kelly Marie Tran está tan cogida con pinzas que lo único que provoca es risa. Se aprecia como cierto blanqueo de la historia por parte de Disney ante el shippeo de cierto sector de fans hacia una posible relación entre Poe y Finn.

Pero si hay una secuencia que provoca carcajadas es la del paseo espacial de la tristemente desaparecida Carrie Fisher. Aunque en la película se expande la concepción de la fuerza, conocemos mucho más cómo funciona, qué posibilidades ofrece y la razón por la que es tan importante, es imposible de creer ese momento donde Carrie Fisher se mimetiza con Superman y se da una vuelta por el espacio. Por mucho que queramos creernos este universo donde ciertos personajes manejan poderes mágicos y donde ocurren miles de cosas que físicamente son inexplicables, esto nos resulta penoso. Eso sí, nuevamente, aquí se luce el protagonista de la película, un excelente Adam Driver.

El exceso de humor de ciertas secuencias, que no me han molestado, puede ser otro punto de conflicto. El momento inicial entre Domhnall GleesonOscar Isaac o algunas de las secuencias entre Mark HamillDaisy Ridley pueden pecar de exceso de humor, pero mira, está bien destensar. El humor que aparece es necesario, justo y justificado.

La película es larga, dos horas y media, llenas de giros constantes y con un ritmo imparable. Rian Johnson apuesta por algo nuevo, renovar la saga, olvidarse de ser un amarrategui como J.J. Abrams y atraer a un nuevo público. Ha conseguido poner a gran parte del fandom en contra, pero seguro que en unos años se verá esta película con otros ojos.

Lo mejor: El Kylo Ren de Adam Driver se reivindica como el mejor personaje de la historia.

Lo peor: El paseo espacial de Carrie Fisher.

8,5

Ver Post >
‘Thor: Ragnarok’, la comedia salva al dios del trueno

Thor: RagnarokTHOR: RAGNAROK

Título original: Thor: Ragnarok

Año: 2017

Duración: 130 minutos

País: Estados Unidos

DirectorTaika Waititi

GuionEric Pearson (Historia: Craig Kyle, Christopher Yost)

MúsicaMark Mothersbaugh

FotografíaJavier Aguirresarobe

RepartoChris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Anthony Hopkins, Mark Ruffalo,Tessa Thompson, Benedict Cumberbatch, Idris Elba, Jeff Goldblum,Jaimie Alexander, Sam Neill, Ray Stevenson, Tadanobu Asano, Taika Waititi,Karl Urban, Stan Lee y Rob Mayes

ProductoraMarvel Entertainment / Marvel Studios / Walt Disney Pictures

Género: Fantástico / Acción / Aventuras

Thor está preso al otro lado del universo sin su poderoso martillo y se enfrenta a una carrera contra el tiempo. Su objetivo es volver a Asgard y parar el Ragnarok porque significaría la destrucción de su planeta natal y el fin de la civilización Asgardiana a manos de una todopoderosa y nueva amenaza, la implacable Hela. Pero, primero deberá sobrevivir a una competición letal de gladiadores que lo enfrentará a su aliado y compañero en los Vengadores, ¡el Increíble Hulk!. (FilmAffinity)

En una saga que viajaba de un lado a otro, dando tumbos, y sin un rumbo fijo, es normal que se haya probado con tres maneras muy diferentes de contar una historia para ver si de una vez se daba en la diana. Después del tono shakesperiano de la primera y la oscuridad absoluta de la segunda, Thor se hallaba en una tierra de nadie que pedía a gritos una última oportunidad.

Thor: Ragnarok

La comedia ha sido el género elegido para relanzar finalmente esta trilogía, y, por fin, ha funcionado. ¿Quién nos diría que este vikingo de rubia cabellera y cuerpo musculado iba a tener una vis cómica tan interesante de explorar? Este cruce entre Los VengadoresGuardianes de la Galaxia le sienta muy bien a Chris Hemsworth y compañía.

Por fin podemos decir que Thor tiene una película decente dentro del Universo Cinematográfico de Marvel. Por fin el espectador puede decir que sale de una película del dios del trueno con la satisfacción de no haber tirado el dinero a la basura. Por fin se justifica de alguna manera la introducción de ‘Thor’ dentro de este universo.

Thor: Ragnarok

Dejar de tomarse en serio a sí mismo consigue desencorsetar a un personaje que no conectaba con el espectador. La historia de la cinta, a pesar de ser muy oscura, consigue liberar de peso a la historia y hacerla amena durante las 2 horas de película. Menos mal, porque Thor: El mundo oscuro era muy duro de seguir por lo tremendamente aburrida que fue.

Chris HemsworthMark Ruffalo hacen una pareja genial como ‘Thor’ y ‘Hulk’ respectivamente. Igualmente, nos liberamos de Natalie Portman y su intrascendente personaje. Potenciamos el lado más divertido de Tom Hiddleston y su fantástico personaje que sigue siendo el centro de atención cada vez que sale en pantalla.

