Diario Vasco
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Categoría: Thriller
‘La forma del agua’, poesía y belleza visual

LA FORMA DEL AGUA

Título original: The Shape of Water

Año: 2017

Duración: 119 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónGuillermo del Toro

GuionGuillermo del Toro, Vanessa Taylor

MúsicaAlexandre Desplat

FotografíaDan Laustsen

RepartoSally Hawkins, Doug Jones, Michael Shannon, Octavia Spencer, Richard Jenkins,Michael Stuhlbarg, Lauren Lee Smith, David Hewlett, Nick Searcy, Morgan Kelly,Dru Viergever, Maxine Grossman, Amanda Smith, Cyndy Day y Dave Reachill

ProductoraBull Productions / Fox Searchlight

Género: Fantástico / Drama / Romance / Thriller

Elisa es una joven muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio que se encuentra ahí recluido. (FilmAffinity)

Penúltimo de las películas nominadas al Óscar a la mejor película que traigo a este espacio.  ‘La forma del agua’ tiene el privilegio, o la responsabilidad, de partir con el mayor número de nominaciones para la madrugada, en España, del 4 de marzo, un total de 13. Así que, vamos directamente al asunto porque hay mucha tela que cortar.

Creo que se puede repetir un caso similar al de Handia en los Goya, pero a la americana. ‘La forma del agua’ relega al aspecto visual y técnico todo su poder narrativo. Es una película que apetece ver más por su envoltorio que por su contenido. Y esto no es por un tema de género, porque soy consumidor de cine de ciencia ficción, pero sí es porque puestos a pensar más detenidamente no deja de ser una película bonita más.

De acuerdo que Guillermo Del Toro nos ofrece una banda sonora que se sale de los cánones del género, una estética que puede recordar a mi odiada ‘Amelie’ o un argumento que podría resumirse en La Bella y la Bestia pasados por agua. Pero a pesar de todo ello, no deja de ser una película correcta más. Entiendo su gran número de nominaciones porque la música está bien, los efectos visuales están bien, el maquillaje está bien, el vestuario está bien, la fotografía está bien… pero creo que la categoría de mejor película le queda un pelín lejos.

Pienso, y quizá es aventurarme demasiado, que el 4 de marzo, 5 de marzo ya por aquí, ‘La forma del agua’ se convertirá en la gran derrotada de los Óscars. Y lo creo porque se me ha hecho tremendamente aburrida. La historia en ningún momento consigue convencerme de estar ante algo original. De acuerdo, es la historia de una chica muda que se enamora de un ser de las aguas que está siendo empleado como sujeto científico por las autoridades americanas. Como película, podemos cambiar el ser de las aguas por cualquier tipo de personaje con cualidades peculiares o que se sale de la norma.

Si a eso unimos que las dos horas de metraje son excesivas, sí, lo son, tenemos el cóctel perfecto. Otras películas de la carrera hacia los Óscars tampoco son cortas (Call Me By Your NameEl hilo invisibleDunkerque o El instante más oscuro), pero todas ellas justifican su extensión en una historia que, con mayor o menor acierto, consigue interesar de principio a fin. El nivel de interés que despierta en mí ‘La forma del agua’ es bastante bajito, porque desde el principio sé cómo va a terminar. No hay ningún momento que diga, “oh, vaya, qué sorpresa”.

Reconozco, no obstante, el prodigio técnico que supone la cinta. Aprovecha el juego de luz y agua, presente en todas y cada una de las escenas, para crear un disfrute visual interesantísimo. Por este mismo motivo, pienso que su nominación en categorías técnicas está más que justificada. Lo mismo ocurre con el diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, banda sonora, etc. La película sobresale por todos aquellos elementos que han tomado parte en su construcción, pero no así en su resultado final.

El ser este (Doug Jones) no da miedo, y despierta la ternura justita. Los personajes de Michael ShannonOctavia SpencerRichard JenkinsMichael Stuhlbarg pecan de arquetípicos y cuya evolución a lo largo de la película es más bien nula. Todos ellos sirven de meras comparsas, y mira que es pena, porque vaya nombres, para una Sally Hawkins que se vuelve la reina de la función sin decir una sola palabra. Es, seguramente, el único personaje que nos despierta cierta simpatía y con la que podemos llegar a conectar. Queremos que ella termine bien, y la acompañamos en ese viaje.

Para finalizar, ‘La forma del agua’ es la película más poética de esta carrera hacia los Óscars. Desde el título, los consejos diarios que lee Elisa, la composición visual, la utilización del agua como elemento sanador y como fuente de vida, todo constituye un ejercicio de poesía cinematográfica realmente potente. Es, seguramente, su mayor virtud, ya que a pesar de ser una película cuya historia interesa lo justito, consigue convencernos por las reflexiones que nos deja.

