Diario Vasco
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Autor: bouvier
This is Us: Agotar los conductos lacrimales al por mayor
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Lorenzo Mejino | 25-04-2018 | 6:01| 3

Un buen melodrama familiar es un plato que no debe faltar en ninguna dieta seríéfila variada, por la proximidad que sus tramas pueden tener con nuestras vidas cotidianas, mostrándonos a unos personajes cercanos con los que poder empatizar e identificarnos tanto en sus alegrías como en sus desgracias personales y familiares.

No es fácil dar con todas las teclas adecuadas para conseguir convencer a un público cada vez exigente y en un género del que conoce muchos de sus resortes dramáticos, pero ‘This is Us’ lo ha conseguido plenamente y se ha convertido desde el momento de su estreno, en una de las escasas series de las cadenas generalistas, que ha conseguido entrar en las ruedas de premios y nominaciones, así como obsesionar a millones de personas en todo el mundo.

Las historias de la familia Pearson en un periodo que abarca cuarenta y cinco años desde la década de los setenta hasta la actualidad han cautivado a las personas que buscan emocionarse y sentir como suyos ese tipo de drama familiar. Aunque considero que se está convirtiendo en algo demasiado lacrimógeno para mi gusto personal, eso no quita para que reconozca los grandes méritos que tiene esa propuesta dentro del panorama televisivo, como les vamos a analizar a continuación.

destacadaFicha: This is Us 36+ episodios.   Sep 2016- Cadena: NBC(USA)-Fox Life (E)

Sinopsis:  La historia de la familia Pearson, explicada en diversas lineas temporales que abarcan desde el momento en que se conocen Jack y Rebecca, en Pittsburgh a principios de los años 70, hasta la actualidad con sus hijos y nietos.

El hilo conductor es la vida de sus tres hijos, Kate, Kevin y Randall, los dos primeros supervivientes de una cesárea de urgencia de un parto de trillizos, en el que falleció uno de los tres neonatos a los que se unió Randall un bebé abandonado, nacido el mismo día  y que fue adoptado por la familia gracias a una rápida gestión del marido Jack.

Ese núcleo familiar sufre una importante perdida que nos es revelada en el episodio piloto y que mantiene al espectador en vilo a través de los numerosos flashbacks que nos van desvelando poco a poco, todas las circunstancias que desembocaron en ese y en otros sucesos que conocemos en el presente actual.

El inicio: Dan Fogelman fue un guionista muy precoz que con apenas veinticinco años consiguió crear su primera serie ‘Like Family’ que apenas duró una temporada, pero que le sirvió para ser contratado por Disney/ Pixar, donde despuntó como guionista del gran éxito que fue ‘Cars’ y su secuela ‘Cars 2’. Dejó los guiones de animación para conseguir otro éxito en el cine con ‘Crazy, Stupid, Love’ una comedia romántica que le hizo subir otro escalón de prestigio.

En paralelo iba trabajando en comedias televisivas, bastante frikis y rarunas, pero que tenían un ardiente grupo de seguidores como ‘The Neighbors’ y sobre todo ‘Galavant’ una alocada comedia musical medieval, realmente divertida.

El fracaso de ambas series le convenció para cambiar de productora siendo fichado por Fox, para desarrollar sus proyectos allí. La idea para la serie surgió de un proyecto de guión que empezó para una posible película, sobre un grupo de seis personas que tienen la misma edad y comparten el mismo cumpleaños, con vidas totalmente diferentes, donde revelaba al final que eran sextillizos.

fogelmanFogelman abandonó el guión, pero al entrar en FOX, lo rescató para intentar aprovecharlo como serie televisiva, con el hecho de esa revelación familiar como punto de partida en lugar de como final de la película

En esos ajustes decidió reducir el núcleo familiar a trillizos y escribió un piloto que entusiasmó de tal manera a los ejecutivos de la productora, que empezaron a venderla a todas las cadenas generalistas, llevándose el gato al agua la NBC, que necesitaba un éxito como agua de mayo, para salir del último lugar de las audiencias.

Los avances y presentaciones empezaron a despertar gran expectación entre la crítica especializada, por el gran reparto que tenía la serie y por la necesidad de encontrar el gran melodrama familiar que faltaba en la televisión estadounidense con el siguiente trailer largo como avanzadilla.

Su estreno en Septiembre de 2016 consiguió unas audiencias que hacía tiempo que no se veían para un estreno de televisión y la puso en la cresta de la ola, donde todavía continua en la actualidad al final de la 2T.

La trama: ‘ This is Us’ tiene una estructura que puede parecer algo enrevesada al principio, pero que en el fondo es bastante sencilla ya que funciona con dos tipos de tramas principales, las de largo recorrido y las de corto recorrido.

En el primer caso la serie hace alguna revelación sorprendente en el presente, lo que le permite ir construyendo el camino a base de ‘flashbacks’ hasta llegar al punto donde se produce dicho suceso del que solo conocemos inicialmente el resultado y poca cosa más. De esta forma el misterio en saber como ha pasado esa cosa, se convierte en la principal obsesión del espectador que desea saber todo y más sobre esa familia.

Las tramas de corto recorrido, funcionan de manera diferente al jugar con algún elemento familiar tradicional que se mantiene inalterable durante muchos años, lo que les permite hacer estampas costumbristas de la evolución de la familia con ese punto fijo como referencia. La casa, el coche, las fiestas tipo Halloween, Acción de Gracias o Navidad, entre otras muchas cosas, sirven para cohesionar estas tramas y poder saltar en el tiempo entre las diferentes edades que se nos muestran de los protagonistas.

El núcleo de la serie lo constituyen cinco personas, el matrimonio Pearson y sus tres hijos, a los que bautizan rápidamente como ‘The Big Three’ para reforzar esos lazos fraternales a pesar del choque étnico que representa tener un hijo negro adoptado como trillizo, en una familia blanca como la nieve.

El resto de personajes se definen en base a la relación con alguna de las cinco personas con escasas interacciones con el resto, excepto en las reuniones familiares generales, donde suelen aflorar todas las tensiones latentes entre ellos, como mandan los cánones de todo buen melodrama.

Cada una de esas cinco personas tiene sus problemas y frustraciones, el patriarca Jack está siempre preocupado por mejorar su situación económica y agobiado por el bienestar familiar, lo que le lleva a establecerse por su cuenta para mejorar en todos los sentidos, a cambio de causarle una enorme tensión por el exceso de presión al que se autosomete.

Su mujer Rebecca es la persona que sostiene a la familia, tras abandonar todos sus sueños de juventud como cantante, para criar a los trillizos que le absorben hasta el último gramo de energía, sin que reciba mucha ayuda de su marido en el terreno domestico, más allá de aportar el cheque cada semana.

Los tres niños crecen juntos, pero crean sus dinámicas personales a pares, en las que el amor fraternal se ve mancillado por envidias y celos de todo tipo, generados por las simpatías de sus padres hacia algunos de ellos, en especial en el caso de Randall que tiene una especial protección de su madre por el hecho de ser negro. Estas fricciones se observan hasta en actividades tan inocuas como un viaje a la piscina local en un día de canícula veraniega.

