Diario Vasco
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Fecha: enero, 2018
Babylon Berlin : Un apabullante espectáculo en todos los sentidos
Lorenzo Mejino 31-01-2018 | 7:00 | 4

El despertar del gigante audiovisual que es Alemania, con una apuesta clara por las series de calidad que puedan funcionar más allá de sus fronteras, ha sido el fenómeno más importante del año 2017 con series como ‘El Mismo Cielo’, ‘4 Blocks’ o ‘Dark’ que han confirmado las expectativas que de forma más aislada, habían creado ‘Hijos del tercer Reich’ o ‘Deutschland 83’, estos últimos años.

Entre todas ellas, la más destacada en todos los sentidos ha sido ‘Babylon Berlin’, una gran superproducción sobre una historia de espionaje y conspiraciones políticas en el Berlin  de entreguerras  de la república de Weimar en los momentos embrionarios del nazismo, que se  ha convertido sin lugar a dudas en una de las mejores series europeas del año, como hemos podido comprobar en muchas de las innumerables listas que se publican el mes de Diciembre.

La emisión de sus dos primeras temporadas de forma casi consecutiva y simultaneas con su estreno alemán, nos brinda la excelente oportunidad de poder analizarles en profundidad una serie espectacular con algunas escenas realmente inolvidables, ideales para huir de la dieta anglosajona y que nos va a dar pie a dedicar una semana completa al país germánico, que empezamos con ‘Babylon Berlin’ para seguir este viernes con una conocida serie del pasado y finalizar el lunes con una novedad para seguir el esquema habitual del blog.

destacadaFicha: Babylon Berlin 16+ episodios.   Oct 2017-. Cadena:  SKY (D)- Movistar + (E)

Sinopsis:  Gereon Rath es un comisario de la ciudad de Colonia, que es trasladado a Berlin a la unidad de antivicio para investigar una red de producción de cine pornográfico controlada por la mafia rusa. Poco a poco descubre que ese negocio no es más que una tapadera de otros asuntos de mucho mayor calado con importantes ramificaciones políticas que le llevan a un callejón extremadamente peligroso donde se encuentra en juego incluso la seguridad de la nación.

En sus investigaciones tiene la colaboración de Charlotte Ritter, una joven secretaria muy lista y ambiciosa que aspira a convertirse en una detective de policia así como de su resabiado compañero de fatigas, el veterano inspector Bruno Wolter.

El inicio: La serie está basada en la saga de novelas protagonizadas por Gereon Rath escritas por Volker Kutscher ( foto inf) que publicó su primer volumen en 2008, ‘Der Nasse Fisch’ que se ha publicado en nuestro país como ‘Sombras sobre Berlin’ con un enorme éxito de ventas que ha propiciado la publicación de hasta siete novelas basadas en el personaje.

kutscherLa génesis de la serie se produjo en 2013, cuando la productora creada por el director Tom Tykwer, ‘X Filme Creative Pool’, compró los derechos para su adaptación audiovisual de las novelas que habían tenido ventas por encima del millón de ejemplares y eran todo un fenómeno literario en Alemania

Tykwer (izq) , uno de los directores alemanes más conocidos gracias a películas como ‘Corre, Lola, Corre’ o ‘El Perfume’ y sus colaboraciones con las hermanas Wachowski en ‘Cloud Atlas’ y ‘Sense 8’,  decidió acometer el proyecto en un triunvirato con otros dos guionistas y directores Achim Van Borries ( cent) y Henk Handgloeten ( der) , que habían trabajado en películas de su productora como ‘Goodbye Lenin’.

trio-creadoresCon un primer esquema de la historia consiguieron en 2014 embarcar como socios tanto a la televisión pública alemana ARD como a la cadena de pago Sky, así como a la poderosa distribuidora alemana Beta, para asegurarse una sustanciosa financiación para un proyecto que ya nacía con las máximas ambiciones, que en principio eran de 25 millones de euros para los ocho episodios de la 1T ( como comparación ‘La Peste’ son 10 millones para seis episodios).

En la fase de planificación de guión y producción los tres creadores hicieron la propuesta de rodar también la 2T de forma conjunta, para aprovechar las sinergias de las localizaciones y los estudios, por lo que en 2016 decidieron aprobar la 2T con un presupuesto conjunto de 40 millones de euros para los 16 episodios de las dos primeras entregas.

El sistema de trabajo era trabajar a seis manos en todas las fases de la serie, tanto a nivel de escritura de guiones, como de realización y postproducción, lo que obligaba a trabajar con una gran coordinación, tanto es así que en todas las entrevistas promocionales era el trío el que aparecía siempre y respondía a todas las preguntas, sin que ninguno destacara sobresaliera de los otros dos, lo que es especialmente encomiable en el caso de Twyker, el más famoso y conocido de los tres.

Tras una intensa campaña de promoción que tuvo incluso un estreno en olor de masas en la Berlinale de 2017, su primera emisión televisiva se realizó el pasado Octubre en la cadena de pago alemana Sky Deutschland que abonó una importante cantidad para asegurarse esa exclusiva del primer pase, tanto allí como en sus filiales europeas, promocionándola con este ambicioso trailer.

La trama: La serie gira  en torno al complicado personaje de Gereon Rath, un detective de la policía, que tiene importantes traumas mentales y secuelas físicas de su paso por las trincheras de la I Guerra Mundial, donde perdió a su hermano en la contienda, haciéndose cargo de su cuñada y su sobrino.

Su llegada a Berlin, en comisión de servicios desde Colonia, es el punto de arranque de la serie, tanto para presentarnos al resto de personajes de la comisaria, como a los compañeros y  la dueña de la pensión donde se aloja, en lo que debería ser una estancia de tiempo limitado.

El caso que le ha llevado a la capital alemana, es encontrar y destruir unas cintas pornográficas que pueden incriminar a diversos altos cargos de la República de Weimar incluyendo a su suegro, pero pronto se va a percatar que se va a convertir en una pieza de la peligrosa lucha de poderes que atacaba a la precaria república alemana constituida tras la I Guerra Mundial.

La pugna era entre tres poderosos bandos enfrentados,  los militares nostálgicos de la monarquía prusiana, los obreros comunistas en la estela de la revolución bolchevique y por último el nacimiento del nazismo como fenómeno transversal todavía incipiente.