Lo mejor: Su poesía y construcción visual es prodigiosa.

Lo peor: Es aburrida y su historia de personajes interesa lo justito.

7

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‘Tom en la granja’, oscuro y sorprendente thriller

Tom en la granja | Tom à la ferme | Tom at the FarmTOM EN LA GRANJA

Título original: Tom à la ferme / Tom at the Farm

Año: 2013

Duración: 105 minutos

País: Canadá

DirecciónXavier Dolan

GuionXavier Dolan (Basado en la obra de Michel Marc Bouchard)

MúsicaGabriel Yared

FotografíaAndré Turpin

RepartoXavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy, Evelyne Brochu, Manuel Tadros,Jacques Lavallée, Anne Caron, Olivier Morin, Johanne Leveillée y Mathieu Roy

ProductoraMK2 Productions

Género: Drama / Thriller

Tom, un joven publicitario, asiste al funeral de su novio, que ha muerto en un accidente de tráfico. En una granja aislada se encuentra por primera vez con la madre de su amado. Ella no lo conoce ni sabe qué clase de relación mantuvo con su hijo. Tom descubrirá entonces que su novio había estado enamorado de una mujer llamada Sarah. (FilmAffinity)

Ya he traído en varias ocasiones a este espacio películas de ese enfant terrible del cine canadiense que es Xavier DolanYo maté a mi madreMommy y Solo el fin del mundo son tres ejemplos de la ya extensa trayectoria como director de este jovencísimo artista. Tras dirigir su ópera prima y dos películas más, dio un cambio de rumbo a su tono y trayectoria adaptando la obra teatral de Michel Marc Bouchard, algo que volvería a hacer con Solo el fin del mundo.

Tom en la granja | Tom à la ferme | Tom at the Farm

Al contrario que en sus primeras obras, aquí la oscuridad se hace presente en toda la cinta. Pero a pesar de esta nueva pátina que aplica a su cine, Dolan ahonda más en el mundo de la estética, aspecto que le encanta como podemos observar en todas y cada una de sus obras. Las proporciones de la pantalla son uno de sus fetiches, y aquí aprovecha la técnica para comprimir y ensanchar la pantalla, del mismo modo que hará también en Mommy.

El cambio importante de tono, tras una primera película de conflicto entre madre e hijo, el poliamor en la segunda y la transexualidad en la tercera, fue recibido con opiniones de todo tipo. Xavier Dolan es de estos cineastas que dividen a la crítica siempre. Con contadas excepciones como Mommy y Yo maté a mi madre, su cine polariza a los críticos entre los que se rinden a los pies de este Almodóvar quebequés y los que no soportan sus conversaciones subidas de tono, su “narcisismo”, sus momentos videocliperos, etc.

Tom en la granja | Tom à la ferme | Tom at the Farm

Protagonizada, dirigida, escrita y un largo etcétera más por él mismo, Dolan, sirvió en bandeja a sus haters los argumentos para darle hasta en el carné de identidad. Él es Tom, un chico que acude a una granja donde viven la madre y hermano de su novio recién fallecido. Tom descubrirá que la familia del muchacho no lo espera a él, esperan a la novia de él. Pronto se verá inmerso en una espiral de mentiras, autoengaño, violencia y oscuridad. Dolan prefiere ir soltando pildoritas que nos insinúan lo que pasaba con su novio y con el hermano de este. Para colmo, aparecerá en escena la novia de su novio para terminar de liar la manta.

‘Tom en la granja’ es una historia de sumisión y de cerrarse los ojos ante la realidad. La madre ignora cómo son sus hijos, el hermano quiere que todos a su alrededor creen una realidad paralela que oculte su violenta naturaleza y Tom se niega a abandonar el recuerdo de su pareja y a reconocer que vive amenazado por el hermano de este. Todo esto en un entorno lúgubre, húmedo y triste.

Tom en la granja | Tom à la ferme | Tom at the Farm

La cinta es irregular, ya que tras un arranque potente, pasamos a pasajes más flojos que no hacen más que estirar la cinta innecesariamente. Podría haber eliminado 15-20 minutos de la película y hubiese quedado todo más compacto, aunque claro, después del exceso de ‘Laurence Anyways’ la extensión de ‘Tom en la granja’ no se hace larga. A pesar de ello, desde la conversación que mantienen Xavier Dolan y Manuel Tadros (padre e hijo en la vida real) en un bar, la cinta vuelve a resurgir hasta un final sencillo, pero potente, con golpe de realidad incluido.