En el presente, los tres hijos han crecido y viven en distintos lugares del país, Randall es el que ha formado el núcleo familiar más estable con su inteligente mujer Beth y dos niñas preciosas. Su obsesión por ser perfeccionista en todos los aspectos de su vida, incluyendo conocer a su familia biológica, es una fuente de tensiones con su mujer y sus hermanos, como muestra la siguiente promo.

Kate vive en Los Ángeles donde aspira a convertirse en una cantante profesional, intentando seguir los pasos que su madre no pudo realizar. Su sobrepeso es un tema que le tiene obsesionada y acomplejada, hasta en su relación con Toby, una persona a la que conoce en una reunión de ayuda a las personas obesas. Su vida está marcada por esa falta de autoestima e inseguridad personal, como podemos ver en el siguiente vídeo donde demuestra sus dotes canoras en un asilo.

Kevin parece en principio que es el triunfador de la familia, como actor en una comedia de gran audiencia, donde interpreta a un niñero sexy completamente unidimensional. Tras decidir abandonar la serie, rompiendo su contrato de forma unilateral para buscar otros personajes más complejos y dramáticos, su frustración personal es tan grande que le ha hecho un adicto a todo tipo de sustancias, a pesar de conseguir aparecer en un drama bélico junto al mismo Sylvester Stallone.

‘This is Us’ en su 1T se centró principalmente en mostrarnos la historia de amor entre los dos padres Jack y Rebecca, con una segunda trama importante centrada en la búsqueda y localización del padre biológico de Randall y su adaptación a esa nueva situación.

En la 2T el centro de gravedad ha girado hacia las historias de los tres hijos, cargando mucho las tintas en sus respectivos dramas personales. El punto álgido llegó en el episodio que se emitió en el espacio estelar de la televisión USA, el reservado tras la ‘Superbowl’ el acontecimiento deportivo del año, con la resolución de la trama más esperada de la serie desde el principio, que agotó las existencias de los ‘kleenex’ en todos los lugares donde se emitió.

Personalmente he tenido una relación bastante complicada con ‘This is Us’ porque no he acabado de entrar ni de convencerme de esa dinámica familiar tan peculiar que establecían, a pesar de reconocer el gran nivel de los actores y del innegable interés que puede suscitar la historia para muchas personas.

Sentirse refractario frente a un melodrama familiar, por no conectar con sus personajes y no tener demasiado interés en ver como resuelven sus evidentes problemas personales, es un impedimento importante para disfrutar de la serie como aquellos que se han dejado llevar en volandas por esa propuesta, sintiéndose parte de ese núcleo familiar.

Tampoco me ayudaba demasiado, el abuso de la busqueda del resorte dramático para activar el conducto lagrimal de los espectadores, haciéndoles pasar a todos los protagonistas por todo tipo de dramas y tragedias personales tanto de baja como de media o alta intensidad, que funcionaban más por acumulación que por separado.

Este tipo de recursos corre el riesgo de acabar saturando más pronto o más tarde al espectador, cuando el total de penalidades acaba siendo insoportable hasta para el santo Job. En mi caso ese punto de no retorno ha llegado en la 2T, agravado por un final donde vuelven a recurrir al recurso inicial de tirar la caña para mostrarnos eventos en el futuro de todas las personas, para que les acompañemos en ese nuevo camino a recorrer.

Dicho todo esto, considero que ‘This is Us’ es una serie desarrollada de una manera muy inteligente y con una altísima calidad, pero cuyo nivel de disfrute dependerá mucho de nuestro grado de identificación con esos personajes y esas historias y eso ya es un tema personal e intransferible de cada uno.

Los actores: El reparto de la serie ha sido uno de los grandes aciertos de Dan Fogelman, empezando por su apuesta por Milo Ventimiglia y Mandy Moore para los papeles centrales de Jack y Rebecca Pearson, el matrimonio nuclear de la familia. Ambos eran dos personajes bastante populares y conocidos antes de la serie, pero han conseguido dar un salto de calidad consiguiendo dos seres muy entrañables, gracias a su enorme complicidad en la pantalla.

Milo Ventimiglia saltó a la popularidad por su papel de chico malo en ‘Las Chicas Gilmore’ que enlazó de forma consecutiva con el protagonista del bombazo inicial que fue ‘Heroes’, para acabar de encumbrarse como Jack Pearson, que le ha valido una nominación a los Emmy al mejor actor dramático. Personalmente creo que es su mejor papel hasta la fecha, aunque va a ser cada vez más difícil encajarlo en la trama continua de la serie.

ventimiglia-mooreEl caso de Mandy Moore es completamente diferente, puesto que su popularidad le venía de su faceta como cantante, que empezó englobada en el pop juvenil a los quince años, para ir evolucionando hacía temas más adultos. En paralelo empezó a realizar incursiones en el campo de la actuación con pequeños papeles en el cine que alternaba con apariciones televisivas como en ‘Entourage’ donde se interpretaba a si misma en un papel recurrente.

A pesar de todos sus esfuerzos no ha sido hasta el personaje de Rebecca, donde ha conseguido demostrar de una vez y por todas, sus dotes como actriz, quitándose el sambenito de ‘teen pop idol’ que todavía tenía para muchas personas.

El actor que más destacó desde el inicio de la serie fue el gran Sterling K.Brown como Randall, el hijo adoptado de la familia, al que le daba una gran replica Susan Kelechi Watson como su mujer Beth. Brown es un caso típico de lo que en ingles denominan ‘late bloomer’, que son los actores que llevan toda su vida trabajando en papeles secundarios y sin lustre alguno, como sus seis temporadas en ‘Army Wives’, que se convierten de la noche a la mañana en grandes estrellas.

En su caso esa explosión se la debe a dos personajes que se emitieron de forma casi simultanea, como fueron el desbordado fiscal Chris Darden en la enorme ‘El pueblo contra O.J. Simpson’ que le valió el Emmy al mejor actor secundario en drama y su Randall Pearson, con el que repitió galardón al año siguiente pero en la categoría de actor principal, lo que le ha elevado al estatus de gran celebridad actual.

Su personaje de Randall, es una verdadera perita en dulce para cualquier actor y Brown lo ha aprovechado a las mil maravillas, mostrando todas las contradicciones internas de un personaje muy complejo que parece que se niegue a ser feliz, a pesar de tenerlo todo de cara, con una búsqueda incesante de querer devolver a la sociedad todo lo que le ha dado su familia adoptiva.

pareja-negraSu gran éxito ha hecho que pase mucho más desapercibido el gran trabajo de Susan Kelechi Watson, como su mujer que es claramente el personaje mas responsable y serio de todo el núcleo familiar. Watson era un total desconocida para mí, porque a pesar de tener bastantes créditos menores no conseguía recordarla de ningún trabajo, un hecho que va a cambiar radicalmente a partir de su gran actuación.