La segunda pieza importante en la serie, es el fascinante personaje de Charlotte Ritter, una joven veinteañera que vive hacinada en un apartamento con el resto de su numerosa familia, en condiciones míseras y deplorables, pero que está dispuesta a todo para ganar unos marcos y salir de su cochambrosa vida, tanto en el ámbito profesional como en el personal.

Una miseria que me recordaba a la que plasmaba magistralmente Rainer Werner Fassbinder en el mismo periodo histórico con su obra maestra ‘Berlin AlexanderPlatz’ a la que los tres creadores le hacen un pequeño homenaje con la presencia en un inesperado cameo de su protagonista Günther Lamprecht, uno de los mejores actores alemanes de la historia, que a sus ochenta y siete nos sorprende a todos como el anciano presidente de la república, en un claro guiño al maestro de todos ellos.

Charlotte es nuestra guía y la del detective Ritter, para mostrarnos la vida de Berlin, desde la miseria galopante de los barrios pobres hasta el lujo exagerado de las fiestas en los clubes de moda, entre la que destaca la escena más conocida de la serie, una deslumbrante actuación musical del segundo episodio, que se ha convertido en la verdadera seña de identidad de la serie en todo el mundo, al ver donde se habían gastado el dinero desde su preciosista cabecera estilo art-deco.

La canción es ‘Zu Asche, zu Staub’ que podemos traducir ‘A las cenizas, al polvo’, cantada de forma impecable por la cantante lituana Severija Janusauskaite, que interpreta a una enigmática aristócrata rusa, pieza clave en la historia, aunque todos la vamos a recordar principalmente por esta canción

La serie está estructurada de una forma bastante original, con la trama central avanzado sin demasiadas prisas para quemar tramas, pero creando en cada episodio, una o dos escenas donde se han ganado el dinero a espuertas, para conseguir una sensación  apabullante de superproducción televisiva, aunque jueguen un papel más marginal en la trama central.

Escenas como la antes mencionada en el club, así como espectaculares persecuciones en trenes de la época, multitudinarias manifestaciones con disturbios callejeros, ametrallamientos dignos de Al Capone o vuelos en primitivos aviones de los años veinte, todo tiene cabida en la serie, convenientemente dosificado, para dejar al público, entre los que me pueden contar ,con la boca abierta en dos o tres ocasiones en los concentrados cuarenta y cinco minutos de cada episodio.

En principio, todo puede parecer un poco deslavazado, al tener muchas historias y personajes aparentemente inconexos, pero poco a poco todas las cosas van convergiendo, en medio de esa lucha entre las cuatro facciones principales, la que está en el precario poder contra las tres fuerzas que aspiran a derrocarlo, con los pobres Rath y Ritter pillados en medio de todo.

La ambientación de la serie es impresionante empezando por la cabecera de la serie inspirada claramente en el expresionismo alemán de los años veinte y que han reproducido las calles berlinesas hasta el más mínimo detalle en estudios de Berlin y Brandenburgo, como explican los responsables de las áreas de diseño de producción en el siguiente vídeo sobre la trastienda de la serie.

Narratívamente la serie me ha parecido un pelín por debajo de su enorme ambición estética, no tanto por la interesante historia que desarrolla, sino por caer en demasiadas ocasiones en una especie de ‘Síndrome de Lázaro’ audiovisual , que chirría de forma innecesaria, al forzar demasiado la mano sin motivo aparente, en especial teniendo en cuenta la fluidez y coherencia con que suelen llevar toda la trama hasta los episodios finales, donde se hacen más patentes esos desajustes.

No he leído los libros en los que está basada, aunque amigos alemanes me han comentado, que sigue bastante fielmente el esquema narrativo, excepto esas licencias que se toman en el tramo final, pero que no desmerecen en absoluto el resultado global, aunque en un análisis pormenorizado como los que me gusta hacer, no puedo dejar de mencionar.

Con esta salvedad, debo reconocer que he disfrutado muchísimo la serie, en la que tenía depositadas muchas expectativas que han sido cumplidas con creces al ofrecerme un espectáculo televisivo de muchos quilates, que tendrá continuidad casi segura con otras dos temporadas, que seguirán las historias de la saga de las novelas que todavía quedan por ser adaptadas, aunque tengamos que esperar hasta 2019 para verlo por nuestras pantallas

En esta ocasión, me van a perdonar que por primera vez en la vida del blog, en el último vídeo de este apartado me haga un poco de autobombo, ya que fui entrevistado por Movistar, con motivo del estreno de la serie en nuestro país para un pequeño reportaje sobre la serie junto al historiador Oscar González, para dar las claves históricas y narrativas de la serie, pieza que pueden ver completa a continuación.

Los actores: Volker Bruch es un actor bávaro que tuvo su aprendizaje desde principios de este siglo tanto en teatro, como en cine como sobre todo el televisión, apareciendo en diversas ocasiones en la venerable serie alemana ‘Tatort’ que en sus casi cincuenta años en antena ha sido la cantera principal de toda la industria alemana y donde han aparecido todos los actores de la serie.

Su salto a la fama lo dió con su impresionante interpretación de Wilhelm Winter en ‘Hijos del Tercer Reich’, un personaje que pasa de ser un entusiasta seguidor del III Reich, al desencanto absoluto tras ser destinado en el frente ruso, a la que le siguió otro importante papel en la serie ‘El Peregrino’

volker-bruchBruch está excelente interpretando a un personaje tan complejo y atormentado como Gereon Rath, que a pesar de todo, intenta seguir un camino recto y honrado sin importarle los palos que le puedan dar en la vida, mezclando ese idealismo con brutales baños de realidad que Bruch interpreta con una gran profundidad y sobre todo sutilidad.

De todas formas, la gran revelación de la serie es la elección de la joven Liv Lisa Fries como la secretaria Charlotte Ritter, que se convierte poco a poco en la verdadera alma y el compás moral de la serie.

