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Categoría: Musical
Lo mejor de 2017 en 12 películas

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

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‘La llamada’, los Javis son la luz que ilumina al nuevo cine español

La Llamada PelículaLA LLAMADA

Título original: La llamada

Año: 2017

Duración: 108 minutos

País: España

Directores: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Guion: Javier Ambrossi y Javier Calvo

Música: Leiva

Fotografía: Migue Amoedo

RepartoMacarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta, Gracia Olayo,Richard Collins-Moore, María Isabel Díaz, Secun de la Rosa, Esti Quesada, Llum Barrera y Víctor Elías

Productora: Apache Films / Lo Hacemos y Ya Vemos / TVE / Sábado Películas

Género: Musical / Comedia / Drama

Ambientada en Segovia, narra la historia de María y Susana, dos adolescentes de 17 años que se encuentran en el campamento de verano cristiano “La brújula”, al que van desde pequeñas. Ambas sienten pasión por el reggaeton y el electro-latino, pero las apariciones de Dios a María comenzarán a cambiar sus vidas… (FilmAffinity)

Soy parte de ese pequeño grupo de personas que todavía no han podido ver sobre las tablas del teatro la obra ‘La llamada’, pero a pesar de ello las ganas que tenía de ir al cine y ver la primera película de “los Javis” eran enormes. Digamos que el hype estaba muy alto, las expectativas quizá podían jugar en contra de la propia opinión sobre la película. Pero nada más lejos de la realidad. Las expectativas se cumplen y la película llena los corazones.

La llamada película

Con un argumento muy muy simple, con muy poquitos elementos, pero con muchísimas ganas e ilusión se construye la primera película dirigida por Javier Calvo Javier Ambrossi, conocidos ya como “los Javis”. Ellos dos, creadores de la propia obra de teatro, los nombres detrás del fenómeno social de ‘Paquita Salas’, futuros productores de la serie de Soy una Pringada y parte del claustro de profesores de la próxima edición de OT, nos vuelven a enganchar con una historia magnética.

Con un innegable aire costumbrista, ya habitual en ellos, con grandes dosis de humor y drama, y con un elenco femenino inigualable, han llegado a la cartelera para marcar un antes y un después en el cine español. Ellos, los Javis, son la luz que ilumina al nuevo cine español. Espero no equivocarme en mi predicción, pero están llamados a ser los que marquen la impronta de una nueva forma de hacer cine en España que empieza a mostrarse poco a poco. Beben de Almodóvar, es evidente, incluso lo han dicho ellos mismos, pero lo hacen sin renunciarse a un estilo personal que es su principal baza.

La Llamada Película

En ‘La llamada’ encontramos los principales elementos de su producto, su carta de presentación. Tenemos por un lado un elenco formado principalmente por mujeres (Richard Collins-MooreSecun de la RosaVíctor Elías, son las excepciones). Las cuatro chicas (Macarena GarcíaAnna CastilloBelén CuestaGracia Olayo) están que se salen. Se nota que el producto les gusta, lo han presentado cientos de veces en el teatro y que se lo conocen al dedillo. Se lo pasan bomba en pantalla y nos lo hacen pasar bomba. ¿Se puede pedir más? Por cierto, Belén Cuesta, qué grande eres, lo tuyo es espectacular.

Segundo elemento característico de los Javis, que ya nos ha enamorado a miles, es su enorme don para mezclar la cultura pop millennial en esos guiones que mezclan a la perfección comedia y drama. Siempre con un tono melancólico por delante, pero salpicándolo todo de un punto ácido y divertido. La chispa de cada diálogo está en la enorme naturalidad de lo que Ambrossi Calvo han escrito. Son frases que ellos mismos dicen, no hay nada impostado. De esa naturalidad absoluta con la que escriben salen estas series, obras y películas que conectan directamente con mayores, niños y jóvenes.

La Llamada Película

Han hecho de los cameos una seña de identidad. La serie ‘Paquita Salas’ está salpicada de innumerables cameos de su extenso grupo de amigos. Aquí están más contenidos, pero podemos nombrar a Llum BarreraVíctor ElíasSecun de la RosaEsti Quesada “Soy una Pringada”Loli, una espectadora que ha ido al teatro más de 200 veces a ver ‘La llamada’, entre los cameos de la película. La mayoría no pasa de un par de frases, pero son suficientes para despertar una sonrisa en el rostro de los espectadores y, al mismo tiempo, dotar de credibilidad a la cinta.