La segunda gran revelación de la serie ha sido Chrissy Metz, como Kate, la única hija del matrimonio Pearson, cuyos evidentes problemas de sobrepeso, la tienen absolutamente traumatizada ni contando con el apoyo de su comprensivo novio Toby, al que da vida Chris Sullivan, que acepta mucho mejor esa situación.

Chrissy Metz ha sido principalmente una cantante toda su vida, pero su primera incursión en ‘American Horror Story: Freak Show’ como la mujer forzuda del circo fue interesante. Ahora en su papel como Kate, ha ido de más a menos a medida que avanzaba la serie y su personaje no salía de su bucle alimentario.

metz-sullivanChris Sullivan se ha centrado de forma casi exclusiva en el teatro, hasta que le llegó un gran personaje en ‘The Knick’ como un pícaro conductor de ambulancia que lo puso en el mapa de mucha gente, en esta ocasión no me está convenciendo demasiado, pero su personaje bromista tampoco da para mucho más, como apoyo incondicional de Kate, sin recorrido apenas con el resto de la serie.

Por último tenemos a Justin Hartley como Kevin, el actor de la familia que es un poco su espiritu libre. En el fondo siente un enorme resquemor hacia sus padres, por las evidentes preferencias de su padre hacia la chica Kate y de su madre hacia el desvalido Randall, lo que le ha dejado en una evidente tierra de nadie, a pesar de sus esfuerzos para triunfar en el deporte primero y luego en la actuación, como medio de llamar la atención de sus padres.

THIS IS US -- Season: 2 -- Pictured: (l-r) Justin Hartley as Kevin, Chrissy Metz as Kate, Sterling K Brown as Randall -- (Photo by: Maarten de Boer/NBC)

Hartley siempre ha sido un actor que me ha levantado muchas dudas. Inició su carrera en los culebrones matinales, donde eligen a los actores más por su aspecto físico más que por sus dotes artísticas hasta que le llegó su primer papel importante como Oliver Queen en ‘Smallville’ que cumplía con un aprobado raspadillo , como sus papeles posteriores en ‘Emily Owens M.D’ o en ‘Revenge’. Aquí como Kevin, sigue justito, pero siempre he tenido la sensación que podían haberse esmerado más en la elección, con todos los buenos actores que tienen en Hollywood

Final : ‘This is Us’ es un verdadero fenómeno de masas en los EEUU, como hace tiempo que no se veía en una televisión generalista, lo que le valió diez nominaciones para los Emmy en su 1T, incluyendo la de mejor drama, lo que tiene un enorme mérito al producir bastantes mas episodios que las series de cable que pueden concentrar más sus tramas en menos episodios.

Su popularidad ha hecho de todos sus actores verdaderas celebridades, lo que les permite grabar vídeos como el siguiente donde vemos como las estrellas de la serie, sorprenden a sus fans en  sorpresas bastante divertidas.

Si busca un melodrama familiar de calidad, para poder llorar a moco tendido y olvidarse de sus problemas cotidianos, no lo dude y adéntrese en el mundo de la familia Pearson con ‘This is Us’ , en ese sentido le puedo asegurar que no le va a defraudar.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Mary & Mike ( Chile). El matrimonio asesino de la siniestra DINA chilena
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Lorenzo Mejino | 23-04-2018 | 7:00| 3

Nunca deja de sorprender la capacidad que tiene la industria audiovisual chilena para realizar historias de su pasado más reciente, con la valentía y el coraje de denunciar los atropellos y delitos que se produjeron bajo la dictadura del general Pinochet con unos relatos que ponen la piel de gallina por su crudeza y como testimonio de la barbaries cometidas.

Tras estremecernos con ‘Ecos del Desierto’ o ‘Los Archivos del Cardenal’, se acaba de emitir ‘ Mary & Mike’ un relato tremebundo sobre la historia real del matrimonio más despiadado de asesinos de la policía secreta chilena (la DINA), que eran los encargados de ejecutar y asesinar a los opositores del régimen en cualquier lugar del mundo, como el general Prats en Buenos Aires u Orlando Lettelier en los EEUU.

El relato de una familia normal y aparentemente feliz que tras esa fachada esconde unas actividades clandestinas y secretas, en este caso de lo más execrables, nos trae reminiscencias a esa joya que son ‘The Americans’.

La diferencia es que en este caso la crudeza del relato y su base en hechos reales, hace que los Jennings parezca que estén en ‘La Casa de la Pradera’, comparado con este matrimonio de abyectos y repugnantes asesinos en una excelente miniserie, que se puede ver legalmente y de forma gratuita en el canal de Chilevisión.

destacadaFicha: Mary & Mike 6 ep 45 m.   Mar-Abr 2018 Cadena: Chilevisión ( Chile)- Space ( Latinoamérica)

La trama:  El matrimonio formado por Mike, un ingeniero electrónico estadounidense y Mary una escritora chilena, con dos hijos, la quinceañera Cony y el pequeñajo Simon, esconde tras esa fachada, el hecho de ser el principal brazo ejecutor de la policía secreta chilena, la DINA.

Su enorme mansión  tiene una zona reservada que está habilitada como un centro de torturas clandestinas con un núcleo de personas destinados a hacer todos los trabajos sucios del régimen sin respetar a nada ni nadie.

La miniserie no tarda nada en establecer su tono, con el secuestro de un sacerdote español, que es torturado de forma salvaje y mostrada de forma bastante explicita en ese lúgubre sótano, digno de una verdadera casa de horrores. No dudan en mostrar su total connivencia con los mandos militares de la DINA, para obtener todo tipo de información con el que aplastar cualquier conato de resistencia contra el régimen de Pinochet, como podemos ver en el trailer de la serie que fue presentada en la Berlinale.

Creada por el comprometido director chileno Esteban Larraín ( La Pasión de Michelangelo, Alicia en el País), con la colaboración del gran Andrés Wood ( Ecos del Desierto, Ramona) ambos no intentan en ningún momento hacernos empatizar con semejante par de monstruos, ni en su faceta paternal que sería lo más sencillo.

Prefieren hacer un estudio de los personajes, centrándose en su capacidad para realizar los crímenes más salvajes, sin el menor atisbo de remordimiento y completamente convencidos de que están haciendo lo correcto y colaborando al mantenimiento de la paz chilena, con la total aquiescencia de los altos mandos policiales.

mikeCada episodio se centra en alguna de las misiones que realizaron tanto en Chile como en el extranjero, mostrándonos con todo lujo de detalles, el encargo de la misión, la preparación y finalmente la ejecución de la misma, cerrando cada episodio con fragmentos de los noticiarios de la época que comentan lo que han realizado, como se puede ver en las promos de la serie.

La pareja protagonista formada por Andrés Rillón y Mariana Loyola, está a una gran altura con dos personajes nada fáciles de interpretar, impidiendo que el público pueda sentir la más mínima simpatía por ellos en ningún momento

parejaLa serie cojea un poco por el lado familiar, con las tramas que implican a los dos hijos que van un poco por libre y no alcanzan el nivel de las historias políticas que son lo realmente interesante de la serie y que justifican completamente su visionado, porque nos va a hacer pensar y mucho sobre las atrocidades que se han llegado a realizar en nombre de unas ideas determinadas.