Un personaje muy complicado al que Fries es capaz de darle una gran calidez cuando el personaje lo requiere, junto con una gran sangre fría y astucia cuando lo necesita, todo ello con una naturalidad que en mi opinión se ha convertido en la mejor interpretación europea femenina del año para una actriz con un futuro impresionante, por lo visto en este personaje.

friesDebo reconocer que para mí era una absoluta desconocida hasta este papel, a pesar de llevar casi diez años trabajando en pequeños papeles en su país, pero su interpretación me ha hecho buscar trabajos suyos anteriores, para confirmar las enormes sensaciones que me ha transmitido en su primer papel importante televisivo.

Peter Kurth interpreta al inspector Bruno Wolter, el resabiado inspector de policía, al que le es asignado como compañero Gereon Rath, Wolter tiene su propia agenda particular de chanchullos e historias diversas que ve amenazada por la llegada de Rath y su idealismo a prueba de bomba, en otro personaje  clave en la evolución de la serie.

kurthKurth es un actor que ha desarrollado casi toda su carrera en el teatro, con esporádicas incursiones en el cine o en el ‘Tatort’ de turno, pero que se ha destapado con su llegada a la cincuentena, donde ha empezado a tener papeles más importantes como el protagonista de la película ‘Herbert’, donde ganó el premio al mejor actor alemán de 2015 por su sobrecogedora interpretación de un ex-boxeador aquejado de ALS. Su interpretación está a un gran nivel, como un actor secundario que apuntala toda la acción, ademas de llevar perfectamente sus propias tramas.

Una carrera muy similar ha tenido Matthias Brandt, aunque en este caso su mayor curiosidad inicial es ser el hijo pequeño del ex-canciller alemán Willy Brandt, todo un personaje en la historia reciente alemana. Tras muchos años en el teatro, consiguió cierta notoriedad al protagonizar una de esas series alemanas de policías y ladrones que vemos en bucle en las mañanas de nuestras cadenas como es el caso de ‘PolizeiRuf 110’

Matthias Brandt, German actor; Opening of the 59th Berlin International Film Festival

En esta serie interpreta al jefe de la policía política de origen judío Matthias Benda, jefe directo de Rath, que intenta controlar a a las tres facciones enfrentadas a la legalidad vigente lo que le va a convertir en un enemigo de demasiadas personas por lo que va a necesitar la ayuda de Rath, para salvar los muebles de la república de Weimar.

Por último mencionar a Leonie Benesch, una joven actriz que interpreta a Greta, la mejor amiga de Charlotte, una chica ingenua de pueblo que llega a Berlin en busca de una vida mejor, pero entra en un circulo de amistades peligrosas, que debe compaginar con su trabajo como la criada del comisario Benda, en el personaje más desdibujado del elenco inicial, para ir encontrando poco a poco su importancia en la trama, más allá de ser la confidente y compañera de correrías de la gran Charlotte.

beneschEl debut de Benesch fue a lo grande como la joven protagonista femenina de ‘La cinta blanca’ de  Michael Haneke, que ganó la Palma de Oro en Cannes en 2009, entre otros galardones y nominaciones a los mejores premios, con enormes elogios para el debut de la joven actriz. Tras ese inicio fulgurante se estancó un poco en su carrera posterior en el circuito de las películas televisivas alemanas, hasta su papel de Greta, al que le ha seguido una pequeña aparición en ‘The Crown’ donde interpreta a la joven princesa prusiana Cecile, la hermana de Felipe.

Final : El estreno casi simultaneo de ‘Babylon Berlin’ en nuestro país ha tenido una gran acogida y seguimiento por parte de las personas más curiosas que disfrutan con ficciones de temáticas y producciones diferentes a las habituales, que en el caso de Movistar promocionaron con vídeos como el siguiente.

“Babylon Berlin” ha sido indudablemente una de las mejores series europeas del año, sin nada que envidiar ni a nivel de producción ni de historia a los más reputados productos anglosajones, por lo que no puedo cerrar el artículo  más que recomendándoles de forma encarecida que se sumerjan en el Berlin de finales de los años veinte de la mano de esta lujosa recreación.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Den Döende Detektiven ( Suecia). El broche final a una magnífica trilogía
Lorenzo Mejino 29-01-2018 | 7:00 | 0

Las aventuras del comisario Lars Martin Johansson nos han permitido conocer de primera mano, algunos pasajes importantes de la reciente historia sueca, mediante sus miniseries que han tratado el asesinato de su primer ministro Olof Palme como vimos en ‘En Pilgrims Död‘ o atentados terroristas con implicaciones internacionales como en ‘ Den Fjärde Männen’, a las que le tengo un cariño especial, por ser la primera de ellas la que inauguró el apartado de series remotas en el blog hace casi cuatro años y medio.

En esta ocasión el personaje creado por Leif GW Persson, se enfrenta a su último caso, como queda bien patente desde el título ‘Den Döende Detektiven’ que se traduce como ‘El Detective Moribundo’, toda una declaración de intenciones de su autor, respecto a su personaje favorito.

Al haberles hablado  en términos elogiosos de las dos miniseries anteriores, no podíamos dejar de lado la obra que cierra la trilogía de unas historias importantes para conocer diversos aspectos de  la Suecia contemporánea.

Ficha: Den Döende Detektiven (El Detective Moribundo) 3 episodios 60 min .   Ene 2018. Idioma: Sueco subtitulada en castellano SVT (S)

destacadaLa trama: El comisario Lars Martin Johansson está jubilado y se dedica principalmente a la buena vida, llena de excesos culinarios, alcohólicos y fumadores, que le acaban pasando factura en forma de un infarto que lo deja parcialmente paralizado de un lado del cuerpo.

Durante su convalecencia, una doctora obsesionada por un suceso, reconoce al famoso comisario y ex-jefe de policía y le comenta un caso antiguo de hace veintiocho años, como fue el brutal asesinato de Yasmine, una niña de ocho años, hija de inmigrantes iraníes, un caso que nunca fue resuelto.

Johansson se lanza de lleno a la investigación del caso, para mantener su cabeza alejada de su precaria situación física y sobre todo de la renuncia que debe realizar de todos los placeres de la vida, en aras de preservar su  precaria salud.

Pronto involucra a su antigua ayudante Jeannette Erickson ( la gran Helena Af Sandeberg) , para que se le una en su cruzada particular, junto a Max, su asistente personal, un inmigrante ruso que se convierte en el cuerpo y fuerza del comisario, para hacer el trabajo sucio que requiere la investigación.

trioLa principal diferencia de este último caso es la falta de implicaciones políticas con una trama meramente criminal, donde nuestro protagonista pone su privilegiada mente y dotes de deducción e investigación al servicio de la ley, para conocer la verdad sobre un crimen tan abyecto como el de una niña.