Thor: Ragnarok

Cate Blanchett está que se sale de villana. Saca su lado más loco y deja de tomarse a sí misma en serio. Se nota que se lo ha pasado bomba, que está divirtiéndose del personaje que interpreta y que le gusta lo que está haciendo. Cuando una actriz como ella se lo pasa tan bien en el set se transmite al espectador al otro lado de la pantalla. Todo un acierto.

En definitiva, si quieres pasar un rato divertido lleno de chascarrillos, música pop y estética colorida, ‘Thor: Ragnarok’ es tu película. Una nueva forma de abordar el universo Marvel, desde una perspectiva parecida a Guardianes de la Galaxia y con participación de un puñado de los personajes más interesantes de este universo.

Thor: Ragnarok

Lo mejorChris Hemsworth consigue brillar en el campo de la comedia.

Lo peor: Sigue dejando el poso de ser “la hermana pequeña” del Universo Marvel.

Thor: Ragnarok

Ver Post >
‘Thor: El mundo oscuro’, la oscuridad tampoco salva Thor

Thor: El mundo oscuroTHOR: EL MUNDO OSCURO

Título original: Thor: The Dark World

Año: 2013

Duración: 112 minutos

País: Estados Unidos

DirectorAlan Taylor

GuionChristopher Yost, Christopher Markus, Stephen McFeely, Robert Rodat, Don Payne (Cómic: Jack Kirby, Stan Lee, Larry Lieber)

MúsicaBrian Tyler

FotografíaKramer Morgenthau

RepartoChris Hemsworth, Natalie Portman, Tom Hiddleston, Anthony Hopkins,Christopher Eccleston, Kat Dennings, Jaimie Alexander, Idris Elba, René Russo,Stellan Skarsgard, Jonathan Howard, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Ray Stevenson,Zachary Levi, Chris O’Dowd, Tadanobu Asano, Alice Krige, Tony Curran,Andrew Crayford, Clive Russell, Benicio del Toro y Chris Evans

ProductoraMarvel Studios

Género: Fantástico / Acción / Aventuras

Thor lucha por restablecer el orden en el cosmos, pero una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa con el propósito de volver a sumir el universo en la oscuridad. Se trata de un villano con el que ni siquiera Odín y Asgard se atreven a enfrentarse; por esa razón, Thor tendrá que emprender un viaje muy peligroso, durante el cual se reunirá con Jane Foster y la obligará a sacrificarlo todo para salvar el mundo. (FilmAffinity)

Después de una primera parte que buscó un tono similar a una historia de Shakespeare, con hermanos enfrentados, traiciones, héroes que regresan, etc. El planteamiento no funcionó como se esperaba, así que cambiamos de tono para ir a una película mucho más oscura y con ciertas similitudes a ‘El Señor de los Anillos’ en ciertos pasajes.

Thor: El mundo oscuro

El gran acierto de esta cinta es presentarnos el mundo de Thor ampliado. Vemos más de Asgard y de otros mundos, exploramos ese entorno de donde viene el Dios del trueno. Esto enriquece mucho a un personaje que, hasta entonces, estaba más construido sobre el papel que sobre la pantalla. Una oportunidad así de conocer a uno de los personajes menos conocidos y “menos interesantes” del Universo Marvel.

En esta segunda entrega el tono se oscurece, nos olvidamos de la luz y colorido de la primera para adentrarnos en una versión del universo más sombría. No encaja con el estilo de Marvel, ni con el del personaje. Pero lo peor es que la historia termina por volverse pesada, larga y  anodina.

Thor: El mundo oscuro

Mientras en el primer capítulo podíamos sentir cierto hastío, también conseguía interesarnos en cierta medida la historia. Aquí mismo no existe esto, ya que la historia, por muy bien intencionada que esté, no consigue captar la atención del espectador y el desarrollo de la misma cinta aburre soberanamente.

La excesiva oscuridad tampoco ayuda en lo visual, ya que hay muchas escenas que pierden su valor por la falta de luz. Hay efectos que nos cuesta apreciar en su plenitud, lo mismo que ocurría en ‘Harry Potter y el misterio del príncipe’, una falta de necesidad de volverlo todo sombrío que no ayuda a dinamizar la cinta. Aunque esto sí que ayuda a aumentar la pesadez y la somnolencia que sentimos como espectadores. Una pena.

Thor: El mundo oscuro

Lo mejor: Asgard, el retrato que se hace del planeta de ‘Thor’.

Lo peor: La excesiva oscuridad de la película.

Thor: El mundo oscuro

Ver Post >
Sobre el autor Asier Manrique
Cine de ayer, hoy y de siempre en El Fotograma

Otros Blogs de Autor