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Categoría: Terror
‘Verónica’, terror español de calidad

VerónicaVERÓNICA

Título original: Verónica

Año: 2017

Duración: 105 minutos

País: España

DirecciónPaco Plaza

GuionPaco Plaza y Fernando Navarro

MúsicaChucky Namanera

FotografíaPablo Rosso

RepartoSandra Escacena, Bruna González, Claudia Placer, Iván Chavero, Ana Torrent,Consuelo Trujillo, Sonia Almarcha, Maru Valdivielso, Leticia Dolera, Ángela Fabián,Carla Campra y Samuel Romero

ProductoraApaches Entertainment / RTVE

Género: Terror

Inspirada en una historia real sucedida en el madrileño barrio de Vallecas en los años 90. Tras hacer una ouija con unas amigas, una adolescente es asediada por aterradoras presencias sobrenaturales que amenazan con hacer daño a toda su familia. (FilmAffinity)

Llevamos años viendo que el cine español explora con mucho acierto géneros como el thriller o el terror. En estos terrenos se está moviendo principalmente la nueva ola de creatividad del cine hecho en España. Al contrario de lo que sucede en la comedia, donde la innovación está fallando, el terror y el thriller nos están abriendo más a lo que se hace en el cine europeo y americano.

Verónica

Con ‘Verónica’ ocurre esto mismo. Podríamos estar ante una película que podría haberse hecho en Estados Unidos. Y si bien la comparación del cine de aquí y allí es odioso, es inevitable. Con ‘Verónica’, y otras películas de ahora, estamos alcanzando un nivel de calidad tan alto que nada tenemos que envidiar.

La película de Paco Plaza explora un caso real ocurrido a principios de los 90 en el barrio madrileño de Vallecas. El punto de partida no es novedoso, ni la historia es diferente a lo que ya se nos ha contado en otras películas y el desarrollo tampoco ofrece grandes sorpresas. Pero da igual.

Verónica

Aunque estemos saturados de películas basadas en hechos reales, hay algunas que nos llegan, es el caso. Desde el principio tenemos la duda de cómo ha llegado a ese punto, qué ha hecho, por qué sucede… La introducción es realmente potente y ya justifica los 105 minutos restantes.

La cinta, protagonizada por Sandra Escacena, nos transporta a un entorno lleno de sustos, de suspense, de una atmósfera cargante. La cotidianidad de su puesta en escena es otro punto fuerte, ya que no estamos en una mansión destartalada, en un bosque encantado, en el sótano de un psicópata, etc. Todos podemos movernos por ese barrio, tener estas vecinas, compañeras de clase… La potencia real de una película de terror, para llegar y asustar al espectador, está en que sea creíble, y ¿hay algo más creíble que un escenario reconocible por todos?

Verónica

Las actuaciones son correctas, destacando para bien Ana TorrentSandra Escacena. La ambientación juega a su favor y una creación de personajes fantástica que nos hace tomarnos la película en serio, algo realmente complicado en este género. Nos las creemos y eso ya vale oro.

La película se toma en serio, y confía en el espectador. No trata de ser subversiva, de engañarnos o de hacernos creer en elementos imposibles. Sabemos que algo así ocurrió y que el mensaje de la película de “cuidado con tu curiosidad” es aplicable hoy también. Un acierto de grandes dimensiones de un cine español que debe seguir explorando esta vía.

Verónica

Enhorabuena a la Academia de Cine por tener el valor de nominar a una película como ‘Verónica’ en la categoría de Mejor Película en los Goya.

Lo mejor: Es creíble, lo que ya es mucho.

Lo peor: No es sorprendente.

Verónica

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Lo mejor de 2017 en 12 películas

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

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‘Déjame salir’, inquietante y valiente thriller racial

Déjame salirDÉJAME SALIR

Título original: Get Out

Año: 2017

Duración: 103 minutos

País: Estados Unidos

DirectorJordan Peele

GuionJordan Peele

MúsicaMichael Abels

FotografíaToby Oliver

RepartoDaniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson,LilRel Howery, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens y Keith Stanfield

ProductoraBlumhouse Productions / QC Entertainment

Género: Thriller / Terror

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. (FilmAffinity)

Una de las películas que más ha sorprendido en 2017 ha sido ‘Déjame salir’, peculiar cinta que aborda de lleno la problemática interracial en Estados Unidos. Así mismo, se incide en las clases sociales y sus claras diferencias a la hora de vivir. Todo ello como la ópera prima del cómico Jordan Peele.

Déjame salir

Aplaudida a rabiar por la crítica, y con gran parte del público de su lado, ‘Déjame salir’ es una inquietante cinta que combina a la perfección lo que vemos, lo que nos quiere mostrar y lo que el espectador se construye en su cabeza sobre todo eso que está viendo. Película de fuertes contrastes y con una desazón final importante que deja al espectador totalmente desnudo ante lo que, desgraciadamente, entiende que no es tan poco probable como pudiera parecer.