En cuanto a las actuaciones, hay que destacar las de Pierre-Yves Cardinal, el hermano, y Lise Roy, la madre. Xavier Dolan hace una actuación correcta, sin más, es de agradecer que desde entonces se haya centrado casi de lleno en lo que mejor se le da, la dirección de películas.

Tom en la granja | Tom à la ferme | Tom at the Farm

Lo mejor: Es una película de Xavier Dolan, si has visto otras de él y te gustaron, te gustará esta, y si no has visto ninguna es una buena ocasión para empezar con sus películas.

Lo peor: Empieza y termina fuerte, pero la parte central peca de cierta irregularidad.

Tom en la granja | Tom à la ferme | Tom at the Farm

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‘Tres anuncios en las afueras’, bofetones que dejan marca

Tres anuncios en las afuerasTRES ANUNCIOS EN LAS AFUERAS

Título original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Año: 2017

Duración: 112 minutos

País: Estados Unidos

DirecciónMartin McDonagh

GuionMartin McDonagh

MúsicaCarter Burwell

FotografíaBen Davis

RepartoFrances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges,Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones,Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy,Michael Aaron Milligan, Lawrence Turner, Amanda Warren, William J. Harrison,Sandy Martin, Christopher Berry y Zeljko Ivanek

ProductoraBlueprint Pictures

GéneroThrillerDramaComedia

Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija ha sido asesinada, decide iniciar por su cuenta una guerra contra la policía de su pueblo al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y hacer justicia. (FilmAffinity)

Ganadora absoluta de los Globos de Oro en las categorías de Mejor películamejor guionmejor actriz (Frances McDormand) y mejor actor de reparto (Sam Rockwell) y ya ha llegado a nuestros cines. Pasó por festivales, entre ellos el Zinemaldia donde obtuvo el Premio del Público, entre las películas que se mostraban en la sección Perlas. Una película que está dando mucho que hablar.

Tres anuncios en las afueras

‘Tres anuncios en las afueras’ podríamos entenderla como una película protesta a la inoperancia de la policía, y de la sociedad, americana. Una madre pierde a su hija que ha sido asesinada y violada. Tras siete meses sigue si haber ningún tipo de avance en el caso, los policías no dan con el asesino o, directamente, han aparcado el caso en un cajón. Esta madre desesperada decide contratar tres vallas publicitarias a la entrada del pueblo, en una carretera poco transitada, y decide escribir tres mensajes que ponen patas arriba a todo el pueblo.

Ese grito de desesperación de Frances McDormand, Mildred Hayes, levantará una polvareda que pondrá a todo el pueblo en su contra, ya que el policía jefe (Woody Harrelson) al que se refieren directamente los carteles, padece un cáncer terminal. A pesar de todos los obstáculos que se le pondrán en medio, incluidos los que su exmarido y su hijo le querrán poner en un momento dado, sabemos que esta madre seguirá adelante porque tiene la razón de su lado.

Tres anuncios en las afueras

‘Tres anuncios en las afueras’ no es más que una historia de denuncia social ante la inoperancia real de los cuerpos de policía de los Estados Unidos. Se trata de un país donde un porcentaje elevadísimo de asesinatos, robos, violaciones… pero me refiero a más de un 60%, quedan sin solucionarse. En cambio, constantemente vemos cómo esa misma policía, la que debe solucionar los problemas, se encarga de dar palizas a negros y otras minorías.

La película sirve como una llamada de atención a todos estos trabajadores que no hacen su trabajo. La cinta resume bien esto en un momento donde Frances McDormand, impactante y soberbia en cada una de sus líneas de diálogo, viene a decirle a su exmarido que desde que puso los anuncios todo el pueblo ha ido y le ha hablado. Esta película funciona de la misma manera. No se regodea en un mensaje de odio, ni en palabrotas, ni en gritos… se trata de un toque de atención, un bofetón que deja marca, en una sociedad que necesita abrir los ojos ante una problemática realmente acuciante y desoladora.

Tres anuncios en las afueras

Bien dirigida, aunque no deja de ser una película bastante convencional en su desarrollo, ‘Tres anuncios en las afueras’ brilla especialmente por su elenco de actores. Desde la enorme interpretación de Frances McDormand hasta el desfile de grandes actores que dan vida a los secundarios de lujo. Woody HarrelsonSam RockwellPeter Dinklage, Caleb Landry Jones o, el joven Lucas Hedges. Todos ellos dotan a la película de una fuerza visual impactante a pesar de lo sencillo de toda la puesta en escena.

Su otro gran acierto, un guion donde no hay una coma fuera de lugar. Martin McDonagh, director y guionista, escribe una historia llena de frases lapidarias, situaciones sorprendentes y grandes escenas para la posteridad.