La música es parte fundamental de la película. Bien, aquí está justificado por ser un musical, pero en ‘Paquita Salas’ ya vimos que la parte musical tiene mucha importancia. La música es casi un personaje más. Lo que no ponen en palabras, lo compensa una selección musical elegida cuidadosamente. Una mezcla ecléctica que incluye electrolatino, Whitney Houston, canciones de misa y hasta el exquisito tema principal de Leiva. Original o versión, da lo mismo, la prueba está en que cada canción se acompaña involuntariamente por un movimiento de pies incontrolable en la butaca del cine.

La llamada película

Finalmente, el respeto. Creo fundamental subrayar este punto. Tocan temas delicados y que podrían haber levantado ampollas. La iglesia, la homosexualidad, las drogas, la fe, los sueños por cumplir… en este cóctel caben muchos temas, pero todos ellos están tratados con sumo cuidado. Ellos no se posicionan sobre ninguno de los asuntos tratados, ni falta que hace, muestran y que el espectador se haga su propia reflexión. No juzgan, no señalan, no ridiculizan y no ensalzan nada, porque no es necesario. Son un espejo que muestra la diversidad en la que vivimos y la que algunos quieren ignorar, pero que está ahí latente. Al final ‘La llamada’ es un fiel reflejo de una generación y su visión del mundo.

Con todos estos mimbres, los Javis vienen pisando fuerte y acumulando fans entre la prensa, espectadores y llamaders, como se hacen llamar los fans de la obra. Su legión de seguidores aumenta e invita al optimismo a una industria del cine que hacía tiempo que no conectaba tanto con una generación de jóvenes a los que las salas de cine no les resultan atractivas. Esperemos que se cumplan los pronósticos y ‘La llamada’ se convierta en la auténtica revelación de la temporada, una revelación a la que no le deberían faltar premios en los próximos meses. Y, por favor, que sigan llevando su lema “lo hacemos y ya vemos” hasta el final.

La Llamada Película

Lo mejor: Es brillante en todos los aspectos.

Lo peor: Le cuesta un poco entrar en harina en los primeros 10-15 minutos, aunque después va rodado.

La Llamada Película

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'La bella y la bestia', elegante revisión del clásico

LA BELLA Y LA BESTIA

Título original: Beauty and the Beast

Año: 2017

Duración: 123 minutos

País: Estados Unidos

Director: Bill Condon

Guion: Stephen Chbosky y Evan Spiliotopoulos (basado en la novela de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont)

Música: Alan Menken

Fotografía: Tobias A. Schliessler

Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Emma Thompson, Ewan McGregor,Ian McKellen, Kevin Kline, Josh Gad, Audra McDonald, Gugu Mbatha-Raw,Stanley Tucci, Hattie Morahan, Adrian Schiller y Chris Andrew Mellon

Productora: Walt Disney Pictures / Mandeville Films

Género: Fantástico / Romántico / Musical

Adaptación en imagen real del clásico de Disney “La bella y la bestia”, que cuenta la historia de una joven que, para salvar a su padre, decide acudir a un castillo y quedar ahí atrapada junto a una bestia maldita. (FilmAffinity)

Tengo que confesar que no estoy familiarizado con la película en dibujos animados, no me interesa la animación, así que bueno, acudí al cine a ver ‘La bella y la bestia’ con la intención de disfrutarlo como una película más. Tampoco voy a mentir si digo que conocía la historia, sabía cómo empezaba, cómo se desarrollaba y cómo terminaba, y conocía gran parte de la banda sonora. Así que bueno, sin haber visto la película de animación en la que innegablemente se basa esta nueva película, nada se hace demasiado extraño.

Debo decir que comprendo perfectamente la pasión desatada por esta película desde su estreno, viene ayudada por ‘Maléfica’, que abrió el camino para esta etapa de reediciones en carne y hueso que ha iniciado Disney. Una etapa que parece que va a llenar de alegrías a la productora del momento.