El tono es mucho más melancólico y crepuscular como corresponde a la despedida de un viejo amigo, con el que hemos pasado grandes momentos y siempre es una delicia ver como saca indicios de debajo de las piedras de un caso que lleva inconcluso casi tres décadas

Como siempre, la actuación del gran actor sueco Rolf Lassgard es memorable, en este caso con la dificultad añadida de la escasa movilidad de su personaje que compensa con su gran capacidad gestual para poder transmitir emociones contenidas como lleva demostrando desde hace mucho tiempo tras  su salto a la fama como el comisario Wallander original.

lassgardEl tono humano de toda la miniserie está alejado de las connotaciones políticas y sociales de sus dos predecesoras, pero a cambio nos desnuda casi por completo los aspectos personales de la vida del comisario Johansson, que hasta ahora habían estado más supeditados a los casos que investigaba, hasta llegar al precioso final que cierra con nota la trilogía de miniseries basadas en los libros de Leif GW Persson.

Epilogo:

En este caso la recomendación es muy sencilla, si disfrutaron con las dos historias anteriores tienen una cita ineludible, si no la conocen, empiecen por la primera entrega para seguir su evolución en sentido cronológico, si disfrutan con  las historias intensas con un toque ‘nordic noir’ no se la pierdan.

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Lorenzo Mejino

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Starman : Un extraterrestre vuelve a nuestras vidas
Lorenzo Mejino 26-01-2018 | 7:00 | 0

La creación de series a partir de la base de películas de cierto éxito es una forma bastante habitual que utilizan todavía las cadenas, para aprovechar la base de seguidores del film original y tener una cierta atención inicial en el momento de su estreno, solo por la curiosidad de continuar las historias que les encantaron en su momento.

‘Starman’ fue un claro ejemplo de esta tendencia, aprovechando el éxito de la película de John Carpenter en 1984, que despertó el interés de sus productores para hacer una secuela en forma de serie ubicada quince años más tarde. La serie entró rápidamente en la categoría de serie de culto, como suele suceder con casi todas las de ciencia-ficción y a pesar de durar escasamente una temporada, sigue presente en la memoria de casi todos los que la vieron en su momento.

De esta forma, hoy vamos a recordar una serie bastante apañadita que tuvo la mala suerte de aparecer antes del auge de las redes sociales, porque habría sido carne de todo tipo de teorías y blogs por parte de sus ardorosos seguidores, que se tienen que conformar con revisar una y otra su serie preferida, como les vamos a analizar a continuación.

STARMAN, C.B. Barnes, Robert Hays, 1986, ©Columbia Pictures Television

Ficha: Starman 22 episodios Sep 1986- May 1987 .  Cadena: ABC (USA) TVE (E)

Sinopsis:  Quince años después de la partida del extraterrestre tras vivir su historia de amor con Jenny Hayden en la película original, decide volver a la tierra. En paralelo Paul Forrester es un fotógrafo que fallece en un accidente de helicóptero al intentar fotografiar un volcán, pero la casualidad hace que el extraterrestre se tope con su cadáver a la vuelta a la tierra y con la ayuda de su poderosa microesfera adopta el cuerpo del fotógrafo fallecido.

Pronto se entera de que tuvo un hijo de su relación con Jenny, quince años atrás, por lo que decide buscarlo y encontrarlo para  buscar conjuntamente a la mujer de su vida y madre de su hijo. Su adaptación a la vida terrestre de la que desconoce todos los aspectos, así como el peligro que supone un investigador federal de vida extraterrestre que le persigue sin piedad, forman el esqueleto de la serie.

El inicio: ‘Starman’ fue una película producida por Michael Douglas que tuvo una gestación más que complicada por la que pasaron siete guionistas y seis directores, durante un periodo de casi cinco años, en el que ademas tuvieron el estreno de ‘E.T’ de temática similar que arrasó en las taquillas y despertó el apetito para este tipo de películas de ciencia-ficción.

Finalmente se llegó a un guión escrito a mil manos y con un director con personalidad como John Carpenter. Se rodó para estrenarse en 1984, como una ficción de un amor imposible entre un extraterrestre y una terrícola, interpretados por  Jeff Bridges y Karen Allen, en un producto dirigido a una audiencia más madura que el film de Steven Spielberg, como pueden comprobar en el siguiente trailer.

Tras un discreto paso por taquilla, Michael Douglas no desistió de su proyecto, pero cambiando el objetivo para hacer una serie en forma de secuela quince años después de la película. La gestación tampoco fue sencilla, pasando hasta cuatro guionistas principales para definir el piloto de la serie al gusto del implacable productor que era Michael Douglas.

Su prestigio y la calidad del piloto, consiguió convencer a la cadena ABC para incluirla en su programación otoñal de 1986, promocionando su estreno de la forma siguiente.

Su recepción crítica fue discreta tirando a mala, pero el público estaba encantado de recibir de nuevo al extraterrestre prodigo, aunque su entusiasmo fue menguando a medida que la serie iba avanzado por el nuevo enfoque que habían dado a los personajes.

La trama: ‘Starman’ en su paso a serie, pasó de ser un drama romántico imposible entre dos personajes de universos diferentes, a un remedo de ‘El Fugitivo’ con dos personajes, padre e hijo, que no se conocen, que por un lado buscan ambos a su madre, pero deben evitar ser capturados por las fuerzas gubernamentales, temerosas de que pudiera ser la avanzadilla de una invasión alienígena.

La trama tomó rápidamente los aspectos de un procedimental donde cada semana nuestra pareja protagonista llegaba a un lugar diferente, sea por su búsqueda o su huida. En ese lugar se ven implicados en alguna situación inesperada que nuestro extraterrestre acaba resolviendo gracias a los poderes mágicos de su microesfera, mientras que consiguen alguna pista sobre el paradero de Jenny y escapan siempre en el último momento de los agentes federales.

La larga cabecera de la serie nos muestra la secuencia de hechos iniciales con una sintonía espacial muy evocativa compuesta por Dana Kaprov.