Tres anuncios en las afueras

‘Tres anuncios en las afueras’ llega en el momento preciso. Si bien tendrá que enfrentarse, presumiblemente (en el momento de escribir esta crítica no se habían anunciado las nominadas al Óscar), para el Óscar a una debilitada ‘La forma del agua’, una incógnita como Call Me By Your Name, una promesa como Dunkerque, una película que veremos si llega por los escándalos que le salpican como The Disaster Artist, una rareza como Déjame Salir o una posible sorpresa como ‘Lady Bird’, sus opciones, hoy por hoy, parecen mayores que las de ninguna otra cinta.

Al igual que ocurriera con Moonlight’, trata un tema que sigue siendo una cuenta pendiente para Hollywood, y en esas estamos cuando se avecina una temporada de premios muy abierta. ¿Es la mejor película? No lo sé, yo me sigo quedando con la de Luca Guadagnino.

Lo mejor: La impactante actuación de Frances McDormand.

Lo peor: Si bien parte de una idea impactante, su desarrollo no deja de ser bastante típico.

Tres anuncios en las afueras

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Lo mejor de 2017 en 12 películas

cine-2017

Tras más de 3 años de blog, tenía ganas de hacer un recordatorio de lo que ha dado de sí este año. En total he traído en estos 3 años 317 películas, incluyendo un corto y varias tv-movies. De esas 317, 110 han llegado en 2017 y cerca de la mitad de ellas, 41, son películas estrenadas en 2017 (en España o en su país de origen). Tomando estas 41 películas de referencia, querría hacer mi particular ranking para recomendar algunas de las películas que nos ha dejado este 2017.

En esta lista faltan muchas películas, muchísimas. Algunas porque no las he podido comentar todavía para este blog, otras porque todavía no las he visto, porque no se han estrenado en nuestros cines, etc. La cuestión es que tomando las 41 películas de 2017 que han llegado a este blog hay 12 que me gustaría comentar, independientemente de que hayan sido mejor o peor valoradas en el momento de traerlas al blog.

Se han quedado fuera 29 películas, pero creo que 10 de ellas merecen una mención especial (en orden alfabético):

1922: Porque el cine hecho para plataformas digitales como Netflix no desmerece para nada al cine de pantalla grande.

Blade Runner 2049: Porque el tiempo la reivindicará como una digna secuela. Probablemente tenga la mejor fotografía de todo 2017.

El barPerfectos desconocidos: Porque nos volvieron a traer al mejor Álex de la Iglesia, primero con una comedia canalla al más puro estilo del director bilbaíno y luego con una comedia más convencional pero igual de irreverente.

Handia: Porque el cine vasco se ha hecho un hueco gracias a una de las películas con mejor factura técnica del año.

Kong: La isla calavera: Porque un blockbuster no tiene necesariamente que ser facilón. Así mismo, trajo un remake más que digno respetando la mitología del personaje.

La guerra del planeta de los simios: Por cerrar de forma más que digna una trilogía de precuelas que, ante todo, honra al material original.

Thor: Ragnarok: Porque resucita al personaje más gris y desaprovechado de todo el universo Marvel, eso sí, a costa de cambiar por enésima vez de tono a la película.

Toc Toc: Porque la comedia española tiene sus momentos de lucidez cuando pasa de la facilonería chabacana y abraza historias más originales.

Wonder: Porque reivindica el buenismo en el cine y recupera la figura del niño actor de desbordador talento con Jacob Tremblay Noah Jupe.

Y sin esperar más, estas son las 12 películas recomendadas de 2017:

12. ‘SPIDER-MAN:HOMECOMING

Primera de las tres películas de superhéroes que aparece en esta particular lista. Sí, hay mejores películas, pero el hecho de que Marvel haya conseguido armar un personaje que Sony había llevado de mal a peor ya se merece un hueco. Ha sido uno de los éxitos comerciales más grandes del año y, aunque muchos no compartirán mi opinión, eso también tiene su mérito.

Spider-Man Homecoming

Con unas actuaciones solventes y con el mejor Peter Parker de la historia (Tom Holland), ‘Homecoming’ es un punto de partida más que interesante para lo que está por venir en la traca final de la tercera fase del Universo Marvel. Ha sido la mejor película de Marvel este año, un año donde han estado algo flojos. Aunque claro, es normal, se reservan los cartuchos más fuertes para este año que está a punto de entrar.

11. ‘DÉJAME SALIR

Hablar de ‘Déjame salir’ es hablar de una de las películas más delirantes de todo 2017. Estrenada en su momento como una peculiar película que ponía sobre la mesa el tema del racismo enraizado en la sociedad americana, se ha ido haciendo un hueco en las quinielas para la temporada de premios que está a punto de empezar.