Emma Watson (Regresión) protagoniza y encandila con su papel de Bella en ‘La bella y la bestia’. La actriz tomó la determinación de apostar por esta cinta antes que por la oscarizada La La Land, y parece que la decisión no está siendo del todo equivocada. Ella enamora a cámara con su incuestionable belleza, pero también con sus dotes para la actuación, que lleva demostrando desde hace años. No es tampoco casual que sea ella la única del trío protagonista de ‘Harry Potter’ con una carrera destacable dentro del séptimo arte.

Junto a ella se encuentra un buen puñado de grandes actores, entre los que destaca un convincente Luke Evans (Drácula. La leyenda jamás contada), en el papel de malo malísimo de Gastón. El actor británico está convincente, serio y entregado a la causa. Su actuación, junto a la de su inseparable Le Fou, interpretado por Josh Gad. Ellos dos han protagonizado la polémica, absurda en mi opinión, que ha acompañado a la cinta incluso antes de su estreno. Malasia, Rusia y algún estado de Estados Unidos han intentado censurar la película porque Le Fou es homosexual, y claro, eso debe ser terrible para sus ciudadanos. En fin, que estamos en pleno siglo XXI, muy triste que esto siga sucediendo.

Poco que comentar del resto de grandes actores de la película, la mayoría de ellos prestando su voz o captura de movimientos como Dan Stevens (Colossal), Emma Thompson, Ewan McGregor (American Pastoral), Ian McKellen (Mr. Holmes) o Stanley Tucci (Spotlight), sus nombres ya hablan por sí solos.

Lo cierto es que la película está rodado con suma elegancia. La animación y la realidad se entremezclan con la máxima elegancia y gusto. Cada plano, cada movimiento, todo, está rodado con una fascinante intención de emocionar y evocar un mundo de fantasía realmente apetecible.

Es verdad que no se le puede achacar el tomar riesgos, ya que todo, desde la estética al desarrollo de los personajes sigue los mismos patrones del clásico. Cero originalidad, cero riesgo, pero un resultado satisfactorio en su conjunto. Ofrece lo que vas a ver, fantasía, ilusión y esa magia que Disney evoca.

Lo mejor: Ofrece lo que se espera de ella, por lo que cumple todas las expectativas.

Lo peor: No toma ningún riesgo, la historia no crece más allá del original y todo se queda en una reedición.

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'La ciudad de las estrellas (La La Land)', ya no se hacen películas así

LA CIUDAD DE LAS ESTRELLAS (LA LA LAND)

Título original: La La Land

Año: 2016

Duración: 127 minutos

País: Estados Unidos

Director: Damien Chazelle

Guion: Damien Chazelle

Música: Justin Hurwitz

Fotografía: Linus Sandgren

Reparto: Ryan Gosling, Emma Stone, John Legend, Rosemarie De Witt, J.K. Simmons, Finn Wittrock, Sonoya Mizuno, Jessica Rothe, Jason Fuchs, Callie Hernandez, Trevor Lissauer, Phillip E. Walker, Hemky Madera y Kaye L. Morris

Productora: Summit Entertainment

Género: Musical / Romántico

Narra una tempestuosa historia de amor que se verá obstaculizada por el afán de triunfo de los protagonistas. Mia, una aspirante a actriz que trabaja como camarera, y Sebastian, un pianista de jazz que se gana la vida tocando en sórdidos tugurios, se enamoran, pero su gran ambición por llegar a la cima amenaza con separarlos. (FilmAffinity)

Hace 2 años descubrí a un director que dirigió una cinta que inmediatamente se situó entre mis películas favoritas de todos los tiempos, Whiplash, película que he visto infinidad de veces desde entonces. Ahora, ese joven director, Damien Chazelle, vuelve con un trabajo que ha conseguido rendir a crítica y público, y no es para menos. Estamos ante una cinta para los verdaderos amantes del cine, respira séptimo arte por todos sus poros, una película que emociona, llena, transmite y conmueve.

Estamos ante un clarísimo homenaje a los musicales del Hollywood clásicos, esas películas con Ginger Rogers y Fred Astaire. La inocencia, la candidez, la ensoñación y las emociones más puras habían dado paso a un tipo de hacer cine mucho más agresivo, por eso, la obra de Chazelle es imprescindible en estos tiempos, nos invita a volver atrás y creer en los sueños. Titulo esta crítica diciendo que ya no se hacen películas así, y cuando se disfruta de ella se entiende la razón, es un canto a disfrutar, a seguir nuestros sueños y anhelos. La cinta más positiva de todo este año y una rara avis en el cine del siglo XXI.