Para finalizar les dejo con un vídeo que narra el trasfondo histórico real de los dos personajes, donde se explica la historia real de Michael Townley y Mariana Callejas, a los que han cambiado los apellidos en la adaptación.

Ya hemos comentado en el prólogo, que la serie se encuentra completa a su plena disposición de forma legal en la web de Chilevisión, por lo que no tienen ningún problema en adentrarse en esta historia apasionante que personalmente me hace recapacitar en nuestra incapacidad o imposibilidad para acometer hechos recientes y similares de nuestro país.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

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Invasión : Lo que trajo el huracán, pero el día equivocado.
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Lorenzo Mejino | 20-04-2018 | 6:01| 3

La suerte tiene bastante más influencia en el éxito y reconocimiento de las series que lo que se piensan muchas personas. A veces se dan circunstancias reales que dan al traste con toda una estrategia de publicidad y marketing encaminada a una fecha concreta de estreno, como ha ocurrido en el caso de películas o series que han debido aplazar o incluso cancelar su emisión, por tener una temática similar a un tiroteo en masa o un atentado terrorista que se produce días antes del estreno.

Hoy vamos a analizarles ‘Invasion’ que entra claramente en el reducido catálogo de series desgraciadas, al tener su punto de partida en un tremendo huracán que abre las puertas a una invasión microscópica extraterrestre, pero que poco antes de su estreno tuvo la mala suerte de coincidir  con el devastador huracán Katrina que asoló Nueva Orleans y que mandó al carajo todas las promociones de la serie basadas en el paso del huracán, por el lógico respeto a las victimas.

Si a eso le añadimos que la cadena ABC decidió emitirla tras su enorme éxito ‘Perdidos’ que entraba en su 2T en olor de multitudes, nunca se pudo sobreponer a  la promoción fallida e inconveniente y las altas expectativas generadas,  lo que acabó condenándola tras un solo año en antena, como les vamos a analizar a continuación.

Invasion TV Series (2005) starring William Fichtner, Eddie Cibrian, Kari Matchett, Lisa Sheridan, Tyler Labine, Alexis Dziena, Evan Peters, Ariel Gade and Aisha Hinds - dvdbash.wordpress.com

Ficha: Invasion 22 episodios   Sep 2005 -May 2006   Cadena: ABC (USA) Autonómicas/Calle 13 ( E)

Sinopsis:  La tranquila población de Homestead en los Everglades de Florida, se ve asolada por el violento huracán Eva que además de dejar un reguero de desolación, ha traído una serie de seres anfibios fluorescentes de color naranja que empiezan a atacar a la población, para fundirse con sus cuerpos, adoptando sus aspectos humanos pero manteniendo parte de su conciencia humana.

El sheriff y el agente forestal de la zona, descubren el comportamiento extraño de algunos de sus conciudadanos y empiezan a investigar los hechos que están sucediendo en su otrora apacible ciudad, que va a afectando a cada vez más personas.

El inicio: Shaun Cassidy fue una verdadera estrella de la música juvenil durante la década de los setenta, en la estela de su hermanastro David Cassidy (Mama y sus increíbles hijos), con un “rock and roll” clásico pero muy edulcorado para encandilar a las adolescentes de todo el mundo, como pueden ver en el primer vídeo grabado en el mítico “Aplauso”  de las tardes sabatinas de TVE

Pasada su fama efímera como ídolo juvenil, Cassidy decidió pasarse al teatro musical, donde estuvo toda la década de los ochenta interpretando diferentes papeles en Broadway, que compatibilizaba con algunas series juveniles televisivas como los “Hardy Boys” basadas en las conocidas novelas de misterio.

A principios de los años noventa decidió reinventarse e iniciar una carrera como guionista. A través de su amigo, el productor y director de películas de terror Sam Raimi, supo que la CBS estaba buscando ideas para alguna serie de terror con toques sobrenaturales y acabo creando otra serie maldita, ‘American Gothic’, que apenas duró una temporada.

Entro a trabajar en la productora Universal, donde creó diferentes series sin mucha fortuna, hasta que recibieron una llamada de la cadena ABC que buscaban conceptos de corte fantástico que fueran compatibles con su gran éxito ‘Perdidos’, como compañeros de viaje en la parrilla.

shauncassidyCassidy se inspiró en el clásico ‘La invasión de los ladrones de ultracuerpos’ para desarrollar una historia de corte similar con una invasión extraterrestre de origen desconocido, en un lugar bastante apartado de los grandes núcleos urbanos, para reforzar esa sensación de soledad. El concepto del huracán le servía como punto de partida de la invasión, sin detenerse en demasiadas explicaciones, para desarrollar la trama a partir de esa llegada inesperada e inexplicable.

La propuesta recibió la aprobación de la cadena para su programación otoñal, con la presencia de un director ‘pata negra’ como Thomas Schlamme ( Urgencias ,El Ala Oeste de la Casa Blanca) para realizar el piloto. La gran campaña promocional se basaba en mostrar los efectos devastadores iniciales del huracán, pero tras el paso del Katrina, tuvieron que modificarla a toda prisa, para centrarse más en el tema extraterrestre con un trailer muy recortado

Emitida tras ‘Perdidos’, fue bastante bien recibida por la crítica y logicamente se aprovechó de la enorme audiencia de su predecesora en su estreno, para ir perdiendo fuelle poco a poco, pero manteniendo unos numeros más que aceptables.

La trama: ‘Invasion’ bebe de las fuentes clásicas de las películas y series que desarrollaban llegadas de seres de otro planeta, siguiendo los pasos habituales del género.

En primer lugar tenemos la fase de identificación del peligro, donde tenemos que conocer el organismo causante de la invasión y el mecanismo que sigue para infectar a las personas y apoderarse de ellas, en este caso son esos organismos anfibios que capturan a los humanos, absorben su ADN y se funden en el mismo cuerpo, manteniendo su aspecto y evitando que el antiguo humano sea plenamente consciente de su cambio.

La segunda fase es diferenciar a los sanos de los infectados, lo que no es una tarea sencilla por no cambiar el aspecto, lo que nos lleva a las lógicas sorpresas de descubrir que personas muy importantes en la trama, están infectados, alguno incluso desde hace diez años, como avanzadilla de la invasión.

Con los dos bandos más o menos delimitados, empieza la tercera fase de guerra sin cuartel, para intentar dominar y acabar con los otros, pero con la ventaja en este caso de evitar el maniqueísmo habitual de terrícolas buenos-extraterrestres malos, porque ambos bandos tienen de todo y se comportan de maneras positivas y negativas para añadir más claroscuros al desarrollo de la trama.