Al plantearse como una secuela fidedigna de la película, el episodio piloto lo dedicaron casi exclusivamente a justificar el retorno del extraterrestre así como la asunción de su nueva personalidad y los equívocos de adoptar las costumbres terrestres como un niño de tres años en el cuerpo de un adulto, como pueden comprobar en el piloto completo que se encuentra completa en YouTube, pero que pueden ver a continuación hasta donde desean.

‘Starman’ jugaba con elementos tanto dramáticos como cómicos, los primeros en relación con la búsqueda de la mujer de su vida y de encontrar la forma de relacionarse con su hijo, que es un total desconocido en todos los sentidos, todo ello dentro de la trama semanal de turno.

El apartado más ligero venía dado especialmente por su sorpresa y perplejidad al descubrir cosas y aparatos terrestres que no tiene ni idea de que como funcionan, provocando la hilaridad ante su torpeza y el mas uso que hace de cosas habituales para nosotros, como ponerse espuma de afeitar, lo que te hacía recapacitar sobre muchas cosas que damos por sabidas, pero que a una persona de otro universo, le pueden chocar y mucho.

El protagonista era una persona esencialmente buena e incapaz de cualquier maldad, excepto en defensa de su hijo o de personas en peligro, en contraste con el villano de opereta que era el agente del gobierno que era burlado continuamente en todos y cada uno de los episodios, como si fuera el coyote persiguiendo al correcaminos, como destacaban en las promociones semanales de los capítulos

‘Starman’ era una serie que la veía con agrado, pero sin que formara parte de su grupo de seguidores, mis partes preferidas eran las de la adaptación a la vida terrestre, que podían ser bastante divertidas y creíbles gracias al gran trabajo de Robert Hays, pero en cambio las situaciones semanales eran previsibles con el habitual final feliz necesario antes de continuar su búsqueda particular, sin que se estrujaran demasiado la cabeza en esa ‘road-movie’ particular que iban desarrollando.

Bien producida y con abundancia de rodaje en exteriores, era una serie entretenida pero por lo menos en mi caso, nada del otro mundo, pero me consta que para algunas personas generalmente más jóvenes, las historias les parecían fascinantes y les han quedado grabadas a fuego en su memoria, aunque debo reconocer que me ha hecho cierta gracia volver a rememorar al protagonista con su microesfera arreglalotodo.

Los actores:

Robert Hays es un buen actor que ha tenido una carrera bastante extraña. Empezó apareciendo como invitado en muchas series televisivas a finales de los setenta, hasta que saltó a la fama mundial en su primera película como Ted Stryker, el protagonista de la gran parodia ‘Aterriza como puedas’ un gran éxito mundial, a la que siguieron diferentes secuelas con Hays al mando del avión de la risa y los gags acelerados que eran la marca de la franquicia.

Extrañamente no supo aprovechar ese éxito para conseguir mejores papeles y tras varios fracasos en taquilla, aceptó volver a la televisión como el extraterrestre de ‘Starman’ retomando el personaje de Jeff Bridges, quince años después, donde  Hays demostraba su gran ductilidad tanto en las partes más dramáticas como sobre todo en las cómicas que eran en las que destacaba más.

haysSu carrera ya no levanto cabeza tras la serie, apareciendo en series rápidamente canceladas como ‘FM’ también basada en otra película o autoparodiando su personaje de ‘Aterriza como puedas’ en anuncios, en la saga ‘Sharknado’ o en eventos especiales, ademas de hacer muchas voces en dibujos animados que ha acabado siendo su trabajo principal.

Curiosamente también ha acabado haciendo voces en dibujos animados el actor C.B.Barnes que interpretaba a su hijo Scott en la serie. Barnes es el típico ejemplo de actor adolescente con muchos trabajos en cine y televisión, que se evapora con el paso a la vida adulta, reduciendo sus apariciones mientras aumenta los doblajes y las voces para seguirse ganando el sustento.

barnesBarnes tenía un nivel bastante inferior a Hays y al compartir ambos casi todas las escenas,esa diferencia era demasiado patente y el resultado se resentía bastante. aunque la adición final de Erin Gray ( foto sup) como su madre ,podía haber elevado el nivel un poco, pero no le dieron tiempo.

En todas las épocas ha habido actores secundarios especializados casi exclusivamente en hacer de agentes del gobierno o federales, generalmente poco fiables y con una cierta aura de maldad. En los años setenta y ochenta Michael Cavanaugh era uno de los habituales cuando como en ‘Starman’, se necesitaba un funcionario con traje para perseguir a los héroes de la historia, en este caso como el agente George Fox, especializado en el contraterrorismo espacial.

cavanaughCon más cien referencias en su poder, Cavanaugh ha sido un rostro habitual durante cuatro décadas en ese tipo de papeles entre el que destaca por durar toda una temporada el del villano de ‘Starman’.

El final:
La serie nunca fue un éxito de audiencias, quedándose siempre por los últimos lugares de la tabla, por ello los productores intentaron hacer avanzar la trama en los últimos episodios de la serie donde finalmente ambos encuentran a Jenny para formar de nuevo una especie de familia, como punto de partida de una hipotética 2T, dejando de lado la premisa inicial de la búsqueda infructuosa de su amor y madre respectivamente.

Por desgracia, el remedio llegó demasiado tarde y la cadena ABC decidió abandonar toda esperanza sobre la serie, cancelándola sin pensárselo demasiado al acabar su única temporada, sin dejar grandes historias abiertas, excepto conocer como les iba a ir a los tres juntos a partir de ese momento, siempre con la amenaza latente de su captura por parte del gobierno.

‘Starman’ una serie de ciencia-ficción nacida en la estela del éxito planetario que fue ‘E.T’, que si vieron en su momento estoy seguro que les habrá encantado recordar en este artículo dedicada a una de las series de culto de los ochenta.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Claws: Manicuras desesperadas al borde de un ataque de nervios
Lorenzo Mejino 24-01-2018 | 7:00 | 0

Las hermandades femeninas se han constituido en este siglo en un auténtico subgénero televisivo que nos ha proporcionado títulos tan memorables como ‘Sexo en Nueva York’ o ‘Mujeres desesperadas’ en las que un grupo de mujeres de diferentes personalidades forman un núcleo muy compacto, que gracias a su amistad y cooperación, pueden enfrentarse a sus problemas individuales con el apoyo del resto del grupo, generalmente causados por los hombres que tienen en sus vidas.