Chazelle se rodea de un reparto perfecto encabezado por Ryan Gosling (La gran apuesta) y Emma Stone (Birdman). Ambos actores, como dijo su director, tienen la elegancia de los grandes actores clásicos, pero también son personas que podrían encajar en cualquier lugar por su naturalidad y cercanía. Los dos actores, ella más, se entregan por completo a la causa, dejándonos dos actuaciones brillantes y demostrando que tienen merecido estar entre los grandes actores de hoy en día.

Los papeles principales son tan agraciados que cuesta entender como Miles Teller (Divergente) y Emma Watson (Regresion) rechazaron la oferta de Chazelle. Gosling y Stone hacen suyos a Seb y Mia, dos personajes que quedarán por siempre en el recuerdo de los cinéfilos. Tal es su dedicación que, por ejemplo, Gosling tuvo que aprender a tocar el piano para la película.

Pero no solo en los actores y en el excelente gusto dirigiendo de Chazelle se encuentran los puntos fuertes de ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)’, también en su exquisito sentido cinematográfico. La historia está contada con cuidado, con delicadeza y con mimo. Todo en la película desprende cariño y dedicación. El trabajo es tan minucioso que cada plano, cada secuencia, cada escenario, cada baile y cada canción son únicos y especiales.

Y es que ya no se hacen películas así. Podría tirarme aquí todo el día comentando lo que ‘La La Land’ transmite, pero basta con decir que uno sale del cine pletórico, lleno de energía y con ganas de mucho más. Dos horas de auténtico cine en mayúsculas, con un director que se vuelve a reivindicar como un superclase de la dirección. ‘La La Land’ es la gran película de esta temporada por méritos propios, la cinta que devuelve a los musicales al esplendor de antaño y que nos invita a volver a disfrutar del cine más puro y auténtico.

Lo mejor: Es todo tan brillante y cuidado que es complicado poder elegir un solo elemento.

Lo peor: Ojalá tuviera más canciones, más música, más minutos, más todo.

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Días de Festival 8: 'Un dia perfecte per volar', 'Les démons' y 'London Road'

UN DIA PERFECTE PER VOLAR – Sección oficial

Título original: Un dia perfecte per volar

Año: 2015

Duración: 70 minutos

País: España

Director: Marc Recha

Guion: Marc Recha

Música: Pau Recha

Fotografía: Hélène Louvart

Reparto: Roc Recha y Sergi López

Productora: Batabat / TV3 / TVE

Género: Drama / Fantástico

En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que ha hecho su padre. Sopla viento y el niño necesita la ayuda del adulto para seguir haciendo volar la cometa, que se ha enredado en la vegetación. En plena naturaleza, explican un cuento especial. (FilmAffinity)

Desde Cataluña nos llega la historia de un padre y su hijo. Se trata de un día en la montaña, tratando de hacer volar la cometa que el padre ha fabricado al hijo, y como parece el viento no sopla, se cuentan historias para pasar el rato.

Marc Recha firma una de las películas más mágicas de la Sección oficial del Festival de San Sebastián. Es el triunfo de la sencillez, de lo cotidiano, de lo familiar. ‘Un dia perfecte per volar’ es simple, incluso básica, no trae ni novedades técnicas ni argumentales, ni le hacen falta. Respira amor por el cine por todos los costados, ese cine que no necesita esconderse detrás de toneladas de maquillaje, escenarios barrocos y repartos llenos de estrellas.

Sergi López compite en la Sección oficial del Festival de San Sebastián con dos películas, 21 nuits avec Pattie y esta, una doble oportunidad que dudo que se lleve premio, aunque sí el cariño del público por dos papeles que cumple más que decentemente y sintonizan con el público. El papel del hijo lo interpreta el hijo del director, Roc Recha, que se estrena en esto de la actuación.

El director del filme hace una breve aparición también como actor, completando los 3 actores de la película. Como curiosidad, se rodó en apenas una semana. Y, al igual que en el resto del filme, el final deja huella en el espectador.