Déjame salir

Con una curiosa puesta en escena y una adictiva mezcla entre comedia y terror, ‘Déjame salir’ se ha hecho un hueco entre los espectadores a pesar de no ser la película más innovadora técnicamente. ¿Su principal virtud? Toca directamente la tecla provocativa con el espectador, porque todos llevamos algún cafre dentro que de sacarlo podría llegar a hacer locuras como las que presenta la película. Mención especial a que se pasa la corrección política por el arco del triunfo.

10. ‘BABY DRIVER

Junto a ‘Déjame salir’ podríamos enmarcar ‘Baby driver’ en ese grupo de películas peculiares, que no aspiran a nada más que entretener y que al final dan el pelotazo. Sin las aspiraciones de la anterior en la temporada de premios, ‘Baby driver’ reinventó este verano el género de las películas de acción con una puesta en escena impresionante y una banda sonora que merece todos los premios habidos y por haber.

Baby Driver

No deja de ser un blockbuster facilón, pero su idea diferente hace las delicias de cinéfilos y melómanos a partes iguales. Las actuaciones de su elenco principal y las escenas de persecuciones, combinadas con un guion ágil, mordaz y potente hacen de ‘Baby driver’ una de las cintas más recordables de 2017. Una buena excusa para ver buen cine, escuchar buena música y disfrutar de una tarde de palomitas.

9. ‘WONDER WOMAN

Segunda de las películas de superhéroes en entrar en esta lista. ‘Wonder Woman’ supone una rareza dentro del Universo Extendido de DC, porque es la única de las películas lanzadas hasta ahora que ha sido bien recibida por público y crítica. Patty Jenkins y su equipo han construido una película de orígenes que, si bien sigue el patrón de otros del género, se disfruta de principio a fin.

Wonder Woman

Mérito del éxito de ‘Wonder Woman’ también tiene Gal Gadot, que dota a su personaje del empaque del que carecen el resto de personajes principales del universo cinematográfico de DC Cómics en este momento. Aunque se nos lleve a un mundo imaginario, se juegue con elementos mitológicos, etc. todo aquí tiene sentido. Además de todo eso, es la primera película del género que tiene a una mujer de protagonista y no da vergüenza ajena, no como ‘Catwoman’‘Elektra’.

8. ‘LA BELLA Y LA BESTIA

Sí, ‘La bella y la bestia’ es una película de 2017, aunque su estreno nos quede ya muy lejos. Es lo más cerca que he estado este año de una película de animación y, la verdad, nos dejó a todos con un gran sabor de boca. Disney está acertando llevando sus clásicos de siempre a películas de acción real, aun cuando estas pueden ser tan complejas de adaptar como esta.

La bella y la bestia

Si bien no es su mejor trabajo, Emma Watson hizo que todos nos ilusionáramos como niños pequeños de volver a esa Francia ficticia donde teteras, armarios, candelabros, etc. cobran vida en el castillo de un príncipe que se convirtió en monstruo por una maldición. Imaginación y técnica apabullante acompañadas de una banda sonora que nos evocó de nuevo al clásico.

7. ‘IT

Única representante del género de terror dentro de la lista final. ‘It’ ha supuesto un soplo de aire fresco a un género que siempre divaga entre películas mediocres y originales que no son muy apreciadas. ‘It’ ha unido también a público y crítica en el aplauso hacia el buen hacer de todo su equipo y de un elenco de jóvenes actores a los que no debemos perder la pista.

It

La mejor adaptación de una obra de Stephen King en mucho tiempo se valió del aire retro de la serie de moda, ‘Stranger Things’, para llevar a la gran pantalla la historia del payaso Pennywise. Una película que combina con destreza terror, thriller y comedia. Por méritos propios se convirtió en una de las películas que más ha dado de que hablar durante este 2017.

6. ‘STAR WARS. EPISODIO VIII: LOS ÚLTIMOS JEDI

Sí, la última de ‘Star Wars’. En redes sociales ya he defendido el trabajo de Rian Johnson, porque creo que lo merece, frente a tanta crítica exagerada, subida de tono y tanta recogida de firmas absurda para que la película deje de ser canon. Fuera de toda polémica, ‘Los últimos Jedi’ han traído la renovación necesaria a una franquicia que necesitaba urgentemente explorar otros caminos y para no quedarse estanca en lo de siempre.