‘Claws’ ( que se traduce por garras) se inscribe claramente en este subgénero, aunque con la peculiaridad de que las mujeres del grupo no son las habituales ricas y fabulosas mujeres que veíamos en las dos series mencionadas, sino que son mujeres de clase baja, en las antípodas de las ‘barbies’ de la alta sociedad. Las pobres apenas llegan a final de mes, pero comparten la ilusión de salir del pozo gracias a sus sueños ligados al salón de uñas en el que trabajan todas.

Jugando muy hábilmente en el delicado terreno de la comedía negra, ‘Claws’ consigue tras un inicio algo titubeante, alcanzar su tono ideal a mitad de la 1T, gracias al esplendido trabajo de las cinco actrices protagonistas, que consiguen que la mezcla de historias costumbristas femeninas con misterios, crímenes y delitos varios, funcione de una manera bastante fluida a pesar de los problemas que les analizaremos en el presente artículo.

clawsFicha: Claws 10 + episodios.   Jun 2017- Cadena: TNT (USA)- HBO (E)

Sinopsis:  Desna es la propietaria de un salón de uñas en un obsoleto centro comercial de Palmetto Beach en Florida, donde trabajan otras cuatro manicuristas que se han convertido en sus mejores amigas y su segunda familia. El problema es que Desna se ve obligada a utilizar su salón para blanquear el dinero de una familia de mafiosos locales, los Husser, ademas de estar enrollada con el primogénito de la familia, formando parte del entramado delictivo del clan.

Desna sueña con abrir un lujoso salón de uñas en un elegante y moderno centro comercial, para poder escapar de sus vínculos mafiosos, pero esa aspiración no es sencilla y se va a ver implicada más de lo que desea en una serie de asesinatos y delitos varios que van a poner a prueba toda su astucia y habilidad.

El inicio: Eliot Laurence era uno de los miles de aspirantes a guionistas que llevaban años escribiendo e intentando vender sus guiones a quien sea, en su caso con escaso acierto, hasta que consiguió un puesto como guionista en ‘The Big Gay Sketch Show’ cuyo nombre define perfectamente el tono de la comedia. Finalmente consiguió firmar el guión de una película ‘Welcome to Me’ que pasó bastante desapercibida a pesar de tener a la popular Kirsten Wiig, al frente del reparto.

Laurence era un gran admirador de la obra de Elmore Leonard ( Justified), con su estilo de novela negra con toques cómicos ubicada en los soleados estados del Sur de los EEUU, con un tono muy diferente a la novela negra californiana o neoyorquina, por lo que decidió escribir algo que reflejara a la vez ese frikismo de la zona de Florida con una historia de novela negra.

Su inspiración vino de una tía suya que vivía en Florida, una mujer excesiva en todos los aspectos, a partir de la cual diseñó el personaje de Desna, eligiendo el salón de uñas como centro de la acción, un poco como contrapunto femenino a las barberías que son el punto de reunión de la población negra en muchas series y películas.

Con esa base Laurence (izq) escribió su primer piloto, que llamó la atención de dos productores en alza como son la gran actriz Rashida Jones (cent izq) y su socio Will McCormack ( cent der), que le compraron los derechos, nada más leer el guión por su gran potencial.

productoresSu primera intención era venderlo como una comedia negra de media hora a HBO, pero al no llegar a ningún acuerdo, decidieron acudir a TNT, la cadena con la que ambos productores tienen un acuerdo de colaboración con series como ‘Angie Tribeca’ que les hizo un encargo de una primera temporada de 10 episodios de larga duración.

Debido a la inexperiencia televisiva de Laurence, ficharon como showrunner de la serie a Janine Sherman-Barrois ( der) , una veterana de series como ‘Urgencias’o ‘Mentes Criminales’ para asegurar los aspectos productivos de la serie, dejando a Laurence como escritor principal, bajo su supervisión.

La elección del reparto con actrices bastantes conocidas y populares con Niecy Nash a la cabeza, levantó unas ciertas expectativas reforzadas por el luminoso trailer de la serie.

La trama: ‘Claws’ desarrolla las historias a partir de un grave incidente que se plantea al final del primer episodio, tras hacer una presentación de las cinco mujeres que trabajan en el salón, que tienen orígenes y condiciones muy diferentes ademas de representar a diferentes generaciones.

Desna es la líder de grupo en todos los sentidos, una mujer que ha tomado bastantes decisiones erróneas en su vida, que no ha sido precisamente un camino de rosas desde su infancia. Ademas tiene  que cuidar a su hermano autista Dean, una persona adorable pero con prontos incontrolables que le absorben mucha energía de su vida. Su aspiración de huir de la mafia y tener su propio salón elegante es el hilo conductor de la 1T, que podemos ver en este corte sobre las chicas del salón.

La historia empieza con la vuelta de la pelirroja Polly, una sureña especialista en timos y engaños de todo tipo, que acaba de salir de un periodo en la cárcel y es obligada a llevar una tobillera localizadora, pero que es readmitida en su trabajo de forma inmediata tras volver al salón.

La damnificada con su llegada es la joven Virginia, una vietnamita ‘millenial’ que había sido prostituta y bailarina de striptease en los clubs de la familia Husser, para la que la manicura era una forma de evadirse de ese mundo aunque no dejaba de acostarse con los miembros de la familia para no dejar nada al azar. Virginia no acepta de buen grado, su descenso de categoría por la llegada de Polly, produciendo el conflicto que pueden ver en el siguiente video.

El grupo lo completan Jennifer , la mano derecha y mejor amiga de Desna, casada con el hijo menor del patriarca mafioso Husser con el que tiene dos hijas y al que intenta alejar de los tejemanejes familiares con escaso éxito como se pueden imaginar y por último Ann, la portera del salón, donde hace de matona y musculitos del grupo, con su sempiterno bate de béisbol, para impartir orden si las circunstancias lo requieren.

Una vez completada la presentación del grupo, así como de los personajes masculinos que son la familia Husser y el hermano autista de Desna, la serie plantea el dilema central cuando dos de las mujeres se ven implicadas en la comisión de un grave delito cuya victima es un miembro del clan mafioso, que las pone en grave peligro, porque si se enteran que han sido las causantes, no van a dudar en asesinarlas.