Lo mejor: La grandeza de lo sencillo y cotidiano.

Lo peor: No es perfecta, aunque no sé si esto puede considerarse un error.

LES DÉMONS – Sección oficial

Título original: Les démons

Año: 2015

Duración: 118 minutos

País: Canadá

Director: Philippe Lesage

Guion: Philippe Lesage

Reparto: Édouard Tremblay-Grenier, Yannick Gobeil-Dugas, Vassili Schneider, Sarah Mottet,Mathis Thomas, Laurent Lucas, Pascale Bussières, Bénédicte Décary y Pier-Luc Funk

Productora: Les Films de L’Autre

Género: Drama

Mientras una serie de secuestros de jóvenes tiene lugar en Montreal, Félix, un chico de diez años de edad, termina el colegio en Old Longueuil, una zona residencial de pacífica apariencia. Imaginativo y sensible, Félix, como tantos niños, le tiene miedo a todo. Poco a poco, los demonios imaginarios de la infancia se confunden con los demonios de una perturbadora realidad. (FilmAffinity)

Última película de la Sección oficial a concurso presentada en el Festival. Se trata de un drama sobre el proceso de maduración (lo que en inglés se conoce como coming-of-age) de un joven de 10 años. Félix tendrá que enfrentarse a la complicada situación sentimental de sus padres, las dudas que comienza a tener sobre su sexualidad y la relación con sus compañeros de clase, todo ello con un violador de niños que está actuando en la zona.

El filme funciona como drama, resulta atractivo y tiene momentos del guion que de verdad se disfrutan, pero su arco final es perturbador, turbio, oscuro y desasosegante. Un complicado cambio de tercio que sufre en los últimos 40 minutos y que sirven de excusa para el título de la película.

Pero todo y así la película es interesante y correcta, un broche final interesante para la Sección oficial, ahora comienza el trabajo del jurado que tiene que decidir la identidad de los premios.

Lo mejor: Interesante tratamiento de los tormentos de la juventud.

Lo peor: Se hace algo pesada con sus dos horas de metraje.

LONDON ROAD – Sección oficial. Fuera de concurso

Título original: London Road

Año: 2015

Duración: 91 minutos

País: Reino Unido

Director: Rufus Norris

Guion: Alecky Blythe

Música: Adam Cork

Fotografía: Danny Cohen

Reparto: Olivia Colman, Anita Dobson, Tom Hardy, Kate Fleetwood, Eloise Laurence, Lee Nicholas Harris, Janet Henfrey, Nicola Sloane, Lynne Wilmot, Calvin Demba, Jenny Galloway y Gillian Bevan

Productora: BBC Films / Cuba Pictures

Género: Músical / Thriller

Basada en el musical dirigido por el propio Rufus Norris, narra los sucesos reales que conmovieron a la pequeña población de Ipswich, en el condado de Suffolk en el año 2006, cuando la tranquilidad sus habitantes se vio alterada por el descubrimiento de los cuerpos de cinco mujeres. Los residentes llevaban años luchando contra la frecuente aparición de hombres que recorrían la calle para solicitar los servicios de prostitutas. El film describe cómo la comunidad se convirtió en el epicentro de esos trágicos acontecimiento. (FilmAffinity)

El Zinemaldia cierra su sexagésima tercera edición con un musical y thriller, sí, así, un thriller y un musical en la misma película. Tal mezcla de estilos, a priori antagónicos, no podía venir de otro país que no fuera el Reino Unido, con un reparto carismático y una de las propuestas más originales del Festival de San Sebastián 2015.

Parece un filme difícil de digerir, sobre todo al principio, hasta hacerse uno al tono del mismo y acostumbrarse a seguir los diálogos mientras se cantan. Pero una vez estamos en nuestro sitio, ‘London Road’, es toda una delicia, una joya, un desfile de sensaciones, emociones, todas ellas salpicadas con el siempre espectacular humor británico.

Es una de las notas más bizarras y extravagantes de una edición bastante peculiar del Zinemaldia, pero para esto están los Festivales, para que joyas cinematográficas como esta lleguen hasta todos nosotros. Gracias por este broche de oro José Luis Rebordinos.

Lo mejor: Es todo un viaje de emociones en hora y media, peculiar y bizarro.