Star Wars. Los últimos Jedi

‘Star Wars’ ha tenido que llegar a una octava entrega para dotar a sus personajes de tres dimensiones. La historia ya no se pinta en blancos y negros, se pinta en grises. Se nos caen mitos como Luke Skywalker, que ya no es perfecto e invencible, se deja de atribuir la fuerza a la sangre y se ahonda mucho más en lo mucho que este universo puede ofrecer. Porque es valiente, atrevida, respetuosa y honesta, ‘Los últimos Jedi’ merecen un lugar destacado.

5. ‘LOGAN

‘Logan’ puede ser el antepenúltimo capítulo de un universo de superhéroes de Marvel fuera de Marvel. Los ‘X-Men’ pasarán en breve a ser de nuevo de Marvel en el cine tras la compra de Disney de Fox. ¿Y todo esto ahora a cuento de qué? Pues porque muchos tememos que se pierda el tono adulto y serio que este verso suelto de Marvel ha ido creando a lo largo de 10 películas desde el año 2000, y todavía quedan por estrenarse tres más, que cerrarán, teóricamente, este universo.

Logan

‘Logan’ supuso el adiós de Hugh Jackman del personaje que le ha puesto en el mapa. Un adiós honesto, melancólico, duro y violento, a la altura de un personaje que bien merecía una despedida así tras convertirse en uno de los iconos de las últimas décadas. Una película que, como ‘El caballero oscuro’ de Christopher Nolan, podría verse como una peli más, pero que da la casualidad de que está protagonizada por un superhéroe.

4. ‘THE DISASTER ARTIST

Película que se estrena hoy, 29 de diciembre, en nuestras salas de cine. Tuve la oportunidad de verla en el Festival de San Sebastián en un año donde solo he podido ver dos películas, esta premiada con la Concha de Oro y la otra que recibe galardones por todo el mundo. La comedia de James Franco sobre el rodaje de la película ‘The Room’ es uno de esos casos de cine dentro de cine que fascinan a gente del mundillo y que de vez en cuando vienen para petarlo en premios y audiencia.

The Disaster Artist

La película nos retrata con mucho humor la vida de dos disparatados actores y cómo se embarcan en el rodaje de una película delirante, calificada habitualmente como “la peor película de la historia” y que tiene hordas de fans por todo el mundo. ‘The Disaster Artist’ será una película que quedará oculta en la temporada de premios, aunque tendrá sus nominaciones, pero que está llamada a convertirse en un clásico contemporáneo.

3. ‘DUNKERQUE

Es la gran película bélica de 2017, no creo que haya discusión en este aspecto. La última cinta de Christopher Nolan, estrenada en verano, ha sobrevivido hasta ahora como una de las claras favoritas a llevarse el Óscarmejor película. Sin apenas diálogos, con una ambientación espectacular y un ritmo de infarto que se acompaña de una banda sonora atronadora, ‘Dunkerque’ ha llevado por fin esta historia al cine.

Dunkerque

Junto a ‘La forma del agua’‘Call Me By Your Name’ se ha convertido en película de referencia para lo que está por venir en los próximos meses. Ya sabemos que a la Academia le gusta Christopher Nolan, pero que nunca ha sido reconocido ni como director, ni como mejor película. Si Hollywood no quiere volver a premiar una película con temática LGTB o a un director latino, tendrá seguramente en ‘Dunkerque’ su foco puesto.

2. ‘LA LLAMADA

Única representante del cine español en esta lista. ‘La llamada’ es una película pequeña, con una taquilla que no habrá hecho historia, pero que se ha convertido en referencia para una generación. Sus directores, Javier CalvoJavier Ambrossi, se han convertido en las grandes estrellas del momento por ‘La llamada’‘Paquita Salas’ y por ser profesores en Operación Triunfo.

La llamada

Esta curiosa historia de dos adolescentes y dos monjas, aliñada con música de Whitney Houston y con grandes dosis de comedia y naturalidad, acumula nominaciones y aplausos por parte de todos. Puede que no termine por llevarse muchos GoyaFerozForqué, pero está llamada a convertirse en una película que haga historia en sus futuros pases en televisión. Quedará como un clásico y sus frases se unirán al subconsciente colectivo, ¿se le puede pedir más a una película?

1. ‘CALL ME BY YOUR NAME

Única película de este año que se ha llevado la máxima nota en este blog, así que por razones obvias, ‘Call Me By Your Name’, la historia de amor de Elio (Timothée Chalamet) y Oliver (Armie Hammer), es la primera película de este año. Absolutamente mágica, poderosa, sencilla y auténtica. ‘Call Me By Your Name’ llegará a los cines en España el 26 de enero, y hará que miles de personas se rindan a sus pies como ha ocurrido con la crítica y el público, que aplauden al unísono esta pequeña pero gran historia.