Dentro de este esquema general se mueven nuestros personajes de la serie, estructurados en torno a una familia de aluvión con el centro en la pareja divorciada que forman el agente forestal y la doctora del pueblo, con  dos hijos en común que viven con la madre que ha rehecho su vida con Tom el sheriff del pueblo con el que además ha tenido una hija, como vemos en el vídeo.

Mientras tanto el agente forestal está comprometido con una periodista, cuyo hermano es un amante de las teorías conspiranoicas que empieza a disfrutar de lo lindo con sus locas hipótesis de lo que puede estar pasando en su pueblo, como comparte con los tres chavales en las subtramas más ligeras y hasta cierto punto divertidas de la historia, como este vídeo, donde podrán reconocer a un imberbe Evan Peters (American Horror Story)

En torno a ese núcleo central de personajes se van a agrupar los dos bandos de sanos e infectados, utilizando a las estrellas invitadas, para hacer avanzar la historia revelando secretos tanto de las personas como de los invasores, con presencias tan curiosas como la de una joven Elisabeth Moss ( Mad Men, El Cuento de la Criada) en uno de sus primeros papeles de importancia.

La historia avanza a buen ritmo y con muchas sorpresas que nos dejan descolocados en muchas ocasiones al evitar esa delimitación clara de los bandos con seres malvados en ambos lugares, como en la siguiente escena donde Russell el agente forestal debe tomar una decisión bastante delicada.

En paralelo a las tramas adultas, teníamos las historias de los chavales en el instituto, donde la delimitación de las lineas de los raros con los sanos, siempre era bastante más complicada de saber por sus comportamientos adolescentes, ya de por sí, más erráticos.

Como ya me sucedió con la anterior serie de su creador ‘American Gothic, ‘ Invasion’ tenía un tono fantástico ligero que me encantaba , desarrollando bien a los personajes y sin hacer mas trampas de las necesarias en el apartado de los bichos, donde establece una serie de reglas al principio y las sigue hasta el final de forma coherente.

Los paisajes pantanosos eran una excelente ubicación para el peligro que suponen esos seres anfibios, muy bien engarzados en la trama que avanzaba a bastante velocidad buscando ese gran enfrentamiento final que vino encuadrado en el marco de un segundo huracán todavía mas devastador  que el primero, por lo que se convirtió en uno de mis grandes placeres en una de las escasas series que estrenaba el canal autonómico TV3 bien entrados en el siglo XXI.

Siempre me pareció bastante resultona, como una componente de esa clase media-alta de las series que son las que intento que conformen gran parte de mi dieta televisiva e ‘Invasion’ cumplía a la perfección con ese cometido ,con el añadido de que se conserva magníficamente, doce años después de su estreno, con esa zona de Florida atemporal, ideal para este tipo de ficciones.

Los actores:

William Fichtner y KarI Matchett encarnaban al matrimonio central de la serie, el sheriff de condado Tom Underlay y su mujer la doctora Mariel, apuntalando toda la serie alrededor de ellos en todos los sentidos, gracias a sus excelentes interpretaciones.  Fichtner destacaba sobre todo tras ser un excelente secundario cinematográfico toda su carrera en películas tan taquilleras como ‘Armageddon’ , ‘Black Hawk Dawn’ o ‘El Caballero Oscuro’ entre muchas otras.

Este fue uno de los escasos papeles protagonistas  y la verdad es que se mereció mejor suerte. Tras la cancelación volvió a sus secundarios, incluyendo una incursión impagable en ‘Prison Break’ o presentando ‘Top Gear America’.

Invasion TV Series (2005) starring William Fichtner, Eddie Cibrian, Kari Matchett, Lisa Sheridan, Tyler Labine, Alexis Dziena, Evan Peters, Ariel Gade and Aisha Hinds - dvdbash.wordpress.com

La carrera de la canadiense Kari Matchett ha sido solida pero mucho más modesta, sin conseguir nunca ese gran papel que le diera popularidad, siendo esta doctora la que más cerca ha estado de dárselo, más adelante solo ha tenido un papel de cierta importancia durante cuatro temporadas como una jefa de espías en ‘Covert Affairs’ para quedarse en la zona de estrella invitada en numerosas series.

La segunda pareja de la serie la conformaban Eddie Cibrian, como el agente forestal Russell y su mujer la periodista Larkin, en la que ambos estaban bastante por debajo de sus dos compañeros, en especial Cibrian, que nunca ha sido un prodigio de la expresividad, excepto con sus abdominales.

Cibrian empezó su carrera en los culebrones matinales y en ‘Baywatch Nights’ lo que no hacía prometer nada bueno, pero le llegó su gran oportunidad en ‘Turno de Noche’ como el bombero Jimmy Doherty, que enlazó con este personaje.

Cibrian ha ido encadenando serie tras serie, algunas populares como ‘CSI Miami’ y otras estrelladas como ‘Vanished’ o ‘Rosewood’, pero es un actor que como los gatos siempre cae de pie, por lo que no descarto verlo pronto por cualquier lado.

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En cambio mucho más discreta ha sido la carrera de Lisa Sheridan, una actriz interesante, pero que al final se ha quedado con este papel como el mejor de un paso poco conocido por Hollywood

Tyler Labine ( izq) es un actor con un físico ideal para hacer los papeles de cachondo mental en los que le han encasillado toda su carrera, para aprovechar su vis cómica y que es donde se encuentra más cómodo. Este fue su primer papel de importancia como un conspiranoico pasado de rosca, pero pronto se hizo mas popular gracias a ‘Reaper’ como un cazademonios bastante estrambótico, o más recientemente en ‘Dirk Gently’ o ‘Deadbeat’ cambiando demonios por fantasmas o espíritus

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Apenas recordaba a Evan Peters ( der) como actor juvenil en esta serie y ha sido una sorpresa ver sus inicios como un personaje al que recordaba pero no al actor, en su primer papel con algo de sustancia.

Tuvo que esperar seis años para ser descubierto por Ryan Murphy en la 1T de ‘American Horror Story’ de la que se ha convertido en un actor habitual, cambiando de personaje cada año, demostrando una gran versatilidad que ha llevado a la pantalla grande como QuickSilver en dos películas de la saga ‘X-Men’, ademas de próxima aparición en ‘Pose’ la nueva serie de Murphy.

El final:

La responsabilidad de intentar mantener las audiencias del megaéxito que era ‘Perdidos’ era una carga demasiado grande para ‘Invasion’ que a pesar de tener unas audiencias estables en torno de los diez millones de espectadores, perdía casi la mitad de los de su predecesora, lo que no contentaba a los avidos ejecutivos de la cadena ABC, que no se contentaban con algo que cumpliera sin más.

A mitad de temporada hicieron llegar su preocupación al creador, sobre esa caida en audiencias, por lo que Shaun Cassidy inició una agresiva campaña en redes, para buscar a ese público elusivo que una vez acabado el capítulo de ‘Perdidos’ se abalanzaba sobre su ordenador para comentarlo con sus amigos y conocidos, cuando la audiencia diferida ni se consideraba.