La película ahonda en esa América que viene de una larga tradición de familias blancas que ven mal a los negros. Nos lo explican muy bien nada más llegar a la casa de la chica, el abuelo de la familia no llegó a los Juegos Olímpicos porque un tal Jesse Owens logró el billete para Berlín 1936. Este señor se volvió famoso mundialmente al ganar el oro olímpico ante el mismísimo Adolf Hitler, en su casa y en pleno momento álgido de la política racial nazi.

Déjame salir

Curiosamente, la película es ideal para enfrentarla a un público muy joven. En su mayoría, los más jóvenes han vivido en un mundo interracial, abierto y tolerante hacia las minorías, en occidente esto es lo habitual hoy en día. En cambio, vemos como los más mayores han tenido que adaptarse a ese paso del tiempo controlando lo que de jóvenes veían como normal. Peele toma este punto y construye toda una película alrededor de la idea de cómo se hubiera adaptado esta gente, qué cosas harían de puertas hacia dentro de sus casas o si se comportan igual en sociedad y cuando nadie les ve.

Evidentemente, sabemos la respuesta. De puertas para dentro cada uno es un mundo, y el mundo de ‘Déjame salir’ es realmente espeluznante. Una familia con muchos posibles y con apariencia de normal en un primer instante, pasa en cuestión de segundos a parecernos vacía, que llevan el postureo a su máxima expresión y que esconden dentro algo realmente monstruoso. Los prejuicios van aflorando, pero no solo por parte de la familia blanca, también por el protagonista negro, Daniel Kaluuya.

Déjame salir

Será a partir una extraña sesión de hipnosis cuando todo el montaje de ese idílico fin de semana en casa de los suegros empieza a tomar un aspecto espeluznante. Aunque, precisamente, cuando al película más intensa se debe poner pierde su rumbo y se vuelve en mucho más arquetípica. El efecto sorpresa se diluye completamente después de esa reunión con todos los familiares y amigos habidos y por haber que se vuelve en el último punto realmente redondo del conjunto. Aunque nada como ese prólogo impactante que nos mete de lleno en la película.

En cuanto a actuaciones no voy a comentar demasiado, no hay grandes derroches en este apartado. Digamos que la mayoría cumplen, lo hacen bien, pero ya está. El verdadero poder de ‘Déjame salir’ reside en un guion plagado de sorpresas y en una forma de rodar realmente estilosa y cautivadora.

Quien la haya visto difícilmente la habrá olvidado. Rara avis para el cine comercial. Una película que encajaría a las mil maravillas dentro de cualquier festival de cine, pero de la que se esperaría un corto recorrido en taquilla. Pues bien, error, la película logró cierto éxito y es de aplaudir.

Lo mejor: Plantea un tema poco tratado en el cine y lo hace con atrevimiento.

Lo peor: El final no está a la altura de los dos primeros actos.

Déjame salir

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‘1922’, Netflix revolucionará pronto el mundo del cine

19221922

Título original: 1922

Año: 2017

Duración: 101 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónZak Hilditch

GuionZak Hilditch (Historia de Stephen King)

MúsicaMike Patton

FotografíaBen Richardson

RepartoThomas Jane, Molly Parker, Neal McDonough, Brian d’Arcy James, Dylan Schmid,Kaitlyn Bernard, Nikolai Witschl, Bruce Blain, Bob Frazer, Graeme Duffy,Patrick Keating, Spencer Brown y Danielle Klaudt

ProductoraCampfire / Netflix

Género: Terror / Drama

En el año 1922 un orgulloso ranchero asesina a su mujer con la ayuda de su hijo adolescente. Lo que nunca se habría imaginado es que un grupo de ratas acabaría atacándoles, llegando al punto de convencerse a sí mismo de que está siendo acechado por su esposa muerta. (FilmAffinity)

Netflix está revolucionando el panorama de la televisión, pero también lo está haciendo con el cine. La plataforma de contenidos audiovisuales lleva años produciendo series y películas, pero es en este segundo grupo donde poco a poco está adquiriendo la notoriedad que ya adquirió en el primero.

1922

‘1922’, en resumidas cuentas, es una de las mejores adaptaciones hechas jamás de una obra de Stephen King. Este autor, súper ventas, ha tenido que pasar por adaptaciones pésimas a la gran pantalla, como en el reciente caso de ‘La Torre Oscura’. Tampoco ha sido todo malo, como vimos con ‘Verano de corrupción’‘It’. Ahora, desde internet, nos llega una de las mejor planteadas: ‘1922’.