Call Me By Your Name

Ha llamado la atención del público por ser una historia de amor gay (sí, esto en 2017 sigue llamando la atención). Ha generado polémica por ser una historia de amor entre un adolescente de 17 años y un joven de 24. Ha entusiasmado a la comunidad LGTB por su retrato honesto de las relaciones gays, algo que el cine comercial sigue sin retratar (sí, aún todavía en 2017). Y ha enamorado a todos por descubrir al mundo a un actorazo como Timothée Chalamet, espectacular como Elio y fuerte contrincante para llevarse los premios a mejor actor en los Globos de Oro, en los Óscar y en cualquier otro premio. Pedro Almodóvar ha dicho de ella: “todo es bonito, atractivo, deseable y emocionante en esta película”. ¿Necesitas alguna razón más para ir a verla cuando esté en cartelera?

Muchas gracias por seguir este blog un año más, feliz 2018 lleno de cine y de buenos momento. ¡Feliz año!

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‘El cliente’, el mundo conoció a Brad Renfro

El clienteEL CLIENTE

Título original: The Client

Año: 1994

Duración: 116 minutos

País: Estados Unidos

DirectorJoel Schumacher

GuionAkiva Goldsman y Robert Getchell (basado en la novela de John Grisham)

MúsicaHoward Shore

FotografíaTony Pierce-Roberts

RepartoBrad Renfro, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones, Mary-Louise Parker,Anthony LaPaglia, J.T. Walsh, Anthony Edwards, Will Patton, Bradley Whitford,Anthony Heald, Kim Coates, Kimberly Scott, David Speck, William H. Macy,Ossie Davis y William Sanderson

ProductoraWarner Bros. Pictures / Regency Enterprises

Género: Thriller / Drama

Mark Sway es un niño de once años que, tras haber sido testigo del suicidio de un abogado de la mafia, ha quedado traumatizado, porque sabe que si revela lo que ha visto su vida se verá gravemente amenazada. Mientras un ambicioso fiscal federal no deja de presionarlo para que diga la verdad, su única aliada es una valiente abogada que arriesgará su carrera e incluso su vida con tal de salvarlo. (FilmAffinity)

Una de las primeras películas que traje a este espacio fue Verano de corrupción, thriller protagonizado por el veterano Ian McKellen y un joven, pero ya experimentado, Brad Renfro. Dicho actor, protagonizó de forma brillante este duelo actoral que nos deleitó como espectadores.

El cliente

Pero si hablamos del ya desaparecido Brad Renfro debemos hacer referencia a la película con la que debutó, ‘El cliente’. En este thriller el chico se convierte en espectador indeseado del suicidio de un abogado de la mafia de Louisiana. Por proteger a su hermano oculta este hecho, pero sin pretenderlo se ve implicado en un torbellino judicial donde una brillante Susan Sarandon saldrá a la palestra para defenderle.

Basada en una novela de John Grisham, contó con guion del prolífico Akiva GoldsmanRobert Getchell, la cinta nos sumerge rápidamente en una historia cautivadora, viva y potente. Se mueve por los cauces habituales de los dramas judiciales típicos, pero sobresale especialmente por las actuaciones de su dupla de protagonistas.

El cliente

Susan Sarandon destaca por la construcción de un personaje sumamente atractivo por su arrolladora personalidad, pero con sus taras e imperfecciones. Se trata de una de esas mujeres que llegó en un momento donde las mujeres no tenían la presencia de hoy en el cine, si bien sigue estando muy por detrás de los hombres, asignatura pendiente. Ella nos capta sin fisuras, llegándonos a lo más hondo.

Su compañero Brad Renfro sorprende por su madura interpretación. Sorprende que un actor tan joven, apenas 11 años, nos de una lección digna de grandes actores. Está convincente, nada estridente y no exagerado. Es de agradecer que de vez en cuando sobresalgan actores jóvenes con un potencial enorme.

El cliente

La película fue un éxito comercial, recaudando casi 120 millones de dólares a nivel mundial. Un par de años después tuvo una adaptación en televisión en forma de serie. Pero podríamos decir que fue alzada a los altares de película de culto por la pronta muerte de Brad Renfro con apenas 25 años en 2008 a causa del abuso de las drogas.

Como extrañeza, hay que destacar como aspecto negativo la actuación de un Tommy Lee Jones excesivo y estridente. Está exagerado, sin gancho alguno y queda totalmente en la sombra de SarandonRenfro. Su trabajo en esta película no es más que uno de esos donde los grandes actores dan al piloto automático y que sea lo que tenga que ser. Mal hecho.