La cadena ABC dejó la puerta entreabierta para una posible renovación, pero Shaun Cassidy decidió hacer un cierre de la 1T que pudiera servir más o menos para dejar las cosas más o menos aseadas, con posibles hilos para la continuación.

Finalmente el hacha cayó sobre ‘Invasion’ porque decidieron buscar el próximo ‘Perdidos’ teniendo claro que ‘Invasion’ no iba a serlo, aunque visto con la perspectiva actual, todos sus intentos posteriores fueron unos fracasos estrepitosos, muy por debajo de las audiencias de ‘Invasion’ que se regodeaba desde el cementerio de las series.

Epílogo:

‘Invasion’ ha ocupado nuestro espacio del recuerdo de los viernes, como una interesante serie de corte fantástico donde su singladura maldita ha sido uno de los ejemplos más curiosos de una mala gestión corporativa del siglo XXI.

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Lorenzo Mejino

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Ozark: Hundirse poco a poco hacia el fondo del lago
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Lorenzo Mejino | 18-04-2018 | 6:01| 3

El ritmo frenético de estrenos originales de Netflix hace imposible estar al día de todos ellos, salvo que invirtamos de forma exclusiva, nuestros ratos de ocio en ver todo lo que nos proponen. En mi caso, suelo esperar un cierto tiempo para verlos, cuando las aguas de la excitación y promoción inicial han bajado, para poder analizarlos con cierta perspectiva y sosiego sin la necesidad de esa inmediatez, como me ha sucedido con ‘Ozark’ un estreno del verano pasado.

‘Ozark’ es otro ejemplo meridiano de las virtudes y defectos de la factoría Netflix, con una propuesta interesante tanto a nivel de historia como de reparto, pero que es desarrollada de una manera en que predominan más los cebos para que sigamos mirando la historia, que una visión global y concentrada del arco narrativo, con muchas escenas, diálogos y personajes añadidos para hacer bulto y tramas de relleno, mientras nos van poniendo las zanahorias al final de cada capitulo.

‘Ozark’ no es una mala serie pero tampoco me ha parecido buena, con la enésima historia sobre la crisis existencial de un hombre blanco cuarentón que se pasa al lado oscuro de la ley, con la excusa habitual de proteger a su familia. Desarrollada con un tono solemne y oscuro, la única luminosidad la proporcionan los paisajes exteriores, que se suponen que son los preciosos lagos Ozark del estado de Missouri, pero que fueron rodados a las afueras de Atlanta, otro gato por liebre de los varios que les vamos a analizar en el presente artículo.

principalFicha: Ozark 10 + episodios.   Jul 2017- Cadena: Netflix (USA)- Netflix (E)

Sinopsis: Marty Byrde es un gestor financiero que trabaja con su socio en una pequeña consultora de Chicago, que tiene entre sus clientes a un peligroso traficante local de drogas, Camino del Rio, bajo la fachada de un honrado hombre de negocios.

Cuando un esquema de lavado de dinero acaba de forma desastrosa, Marty recibe un ultimátum de Camino, donde para salvar su vida y demostrar de nuevo su valía, debe irse a la zona turística de los Ozark en el estado de Missouri y lavarle ocho millones de dolares en ese remoto lugar para ganarse su confianza y evitar consecuencias fatales tanto para él como para su familia, que a regañadientes acepta ese traslado forzoso para seguir al patriarca.

Su llegada a los Ozark, no es nada plácida y pronto se encuentra con la animadversión de los chorizos y delincuentes locales, ante la amenaza del recién llegado y sus esquemas financieros que empiezan a afectar a mucha gente de la zona.

El inicio: Bill Dubuque (foto) es una persona que llegó hace menos de diez años al campo de la escritura de guiones, tras hacer toda su carrera como cazatalentos empresarial, pero que en secreto iba escribiendo como su pasión oculta. Un día conoció a un productor cinematográfico Mark Williams al que le presentó un borrador de lo que luego sería la película ‘El Contable’, donde aprovechaba sus conocimientos del mundo financiero para desarrollar una intriga criminal con ese contable como pieza clave.

bill-dubuqueEl guión pasó a engrosar la lista negra de los mejores guiones nunca rodados, pero por lo menos le abrió las puertas para reescribir ‘El Juez’ con Robert Downey, Jr y Robert Duvall, que tuvo bastante reconocimiento tanto por el público como por la crítica; dicho éxito desbloqueó el guión de ‘El Contable’ que fue estrenada en 2016, con Ben Affleck como protagonista.

En paralelo, Dubuque junto con Williams, empezó a desarrollar la idea de ‘Ozark’ basada en sus recuerdos juveniles en los que pasó varios veranos trabajando en los negocios turísticos de esa zona, por lo que la idea de un hombre que escapa de su pasado y deber iniciar un negocio sucio de cero en ese lugar apartado, le parecía muy atractiva.

Su piloto fue comprado por Media Rights Capital, la productora de ‘House of Cards’ que se la colocó rápidamente a Netflix con la que mantiene una relación más que fluida, buscando a un showrunner veterano para que se hiciera cargo de la producción, cargo que recayó en  Chris Mundy, con muchos años en ‘Mentes Criminales’ y que estaba trabajando en ‘Bloodline’ una serie de tono muy similar a ‘Ozark’ en todos los sentidos.

El siguiente paso fue encontrar al protagonista, pero cuando el guión le llegó a Jason Bateman, a traves de su agente, éste mostró su enorme interés en el mismo, pero no solo como actor, sino a nivel de productor ejecutivo y director en principio de todos los capítulos de la serie.

Con todas las piezas iniciales, empezó el proceso de producción donde se vio la imposibilidad de que Bateman pudiera dirigir los diez capítulos, por lo que se reservó los dos primeros y los dos últimos para sí mismo, dejando el resto para otros directores, tras establecer el tono estético de la serie en el piloto de la misma.

El estreno vino precedido de una campaña de nivel medio-alto de promoción por parte de Netflix, que empezó a abrir boca con el siguiente ‘teaser’ meses antes del estreno.


El siguiente paso fue el trailer largo de la serie, poco antes de su estreno en pleno mes de Julio, esperando destacar entre las pocas novedades veraniegas, aunque las críticas no fueron especialmente entusiastas, ahondando en el potencial poco aprovechado que tenía la serie y su desarrollo algo decepcionante.

La trama: ‘Ozark’ utiliza una estructura lineal temporal para mostrarnos el particular descenso a los infiernos de Marty Bryde desde su placentera vida inicial en Chicago. De esta manera el primer episodio se dedica exclusivamente a plantearnos la premisa de partida, cuando su vida se desmorona de la noche a la mañana y se ve obligado a esa emigración forzosa a los Ozark con deberes blanqueadores incluidos.

Marty se convierte poco a poco en un superviviente nato con cinco frentes abiertos que le amenazan continuamente, por lo que su táctica se convierte en intentar que sus enemigos y problemas se enfrenten entre ellos, para neutralizarse mutuamente y salir airoso de las situaciones de forma bastante rocambolesca.