Lo peor: Cuesta digerir el principio del filme con la mezcla de estilos tan rara.

Puedes releer las entregas sobre las películas del 63 Festival de San Sebastián:

Días de Festival 1: ‘Regresión’ y ‘Truman’

Días de Festival 2: ‘Sunset Song’, ‘Evolution’ y ‘Mi gran noche’

Días de Festival 3: ’21 noches con Pattie’, ‘Sparrows’ y ‘Amama’

Días de Festival 4: ‘Eva no duerme’, ‘High-rise’ y ‘Hitchcock/Truffaut’

Días de Festival 5: ‘The Boy and The Beast (Bakemono no Ko)’, ‘El apóstata’ y ‘Taxi Teherán’

Días de Festival 6: ‘El Rey de La Habana’, ‘Moira’, ‘Lejos del mar’ y ‘Freeheld’

Días de Festival 7: ‘Les caballeros blancos (Les chevaliers blancs)’, ‘Back to the north’ y ‘El hijo de Saúl’

Así concluyen los 8 días de Festival de San Sebastián, queda uno más, pero todo el pescado está vendido, espero que les haya gustado este repaso a 24 de las tantísimas películas programadas en el Zinemaldia. Como final comparto mi apuesta de los premios oficiales del Festival, y como he comentado estos días, no acertaré nada de nada, aunque quién sabe:

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'Mamma Mia!', despidiendo el verano a ritmo de ABBA

Cartel promocional. | eCartelera

¡MAMMA MIA! LA PELÍCULA

Año: 2008

Duración: 108 minutos

País: Reino Unido

Director: Phyllida Lloyd

Guion: Catherine Johnson

Música: Stig Anderson, Benny Andersson, Björn Ulvaeus

Fotografía: Haris Zambarloukos

Reparto: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgård, Dominic Cooper, Julie Walters y Christine Baranski

Productora: Universal Pictures

Género: Musical

‘Mamma Mia!’ se estrenó en nuestros cines un 8 de agosto de 2008 y llegó como un huracán precedido por el enorme éxito que supuso en teatros de medio mundo el musical en el que está basado. Su argumento es básico, sencillo, quizás plano, pero no aburre en ningún momento. Como todo musical es en la música donde recae el verdadero valor de la cinta y aquí es mucha y de altísima calidad.

El fuerte de ‘Mamma Mia!’ es que se compone por un repertorio muy familiar para la mayor parte del público, puesto que las canciones de ABBA se han oído, se oyen y se seguirán oyendo durante mucho tiempo. El cuarteto sueco, ya disuelto, ha vendido cientos de millones de copias de sus trabajos y sus fans siempre piden más, no obstante se editan trabajos de la banda año tras año, aunque todas ellas se compongan casi por las mismas canciones, un caso muy similar a los Beatles, que cada año lanzan su colección definitiva.

Reparto femenino de la película cantando 'Dancing Queen'. | eCartelera

Versión cinematográfica del popular musical de ABBA. Una joven (Amanda Seyfried) que ha crecido en una pequeña isla griega, ha sido educada por una madre rebelde y poco convencional (Streep), que siempre se ha negado a revelarle la identidad de su padre. Cuando, por fin, parece que la joven está a punto de saberlo, aparecen tres posibles candidatos (Brosnan, Firth y Skarsgård). (FilmAffinity)

El fuerte de la película, con un argumento bastante tonto, recae, en el reparto, además de la música. A la cabeza de todo está Meryl Streep (‘Memorias de África’). La estadounidense es siempre garantía de profesionalidad y calidad y su actuación cautiva aquí desde el primer minuto. Harán de sus amigas Julie Walters (‘Harry Potter’), como Rosie,  la recatada escritora de libros de cocina, y Christine Baranski (ganadora de dos premios Tony), como la ricachona y excéntrica Tanya.

El componente masculino lo ponen Pierce Brosnan (interpretó cuatro veces al espía James Bond), como Sam, un arquitecto que no ha podido olvidar a Donna (Meryl Streep), Colin Firth (‘El discurso del rey’), como el tímido Harry que afronta el viaje para encontrarse a sí mismo, y Stellan Skarsgård (‘El indomable Will Hunting’), como el aventurero Bill.