El cliente

Finalmente. Ojalá Joel Schumacher se dedicara a hacer películas así y no estupideces como las películas de Batman que dirigió. Un poco de dignidad.

Lo mejor: La actuación de Brad Renfro, ojalá más niños actores como él.

Lo peorTommy Lee Jones, por favor, cómo duele decir esto.

El cliente

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‘Déjame salir’, inquietante y valiente thriller racial

Déjame salirDÉJAME SALIR

Título original: Get Out

Año: 2017

Duración: 103 minutos

País: Estados Unidos

DirectorJordan Peele

GuionJordan Peele

MúsicaMichael Abels

FotografíaToby Oliver

RepartoDaniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keener, Bradley Whitford, Betty Gabriel,Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Henderson,LilRel Howery, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens y Keith Stanfield

ProductoraBlumhouse Productions / QC Entertainment

Género: Thriller / Terror

Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris y su novia Rose ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy y Dean. Al principio, Chris piensa que el comportamiento “demasiado” complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable. (FilmAffinity)

Una de las películas que más ha sorprendido en 2017 ha sido ‘Déjame salir’, peculiar cinta que aborda de lleno la problemática interracial en Estados Unidos. Así mismo, se incide en las clases sociales y sus claras diferencias a la hora de vivir. Todo ello como la ópera prima del cómico Jordan Peele.

Déjame salir

Aplaudida a rabiar por la crítica, y con gran parte del público de su lado, ‘Déjame salir’ es una inquietante cinta que combina a la perfección lo que vemos, lo que nos quiere mostrar y lo que el espectador se construye en su cabeza sobre todo eso que está viendo. Película de fuertes contrastes y con una desazón final importante que deja al espectador totalmente desnudo ante lo que, desgraciadamente, entiende que no es tan poco probable como pudiera parecer.

La película ahonda en esa América que viene de una larga tradición de familias blancas que ven mal a los negros. Nos lo explican muy bien nada más llegar a la casa de la chica, el abuelo de la familia no llegó a los Juegos Olímpicos porque un tal Jesse Owens logró el billete para Berlín 1936. Este señor se volvió famoso mundialmente al ganar el oro olímpico ante el mismísimo Adolf Hitler, en su casa y en pleno momento álgido de la política racial nazi.

Déjame salir

Curiosamente, la película es ideal para enfrentarla a un público muy joven. En su mayoría, los más jóvenes han vivido en un mundo interracial, abierto y tolerante hacia las minorías, en occidente esto es lo habitual hoy en día. En cambio, vemos como los más mayores han tenido que adaptarse a ese paso del tiempo controlando lo que de jóvenes veían como normal. Peele toma este punto y construye toda una película alrededor de la idea de cómo se hubiera adaptado esta gente, qué cosas harían de puertas hacia dentro de sus casas o si se comportan igual en sociedad y cuando nadie les ve.

Evidentemente, sabemos la respuesta. De puertas para dentro cada uno es un mundo, y el mundo de ‘Déjame salir’ es realmente espeluznante. Una familia con muchos posibles y con apariencia de normal en un primer instante, pasa en cuestión de segundos a parecernos vacía, que llevan el postureo a su máxima expresión y que esconden dentro algo realmente monstruoso. Los prejuicios van aflorando, pero no solo por parte de la familia blanca, también por el protagonista negro, Daniel Kaluuya.

Déjame salir

Será a partir una extraña sesión de hipnosis cuando todo el montaje de ese idílico fin de semana en casa de los suegros empieza a tomar un aspecto espeluznante. Aunque, precisamente, cuando al película más intensa se debe poner pierde su rumbo y se vuelve en mucho más arquetípica. El efecto sorpresa se diluye completamente después de esa reunión con todos los familiares y amigos habidos y por haber que se vuelve en el último punto realmente redondo del conjunto. Aunque nada como ese prólogo impactante que nos mete de lleno en la película.

En cuanto a actuaciones no voy a comentar demasiado, no hay grandes derroches en este apartado. Digamos que la mayoría cumplen, lo hacen bien, pero ya está. El verdadero poder de ‘Déjame salir’ reside en un guion plagado de sorpresas y en una forma de rodar realmente estilosa y cautivadora.

Quien la haya visto difícilmente la habrá olvidado. Rara avis para el cine comercial. Una película que encajaría a las mil maravillas dentro de cualquier festival de cine, pero de la que se esperaría un corto recorrido en taquilla. Pues bien, error, la película logró cierto éxito y es de aplaudir.

Lo mejor: Plantea un tema poco tratado en el cine y lo hace con atrevimiento.

Lo peor: El final no está a la altura de los dos primeros actos.

Déjame salir

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Sobre el autor Asier Manrique
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