Los cinco frentes abiertos, son en primer lugar el familiar, con una pésima relación con su esposa y sus dos hijos, pero donde espera que  enfrentarse a los problemas les permitan volver a ser una familia unida ante las adversidades.

Su hija adolescente obedece al arquetipo habitual de la crisis de la edad del pavo, aumentada por su desubicación en esa zona rural tras toda una vida urbanita, mientras que su hermano pequeño es un chaval de lo más curioso, tan inteligente como para poner en brete a su profesora cuando les piden firmar un papel en clase, con todo tipo de argumentos de personas adultas.

En cambio los otros cuatro frentes abiertos son peligrosos y pueden acabar con su vida, en primer lugar la presencia de un agente del FBI que le sigue desde Chicago, para intentar encontrar las pruebas suficientes para incriminarlo y detenerlo. Los otros tres frentes son de bandas de delincuentes, empezando por una familia de garrulos locales,  los Langmore, donde la hija Ruth es la única que demuestra algo de cerebro para hacer algo más que encargar una pizza, como ella misma explica en el siguiente vídeo

En un segundo nivel de delincuencia, tenemos al cacique  residente Jacob Snell, un personaje bastante abyecto que controla todos los aspectos turbios de la zona desde hace varias generaciones, aunque su personaje no llega  hasta bien entrada la serie, con un camaleónico Peter Mullan que se adapta a cualquier papel y acento, como pueden comprobar en el vídeo siguiente.

El abanico de enemigos lo cierra la banda de Chicago, que no deja de ser la causa principal de sus problemas y que no dudan en aparecer de vez en cuando para controlar sus negocios.

La serie va evolucionando, buscando reforzar esos lazos familiares ante las amenazas exteriores lo que acaba implicando más o menos a todos los miembros de la familia en las actividades ‘blanqueadoras’ de Marty Byrde, mientras este intenta sobrevivir a toda costa, de entre todos los peligros que se ciernen sobre él.

El planteamiento de la serie parece interesante, pero su ejecución ha sido bastante más torpe de lo deseable, al perderse en demasiados vericuetos e historias secundarias sin ningún interés, que se insertaban entre los peligros de muerte que amenazaban a Marty, que cualquier espectador avezado se podía imaginar que no iban a acabar con la vida del protagonista y productor ejecutivo, por lo que la salvación en el último instante no sorprendía a nadie.

A pesar de tener tantos frentes abiertos, la historia avanzaba a ritmo de caracol reumático, con esos capítulos extralargos de casi una hora que remataban en la última entrega con unos inacabables ochenta minutos, con toda una serie de comportamientos redundantes en una serie que intenta ser salvaje y violenta, pero cuyas únicas victimas son las que no nos hemos aprendido su nombre, por lo que difícilmente los vamos a echar de menos.

La presencia de Jason Bateman como protagonista no me ha acabado de convencer por su escasa capacidad de cambiar de registro en las partes más dramáticas con su expresión monocorde de sorpresa que siempre ha encajado perfectamente en el terreno de la comedia; no está mal, pero en manos de otro actor más hábil el nivel habría sido más elevado. Un ejemplo de estos problemas lo tienen en el siguiente vídeo, donde el propio actor, explica sus reacciones personales ante las disyuntivas de su personaje, de una forma similar a su interpretación.

Mi valoración de ‘Ozark’ no puede ser de extremos, porque sin ser un desastre de serie, tampoco me ha parecido nada brillante, por ese desaprovechamiento de una buena historia y un buen reparto en hacer ‘otra película de diez horas, estilo Netflix’, de las que empiezo a estar un poco saturado como concepto creativo. Ya no basta con hacer una serie ‘intensita’  para mantenerme pegado a la pantalla, cuando se le ven las costuras por muchos lados, como en su cartel oficial en forma de jeroglífico de parvulario.portada

Los actores: Jason Bateman empezó su carrera como niño actor en series como ‘La Casa de la Padrera’ como hijo adoptado de los Ingalls, o más adelante en ‘Silver Spoons’, que enlazó con su primer gran éxito como el hijo mayor de la comedia ‘La Familia Hogan’, de donde pasó a un periodo de cierta crisis con cuatro series canceladas sin pasar de su 1T.

Su renacimiento llegó con su mejor personaje, el maravilloso Michael Bluth de ‘Arrested Development’ la única persona que intenta poner orden en una de las familias más desmadradas de la televisión. Poco a poco ha ido compaginando la actuación con la dirección que parece que es lo que más le interesa en estos momentos.

batemanYa he comentado que su presencia en la serie no me ha parecido de lo más acertado, ya que aunque entiendo que como actor de comedía quiera demostrar su vena dramática como hizo en su momento Bryan Cranston, los resultados han sido mucho mas mediocres, porque no me lo he creído en ningún momento, a pesar de sus esfuerzos tanto delante como detrás de las cámaras, para mostrar esa intensidad dramática que se le escapa.

Elegir a Laura Linney para el papel de su mujer Wendy, es un arma de doble filo, porque es una actriz tan buena que te va a bordar su personaje, pero en paralelo va a poner en evidencia las carencias del resto de actores, con Jason Bateman como principal perjudicado como su marido en la ficción, en primer lugar por la escasa química que muestran y en segundo lugar porque la capacidad expresiva de Linney devora a cualquiera que comporta escenas con ella.

linneyLa cantidad de premios televisivos, teatrales y cinematográficos que atesora Laura Linney en sus estanterías, demuestran el pedazo de actriz que siempre ha sido desde que empezó a destacar con ‘el Show de Truman’ en 1998, siguió con ‘Kinsey’ y llegó hasta hace poco como protagonista de la durisima ‘The C Word’, donde interpreta a una paciente aquejada de cáncer.

En ‘Ozark’  es la mejor del reparto y con bastante diferencia, ademas de hacer de mentora de los dos actores que interpretan a sus hijos Sofia Hublitz y Skylar Gaertner, que pueden aprovechar para aprender de la exhibicion de su madre en la ficción.

familiaLa revelación de la serie ha sido Julia Garner como Ruth Langmore, un interesante cruce de ‘femme fatale’ y ‘ Lolita’ que es el cerebro de una banda local de garrulos y que aspira a aprender el oficio criminal de la mano de Marty, trabajando para él, en el personaje que tiene una evolución más interesante gracias a su buena interpretación.

garnerGarner empezó su carrera en el cine independiente con películas como ‘Martha Marcy May Marlene’, pero me empezó a llamar la atención con un papel recurrente en ‘The Americans’ como la hija de un general que es seducida por el protagonista para acceder a su mansión y poder espiar a su padre, que ha confirmado con este papel e incluso con su aparición en ‘Waco’ y esperamos ver de nuevo en su próxima gran serie ‘Maniac’.

En cambio al pobre Jason Butler Harner le ha tocado lidiar con el peor personaje de toda la serie, Roy, un agente del FBI tan obsesionado como descontrolado que nadie puede entender como no ha sido despedido o depurado de la agencia federal, con el añadido de una trama personal pésimamente desarrollada, que se convierte en un verdadero agujero negro de la serie.