Las mujeres tienen una gran complicidad entre ellas, un poco intentando vencer su impotencia individual para cambiar las cosas por la potencia del grupo para poder seguir adelante, como la protagonista principal Niecy Nash explica en el siguiente video.

‘Claws’ juega principalmente con la contraposición entre la estética colorista totalmente reminiscente en colores pastel y vestuario de la memorable ‘Miami Vice’ y el tono negro sórdido que se espera de las actividades de unos mafiosos despiadados que no dudan en matar o descuartizar a sus enemigos.

Las mujeres de la serie, destacan por su gran realismo, con sus curvas enfundadas en atuendos a punto de reventar, porque se sienten cómodas con su cuerpo y no dudan en mostrarlo, en las antípodas de las modelos o actrices escuchimizadas, siendo mucho mas cercanas a las señoras que nos podemos encontrar en nuestro barrio, por lo que es mucho más fácil empatizar con ellas y sus problemas.

Ese colorido y luminosidad tiene otra vertiente en las manicuras que nuestras protagonistas hacen en la serie, con diseños llenos de arabescos y fantasía, como nos muestran en el siguiente video.

‘Claws’ tiene un planteamiento arriesgado que no siempre consigue acertar debido a que la comedia negra es un genero complicado, donde es muy fácil caer en el ridículo bienintencionado, como por el lado contrario  hacerlo con una excesiva oscuridad.

En este caso en la primera mitad, ‘Claws’ cae en determinadas ocasiones en situaciones excesivas y demasiado pasadas de rosca, que siempre implican a todos los personajes masculinos de la serie y en especial al primogénito del clan mafioso Roller, un personaje pésimamente diseñado y peor desarrollado, que es un auténtico agujero negro de la serie, las pocas veces que sale.

En cambio cuando ‘Claws’ se centra en las dinámicas del grupo femenino, es cuando consigue alzar el vuelo y conseguir momentos realmente esplendidos que nos redimen de la irregularidad del conjunto de la serie, con personajes femeninos fuertes y poderosos a pesar de que la vida no les ha repartido las mejores cartas.

En la segunda mitad la serie encuentra su tono adecuado, que nos lleva de la mano de diferentes misterios y vicisitudes, hasta los excelentes capítulos finales de la serie que van de sorpresa en sorpresa hasta el magnífico final de la serie, donde dejan todo perfectamente planteado para la 2T de la serie que ya ha sido confirmada.

En mi caso, debo reconocer que tenía bastantes dudas con la serie durante los capítulos iniciales, por esa tendencia a pasarse de revoluciones de una forma bastante basta y chapucera, pero poco a poco las cinco mujeres me fueron ganando y en el tramo final debo reconocer que me ha convencido mucho más de lo que me podía imaginar viendo los primeros capítulos.

De todas formas es una comedia negra bastante cafre, con la que hay que aceptar diversos actos de fe que nos proponen los guionistas, sin los cuales lo más probable es que salgan por peteneras en cuanto sean testigos de algunas de las frikadas que vemos en la serie, por lo que ya saben lo que se pueden esperar si deciden echarle un vistazo.

Los actores: Niecy Nash tiene una rara calidad en las actrices, que es hacer creíbles y adorables a personajes completamente histriónicos y pasados de vueltas como la incompetente ayudante del sheriff en ‘Reno 911’, la enfermera pasota de ‘Getting On’ o la desmadrada guardia de seguridad que era lo único salvable del desastre que era ‘Scream Queens’.

nashDesna es un papel ideal para Nash, excesiva en muchos aspectos de su vida, pero que consigue la complicidad absoluta con los espectadores, pasando de la comedia al drama en cuestión de segundos con una facilidad increíble, en un magnifico personaje, ideal para las aptitudes de Niecy Nash

Otro lujo de la serie es tener a la incomparable Carrie Preston, otra especialista en personajes rarillos, como Polly la dulce sureña timadora del salón, donde está a su altísimo nivel habitual , con esa mezcla de vulnerabilidad y capacidad de sorpresa que es su marca personal, que sale a relucir cuando se la infravalora por su apariencia de mosquita muerta.

prestonPreston siempre ha sido una gran secundaria toda su carrera, hasta que consiguió un papel importante en ‘True Blood’ que la ascendió de nivel hasta sus papeles recurrentes en ‘Person of Interest’ y sobre todo como Elsbeth Tascioni en la maravillosa ‘The Good Wife’, una de las escasas ocasiones en que sus apariciones como personaje recurrente, despertaban más expectación que cualquiera del resto del elenco habitual, robándoles todas las escenas y episodios en los que aparecía, como hemos podido comprobar en su secuela ‘The Good Fight’ , merecidamente premiada con un Emmy por ese gran personaje en la serie original.

La gran revelación de la serie ha sido la joven vietnamita Karrueche Tran que interpreta a la miembro más joven del grupo Virginia, una ‘millenial’ bastante alocada pero más lista de lo que parece a primera vista, que poco a poco se gana el respeto de sus compañeras mas talluditas.

tranTran ha conseguido con este papel, ganarse el respeto de una industria que la conocía casi exclusivamente por sus líos amorosos con el cantante Chris Brown, donde era carne de los tabloides a modo de ‘celebrity’ de via estrecha,  hasta conseguir destacar en su primer papel de cierta importancia.

La profundidad del reparto queda evidenciada por la presencia de una actriz bastante popular como Judy Reyes ( izq), la inolvidable enfermera de ‘Scrubs’, que enlazó con un papel en ‘Criadas y Malvadas’ del mismo genero de hermandad femenina que ‘Claws’. Me ha sorprendido verla de matona en un papel de menor importancia a lo que nos tiene acostumbrados, pero donde cumple como gran profesional.

reyes-lyonA la derecha tenemos a Jenn Lyon, como Jennifer la mejor amiga de Desna, en el papel más desdibujado de las cinco, como  manicurista y madre que funciona mejor como apoyo de su amiga, que en sus propias tramas englobadas dentro de las tramas mafiosas.

Lyon no ha tenido una carrera muy distinguida hasta el momento excepto un papel recurrente como una prostituta de carretera en la joya que fue ‘Justified’ y aquí es la más justita de las cinco.