La cinta cuenta una historia muy sencilla: un padre y un hijo terminan con la vida de la madre del muchacho porque esta quiere vender los terrenos y la casa donde viven para irse a la ciudad a vivir. En una historia que aprovecha temas habituales de King, exploraremos el campo de los remordimientos, de la culpa y de la pérdida. Encontramos a niños, animales, el campo, casas solitarias, muerte, nieve, etc. elementos habituales en muchas de las obras del gran autor.

1922

Con un aura tenebroso, aunque no oscuro. Con una melancolía que levita en el ambiente. Con unos escenarios espectacularmente elegidos. Con un reparto ideal y creíble. Y con un guion muy interesante. Hay quien se queja de la extensión de la cinta, sí, podría haberse resumido un poco más, pero tampoco me parece el aspecto más determinante de la película.

Thomas Jane es el alma de la película. Su interpretación del padre nos pone los pelos de punta como espectadores. Es de estos papeles que hacen historia y que determinan la carrera de un actor. Junto a él, unos más que interesantes Molly ParkerDylan SchmidBrian d’Arcy. El elenco consigue levantar todavía más, si cabe, una película que ya se presenta como suficientemente interesante.

1922

Como aspecto negativo eliminaría las alucinaciones que va teniendo el personaje de Thomas Jane a lo largo de la cinta. Pienso que las ratas son más que suficientes para dejarnos claro como espectadores que algo está pasando, o que algo está a punto de pasar. Así mismo, me sobra que la película se empeñe en autoexplicarse constantemente. Basta con que aporte unos pequeños datos, pero no es necesario que nos cuente todo todo el rato.

Lo mejor: Las actuaciones de Thomas Jane y el resto de protagonitas.

Lo peor: Me sobran las alucionaciones y que sea demasiado explicativa en algunos momentos.

8,5

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‘Saw VIII’, un guion de chiste que solo se salva por el acto final

SAW VIII

Título original: Jigsaw

Año: 2017

Duración: 91 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónThe Spierig Brothers

GuionJosh Stolberg y Pete Goldfinger

MúsicaCharlie Clouser

FotografíaBen Nott

RepartoMatt Passmore, Callum Keith Rennie, Clé Bennett, Hannah Emily Anderson,Laura Vandervoort, Tobin Bell, Brittany Allen, Mandela Van Peebles,Michael Boisvert, Lauren Beatty, Shaquan Lewis, James Gomez, Attila Sebesy,Josiah Black, Sonia Dhillon Tully, Tina Jung, Bonnie Siu, Paul Braunstein,Keeya King, Misha Rasaiah, Ryan Manning, Brandon James Sim y Sam Koules

ProductoraLionsgate / Serendipity Productions / Twisted Pictures / A Bigger Boat

Género: Terror / Thriller

Jigsaw está de vuelta. En esta ocasión atrapará a cinco personas y las enfrentará en una serie de juegos sangrientos como castigo por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino, con la sospecha de que alguien del equipo puede ser el responsable. (FilmAffinity)

Después de siete años de ausencia, uno espera que una saga vuelva por todo lo alto para justificar el retorno. No es un reboot, no es un remake, así que la historia original nueva debe estar a la altura de lo hecho anteriormente y ofrecer nuevas sensaciones. Bien, sensaciones ofrece, pero no sé si las mejores que podía ofrecer. ‘Saw VIII’ vuelve a medio gas y con un guion que bien debería replantearse si una novena parte es necesaria.

La película repite esquemas, giros, argumentos e ideas de anteriores entregas. A ver, autorreflexión: es imposible a estas alturas sorprender con algo en un tipo de película que se mueve por unos derroteros muy concretos. A pesar de ello, el resto de películas de la franquicia dejaban algún resquicio abierto para que el espectador se autoconvenciera de estar viendo algo “diferente”. Aquí no.

Ganamos en una mejor imagen, perdemos dosis de gore y perdemos en personajes. Hasta el gran personaje de Tobin Bell aquí aporta poco, y eso que sigue siendo el mejor de toda la película. El resto de personajes son de risa, es imposible empatizar con ninguno y lo peor es que el espectador se suma a la fiesta sádica y desea que se produzcan muertes horribles, algo que no termina de suceder.

En lo que sí que hay que reconocerle cierto nivel de acierto es en el final. Como ha ocurrido a lo largo de toda la saga, los finales de Saw siguen siendo oro. Aun con malos guionistas o directores, los 10 últimos minutos merecen siempre la pena para que te dejen con cara de tonto por haber dejado pasar algún detalle. Siempre encuentran un giro que te sorprenda, como esta vez. Podríamos decir que este final justifica en cierta medida la película y haber vuelto a poner en marcha la saga tantos años después.

Lo mejor: El final.

Lo peor: Es aburrida, predecible y ya vista anteriormente.