SCANDAL - "Run" - The winter premiere picks up right where the finale left off, this time from Olivia's point of view. Exactly what happened when Jake went to the bedroom? Who took Olivia and where did she go? The fight of Olivia's life will begin on the January return of "Scandal," THURSDAY, JANUARY 29 (9:00-10:00 p.m., ET) on the ABC Television Network. (ABC/Nicole Wilder) JASON BUTLER HARNER

Harner es un actor principalmente teatral, pero que en sus incursiones televisivas suelen encasillarlo, como villano o malvado como vimos en ‘Alcatraz’ o ‘Ray Donovan’ donde demostraba que podía hacer mejores cosas que la que le ha tocado en suerte en ‘Ozark’.

Por último desaprovechar al gran Peter Mullan en el personaje del cacique local, es otro pecado de lesa majestad de la serie, ya que además de tardar muchos episodios en aparecer, lo hace con cuentagotas y como uno de esos malvados unidimensionales que solo la experiencia de alguien como Mullan hace creíbles, acompañado por su mujer y compañera de crimen Darlene, que encarna una veterana secundaria Lisa Emery.

peter-mullanPeter Mullan es capaz de interpretar en todas las partes del mundo y con cualquier acento que le pongan por delante, ya sea en papeles de alto compromiso político en las películas de su buen amigo Ken Loach, o como villano complejo como en ‘Top of the Lake’ o ‘Quarry’, pero aquí se limita a leer sus frases y cobrar su cheque, ante la poca sustancia de su personaje.

Final : ‘Ozark’ fue renovada bastante rápidamente, porque deja muchas historias abiertas al final de su 1T, que merecen ser desarrolladas para sus seguidores, aunque en mi caso no tengo nada claro que me vaya a volver a acercar a orillas del lago del estado de Missouri, a pesar de trailers de avance de la 2T como el siguiente:

Si dispone de poco tiempo para ver series, no se la recomendaría a no ser que haya disfrutado con series tipo ‘Bloodline’ que es la que más se le asemeja en todo, porque seguro que va a encontrar propuestas más interesantes en la amplia oferta existente y de esta forma se evita posibles decepciones y chascos como el que yo me he llevado.

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Lorenzo Mejino

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Breathe ( India) . El hinduismo y la donación de órganos
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Lorenzo Mejino | 16-04-2018 | 7:01| 3

La apuesta decidida de Amazon por el mercado hindú, con sus más de mil millones de espectadores potenciales, pasa por potenciar la producción de series originales para su consumo exclusivo local, como demuestra el hecho de que tengan diecisiete series en diferentes fases de producción, de la que el año pasado nos llegó su primer exponente, la serie deportiva ‘Inside Edge’, de la que les hablamos en su momento

Su intención es producir  series de gama alta, sobre temas que interesan principalmente al público hindú contratando a actores famosos de Bollywood para llamar rápidamente la atención con grandes campañas publicitarias de promoción en toda la India. Nosotros tenemos la ventaja de que la globalidad del servicio, nos permite disponer de ellas en nuestro país casi de manera simultanea a su estreno, como ha sido el caso del thriller criminal ‘Breathe’,  su segunda serie de ficción estrenada a principios de este año a nivel mundial.

En este caso, la historia tiene su base en la reticencia de muchos practicantes del hinduismo, por razones religiosas, a donar los órganos de sus seres queridos, lo que hace que conseguir un trasplante sea una tarea muy complicada por la ausencia de donantes, en especial para los grupos sanguíneos más raros. Este punto de partida nos introduce en una trama criminal, muy negra, bastante diferente y muy enraizada en los gustos hindúes, que por lo menos en mi caso, me ha satisfecho la curiosidad sobre diferentes aspectos de la sociedad hindú.

Ficha: Breathe (India) 8 ep 40 min .   Ene 2018 Idioma: Hindi subtitulado en español. Cadena: Amazon Prime Video( global)

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La trama : Danny Mascarenhas es un empresario que tiene una academia de fútbol y que vive en Mumbai con su hijo pequeño Josh al enviudar de su madre fallecida tras  una larga enfermedad. El mundo se le cae encima cuando descubre que Josh esta aquejado de una grave afección pulmonar que le deja apenas cinco meses de vida sino consigue un trasplante de pulmón.

Las creencias de muchas personas practicantes del hinduismo, de que donar un órgano va en contra de la reencarnación al mutilar el cuerpo, no forma parte de la doctrina oficial de la religión, pero hace que los donantes sean muy escasos y al ver Danny que su hijo está en el número cuatro de la lista de donantes, decide actuar por su cuenta para hacerle subir en la lista.

Tras conseguir de forma fraudulenta la lista de donantes y de pacientes que esperan trasplante, Danny empieza a actuar en ambos lados, eliminando a los pacientes que están por encima de su hijo en la lista o matando a posibles donantes para hacerle subir en la lista tras realizar el trasplante a los que le preceden.

Todo se complica cuando un joven detective Kabir Sawant ( der), alcohólico y recién separado, empieza a encontrar la relación entre las muertes aparentemente independientes, que se van sucediendo en Mumbai, iniciándose un gran juego del gato y el ratón, uno para salvar a su hijo a toda costa y el segundo para buscar su redención personal y laboral.

Para interpretar al protagonista Danny Mascarenhas, Amazon no dudó en contratar y convencer a una de las mayores estrellas de Bollywood, R. Madhavan  para una de sus escasas incursiones televisivas y en formato de miniserie cerrada.

A pesar de ser un desconocido fuera de su país, Madhavan demuestra porque es tan famoso en su país con una buena interpretación de un personaje complejo de esos que hacen todo tipo de delitos, para justificar la corrección de su objetivo final, en este caso, salvar a su hijo.

madhavan

La replica se la da Amit Sadh (der), como el policía atormentado, que tiene una cierta tendencia a sobreactuar para mostrar su dolor interior y sus ganas de atrapar al enigmático asesino.

breathe
El tono de la serie es un híbrido de ‘Dexter’ y un ‘nordic noir’ adaptado a los gustos y costumbres hindúes, con personajes con muchas aristas y nada maniqueos, como podemos observar en la estilizada cabecera de la serie que nos va a recordar a los thrillers nórdicos.

Debo reconocer que me ha gustado bastante, yendo de menos a más en paralelo a la espiral de violencia que Danny emprende por todo Mumbai, con asesinatos bastante imaginativos para conseguir la muerte cerebral de su victima, pero sin dañar al resto de los órganos para que sean aprovechables, en un giro bastante original.

Epilogo : ”Breathe’ es un thriller que se sale de los cauces habituales, tanto por las localizaciones en pleno Mumbai, como por las costumbres y gestos de sus actores, la serie me consta que ha tenido un éxito brutal en la India, lo que demuestra el acierto de la apuesta de Amazon que pueden ver si lo desean en nuestro país.

Para finalizar les dejo con el trailer largo de la serie que sirvió de promoción para su estreno mundial

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Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.