Actúan, casi por primera vez ante las cámaras, los jovencísimos Amanda Seyfried (‘Los miserables’) y Dominic Cooper (‘Capitán América’), ellos son la razón de montar todo este tinglado, de atraer a los personajes a la isla, ya que son la pareja de enamorados que se van a casar, y ella la que busca quién es su padre.

Amanda Seyfried y Dominic Cooper interpretando 'Lay All Your Love On Me'. | eCartelera

Todo este elenco de actores de renombre lo dirige una novata en el cine como era Phyllida Lloyd, reputada directora de teatro en el Reino Unido, ganando multitud de premios y parte de la Royal Shakespeare Company. Ella fue elegida para dirigir el teatro musical en el que se basa esta película, allá por 1999, con rotundo éxito. Los productores de la película no lo dudaron y contaron con ella para la película, si algo funciona para qué cambiarlo. Más tarde rodaría ‘La Dama de Hierro’, biopic sobre Margaret Thatcher, donde contaría con Meryl Streep de nuevo, trabajo por el que obtuvo su tercer Oscar.

‘Mamma Mia!’ no es una película de grandes escenarios, quitando la fantástica secuencia donde Meryl Streep interpreta ‘The Winner Takes It All’ con el mar Egeo al fondo. El resto de la película, exceptuando momentos como los del barco (cantando ‘Our Last Summer’) o la playa (lugar donde se interpretan ‘Lay All Your Love On Me’ y ‘Does Your Mother Know’), se rueda por completo en los estudios Pinewood en Inglaterra. El equipo del film empleó colores vivos para transmitir esa alegría extra a una película muy positiva en sí misma.

La cinta fue un rotundo éxito en taquilla, aunque los críticos la recibieron con críticas mixtas. Tal fue la acogida del público del film que los productores, con el consentimiento de Björn y Benny de ABBA, se han planteado realizar una secuela de la misma, aunque de momento sin fecha, el proyecto se encuentra sobre la mesa.

Llovieron las nominaciones, aunque no recogieron ningún premio de especial renombre. Los BAFTA o los Globos de Oro fueron a parar a otras manos, pero Meryl Streep recogió multitud de premios por su actuación en certámenes menores, eso sí. Aunque hay un protagonista claro entre los premiados por esta película, no es otro que el 007 emérito, Pierce Brosnan, que se llevó a casa el premio Razzie a Peor Actor de Reparto.

Stellan Skarsgård, Pierce Brosnan y Colin Firth. | eCartelera

En el apartado de curiosidades:

– ‘Mamma Mia!’ cuenta con el cameo de los dos integrantes masculinos de ABBA, Benny Andersson toca el piano durante ‘Dancing Queen’ y Björn Ulvaeus es uno de los dioses griegos que aparecen en los títulos de crédito.

– Meryl Streep, Julie Walters o Christine Baranski optaron por cantar en directo sus canciones, mientras que otros miembros del equipo prefirieron hacer playback.

– La película recibió una calificación para mayores de 13 años en Estados Unidos, México e Irlanda por algunos comentarios sexuales que se realizan durante la cinta.

– Uno de los productores de la cinta es Tom Hank, que produjo también ‘Mi gran boda griega’, película que se tomó como inspiración para crear el argumento del musical ‘Mamma Mia!’.

– Es el musical que más dinero ha recaudado en la historia del cine, 609.841.637 dólares.

– La banda sonora de la película ha llegado a ser número 1 de ventas en el Reino Unido, Suecia, Australia, España, Grecia, Estados Unidos o Canadá, y fue nominada a Mejor Álbum Recopilatorio de una Banda Sonora en los Grammy. Hasta la fecha se han vendido más de 5 millones de copias de la banda sonora.

– El estreno de la película en Estocolmo se pudo ver por primera vez desde 1986 a los cuatro integrantes de ABBA juntos, los antes nombrados Björn y Benny, y Anni-Frid Lyngstad y Agnetha Fältskog.

Con ‘Mamma Mia!’ no nos encontramos ante la película de nuestra vida, en términos de calidad, pero seguro que este verano no lo olvidaremos si encontramos un ratito para despedirnos del calor disfrutando de la música de ABBA a través de una película. ‘Mamma Mia!’ se lleva una puntuación de 7,5 sobre 10.

 

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Sobre el autor Asier Manrique
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