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‘Saw VII 3D’, fin del juego

SAW VII 3D

Título original: Saw VII 3D

Año: 2010

Duración: 90 minutos

País: Estados Unidos

Director: Kevin Greutert

Guion: Marcus Dunstan y Patrick Melton

Música: Charlie Clouser

Fotografía: Brian Gedge

Reparto: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Sean Patrick Flanery, Cary Elwes, Dean Armstrong, Chad Donella, Laurence Anthony, Gina Holden, Naomi Snieckus,Shauna MacDonald, Tanedra Howard, Greg Bryk, Chester Bennington, Jon Cor,Larissa Gomes y Sebastian Pigott

Productora: Lionsgate

Género: Terror

Soy de los que defiende que la tecnología 3D ha perjudicado más que beneficiado al cine. No entiendo el atractivo que supone ir a una sala de cine, ponerse unas gafas y admirar unas imágenes que se acercan a nosotros y otras que ganan en profundidad. Admiro el regusto clásico de una buena película en 2D, entre otras razones porque no me obligan a pagar un euro más por ponerme unas gafas encima de las que ya traigo de casa.

La tecnología del 3D tuvo su gran apogeo tras el bombazo que supuso ‘Avatar’ en 2009, hasta ahora la película más taquillera de la historia. La moda por el 3D trajo auténticas birrias, filmes que aplicaron sin sentido una tecnología que quedó en mero gancho por ver fluidos, armas y cualquier cosa imaginable acercarse al espectador.

‘Saw VII 3D’ es un claro ejemplo de mal manejo del 3D. Sus creadores rodaron tomas y tomas donde todo lo imaginable se acercaba sospechosamente a cámara. Supongo que en la sala de cine este efecto se disimularía de alguna manera y quedaría “bonito” para los fans, pero yo no lo he visto en 3D, lo ví en el salón de mi casa, en 2D, y estos planos aumentan lo ya ridículo que resulta esta saga a estas alturas. Los encargados de los premios Razzie, los anti-Oscar, pensaron igual que yo, ya que esta entrega de ‘Saw’ fue una de las 5 nominadas en la única edición donde se entregó el premio Razzie al 3D más dañino para la vista. La codiciada frambuesa dorada (Golden Raspberry) se la llevó la infame ‘Airbender: el último soldado‘, de M. Night Shyamalan.

Además de ellos ‘Saw VII 3D’ es un reflejo del cine actual. Cuando los productores de Hollywood, cada vez más faltos de ideas, descubren a la gallina de los huevos de oro la emplean hasta la saciedad, hasta que al final ya no pone huevos de oro, aunque tampoco de ningún otro tipo. Este chicle excesivamente estirado hace que una saga con un planteamiento más que brillante pierda el rumbo y derive en secuelas que apenas aportan a la historia, ensombreciendo el boom que supuso para el género el lanzamiento de los primeros episodios de la franquicia.

Mientras estalla una mortal batalla a causa del legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes busca el apoyo de Bobby Dagen, gurú de la auto-ayuda, un hombre con oscuros secretos que desatará una nueva oleada de terror. (Filmaffinity)

El último episodio de la saga renuncia a uno de sus fuertes, Tobin Bell, relegado aquí a una mera escena, eso sí, la mejor de toda la película. El resto del reparto como nos tiene acostumbrados, cumplen su papel, sin brillar por su talento para la actuación. El director es el mismo que en la pasada entrega, ninguna novedad al respecto. Después de esta película su carrera cinematográfica no se puede considerar excesivamente boyante.

El argumento de la película es tonto y no aporta las sorpresas que los primeros episodios de la saga nos trajeron. La persecución entre el policía novato, el heredero de Puzzle y su ex-mujer no mantiene al espectador en tensión, algo imperdonable dentro del género donde se enmarca esta película. Únicamente recomendaría la película a aquellos que han visto las seis partes anteriores y quieran terminar de verlas todas.

Desgranando la puntuación que otorgaré a esta cinta diré que me he basado en tres momentos, bajo mi punto de vista los únicos que aportan algo en esta historia de hora y media.

– Primer momento: secuencia de tortura inicial, como novedad incorpora público al juego; por esta escena le otorgo medio punto (0,5).

– Segundo momento:  escena de las víctimas de puzzle frente a Bobby en el grupo de auto-ayuda, con la presencia de un viejo conocido para los espectadores de la saga; por este momento otro medio punto (0,5).

– Tercer y último momento: escena donde John Kramer (Tobin Bell) se acerca a la firma de libros de Bobby y mantiene la única conversación inteligente de toda la película, también el único momento que no provoca en el espectador una carcajada ante el lamentable espectáculo que está presenciando; por este último momento suma un punto.

Lo mejor: La escena de Tobin Bell.

Lo peor: Absolutamente todo lo demás.

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Sobre el autor Asier Manrique
Cine de ayer, hoy y de siempre en El Fotograma

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