Ya hemos comentado los graves problemas de todos los personajes masculinos de la serie, con bastantes errores de casting, empezando por dos actores que no salen en esta foto, el popular Harold Perrineau ( Perdidos) como el hermano autista de Desna y sobre todo el espantoso Jack Kesy ( The Strain) como Roller el hijo mayor del clan, que es uno de los peores actores que recuerdo.

Tampoco me ha parecido muy acertada la elección de Dean Norris ( der), como Uncle Daddy el jefe del clan mafioso. Norris siempre ha sido un gran secundario en papeles dramáticos como el papel por el que va a pasar a la historia, el agente Hank Schrader en ‘Breaking Bad’, pero en este tono de comedia negra, no consigue acertar con la tecla adecuada, quedando demasiado ridículo en la mayoría de los casos.

26399_023 CLAWS Ep 110

El único que consigue estar a la altura es Kevin Rankin, el hijo pequeño y marido de Jenn, que es el único que tiene una cierta evolución de su personaje a medida que se introduce cada vez mas en las practicas mafiosas del clan, ante el desespero de su esposa.

Rankin ha hecho casi toda su carrera en personajes recurrentes en grandes series como ‘Breaking Bad’ o ‘Justified’ y aquí es el único que justifica su elección de entre el elenco masculino.

Final : ‘ Claws’ se encuentra disponible en nuestro país en el servicio de HBO, desde poco después de su estreno, promocionada con el siguiente trailer.

Epílogo; Sin llegar ni de lejos al nivel de ‘Mujeres Desesperadas’ , ‘Claws’ presenta el potencial suficiente para ser un propuesta interesante, si les gusta ese tipo de series con personajes femeninos nada habituales en las pantallas televisivas, mezclando aspectos cómicos con dramas personales, familiares y delictivos. Si consiguen entrar en su juego, se puede convertir en una serie muy disfrutable, por lo que no pierden nada por intentarlo.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Tjovitjo (Sudáfrica) . El baile como única salida de la miseria
Lorenzo Mejino 22-01-2018 | 7:01 | 0

La televisión africana no consigue pasar todavía de su estatus de realizar series para consumo exclusivo de sus habitantes locales y con suerte conseguir venderla a los países vecinos, debido principalmente a la modestia de sus presupuestos a años luz de sus análogos del resto de los continentes.

A pesar de todo de vez en cuando consiguen éxitos inesperados que traspasan sus fronteras y se convierten en fenómenos panafricanos como es el caso de la sensación sudafricana de este año ‘Tjovitjo’ que desde su estreno en el verano pasado, ha liderado las audiencias del país austral, con la historia de  maFred, un pequeño delincuente de los suburbios de Johannesburgo que busca su redención a partir del baile pantsula, una expresión moderna de las danzas tribales bantúes de los moradores primitivos de la zona.

El gran carisma de su protagonista, junto a la espectacularidad de sus coreografiás hacen que ‘Tjovitjo’ sea una serie de gran atractivo visual, que compensa un presupuesto modesto pero que han aprovechado hasta el último rand, como les vamos a analizar en nuestra entrada de series exóticas de cada lunes.

tjovitjoFicha: Tjovitjo 24 ep + 30 min .   Ago 2017 . Idioma: Tsotsitaal subtitulado en inglés Cadena: SABC (Sudáfrica) / Youtube (E)

La trama : MaFred es el líder indiscutible de un grupo de baile Pantsula denominado ‘amaTjovitjo’ con el que intenta llega a lo máximo en las competiciones que se realizan en los arrabales de Johannesburgo.

MaFred sobrevive trapicheando con las cosas que puede, generalmente drogas a pequeña escala y mediante pequeños hurtos que le permiten ir tirando, mientras se dedica a su gran pasión en unos lugares llenos de pobreza y desesperanza para todos sus moradores. Una idea de la miseria donde se desarrolla la acción la tienen en el siguiente teaser, que nos introduce al mundo del pantsula

La historia empieza con la determinación de maFred de intentar abandonar su vida delictiva para buscar algo más legal y poder concentrarse en su grupo de baile, al que dirige con una disciplina casi militar y espartana, sin que nadie ose contradecirle.

barrioLa llegada de un nuevo matón al barrio amenaza el precario equilibrio existente en todos los aspectos, incluyendo el emocional, al intentar conquistar a la novia de maFred, formando un triangulo muy peligroso en todos los vértices

Con todo la espectacularidad de la serie, viene dada sobre todo por las coreografiás urbanas, de claras reminiscencias hip-hoperas pero pasadas por el tamiz africano que se han convertido en toda una referencia cultural autóctona del país de Nelson Mandela, como pueden comprobar en el siguiente vídeo de exhibición de esta forma de expresión plástica.

El éxito de la serie se debe principalmente al enorme magnetismo que emite el actor protagonista Warren Masemola, que se ha convertido en uno de los personajes sudafricanos mas populares de los últimos tiempos.

warren-masemola‘Tjovitjo’ nos muestra la Sudáfrica real que nos vemos en las rutas turísticas con barrios miserables donde vive  una  gran multitud de población negra, sin apenas esperanzas de progresar en la vida, sin empleo ni dinero.

Para reforzar ese concepto, el lenguaje que utilizan es el tsotsitaal, un ‘slang’ o dialecto inventado de los arrabales negros de Johannesburgo, como Soweto o Alexandra, que es una mezcla de los múltiples idiomas que hablan las diferentes etnias sudafricanas, obviamente subtitulado en ingles, para que lo puedan entender toda la gente que no sean de esa región.

‘Tjovitjo’ ha conseguido explicar una historia plenamente local para conseguir cautivar a todos los públicos entre los que me cuento, aunque en mi caso lo tenían bastante fácil, por haber trabajado durante un año en Sudáfrica durante mi juventud, por lo que las referencias visuales me han traído enormes recuerdos de mi estancia allí.

Para finalizar les dejo con el trailer de una serie, especialmente recomendada si desean conocer algo más en profundidad la realidad social de la compleja nación que es Sudáfrica, fácilmente disponible a través de diversos canales de Youtube que con mayor o menor calidad les van a permitir disfrutar de la misma, en nuestra primera excursión africana de 2018.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.