Diario Vasco
img
Autor: bouvier
Circle ( Corea) : Presentes misteriosos y futuros distópicos
img
Lorenzo Mejino | 19-02-2018 | 7:01| 3

Los JJOO de invierno que se están celebrando en la actualidad en la ciudad surcoreana de  PyeongChang están centrando la atención de muchas personas en casi todo el mundo  y por añadidura atraen cierto interés para conocer otros aspectos sobre el pujante país asiático.

Por esta razón, nada mejor que dedicar a las series coreanas una de esas semanas temáticas que realizamos de vez en cuando, aprovechando la llegada de varias de ellas al catálogo de Netflix, por lo que vamos a intentar destacarles el próximo miércoles y viernes la serie reciente y la antigua más destacadas, por si quieren adentrarse por primera vez por ese mundo con alguna recomendación algo fiable, por lo menos según mi criterio particular

Para empezar nada mejor que una serie inédita todavía en nuestro país ‘Circle’ que fue su representante en nuestra Selección Mundial de 2017, como una serie de ciencia-ficción que es un genero muy poco habitual en la televisión coreana, que ha tenido una gran acogida por parte de la crítica y público, como les vamos a presentar a continuación.

circleFicha: Circle ( Corea) 12 ep 60 min .   May 2017- Jun 2017 Idioma: Coreano subs español  Cadena: tvN ( Corea)

La trama : En el año 2007, dos hermanos gemelos Kim Woo-jin and Kim Bum-gyun, son testigos de una llegada de un ser extraterrestre que va a cambiar sus vidas, aunque debido a su corta edad no entienden nada de lo que han visto.

En 2017, Kim Woo-jin descubre que una serie de suicidios en su universidad pueden estar relacionados con su hermano gemelo, pero cuando empiezan a descubrir cosas, ambos hermanos desaparecen sin dejar rastro.

gemelosEn 2037, Corea del Sur está dividida en dos secciones la Tierra General, muy polucionada y con delincuencia rampante y la Tierra Inteligente, limpia y sin delincuencia, lugar de residencia de las élites del país. En el futuro un detective de la zona caótica encuentra una pista sobre la desaparición de los dos hermanos y decide entrar en el lugar restringido para resolver un misterio que le ha atormentado los últimos veinte años.

‘Circle’ tiene una estructura dividida en dos partes que transcurren de forma paralela a pesar de la diferencia temporal de veinte años entre ellas. La primera media hora se llama ‘Proyecto Beta’ con la historia de los dos hermanos en los días previos a su desaparición en 2017, mientras que la segunda parte con el nombre de ‘Brave New World’ transcurre en un futuro distópico en el año 2037, con una historia que poco a poco va conectando con la del pasado.

‘Circle’ es una serie compleja y densa pero escrita y realizada de una forma muy hábil, que nos permite hacer esos viajes temporales con gran fluidez para acabar configurando una gran historia tanto en el pasado, en el presente como en el futuro, conectando ambos mundos, como reza el slogan comercial de la serie, cuyo trailer corto pueden ver a a continuación

A pesar de la complejidad que tiene seguir ambas historias en paralelo, la minuciosidad de los guionistas hace que las numerosas piezas del enorme rompecabezas temporal con muchos personajes, encajen de una forma sorprendente en el tramo final de la serie, además de reservarse varias sorpresas que debo reconocer que ni me esperaba, para cerrar la trama de una manera más que satisfactoria.

personajesSi les gustan las historias de corte fantástico con futuros distópicos, ‘Circle’ es una serie bastante original para los standards coreanos, que puede convencerles tanto como a mí, como pueden comprobar en el siguiente vídeo de los primeros minutos del primer episodio

Epilogo : ‘Circle’ inaugura nuestra semana dedicada a las series coreanas, en honor a los JJOO de PyeongChang, en la que espero que encuentren títulos interesantes para despertar su curiosidad si quieren ir más allá del cine coreano y conocer la realidad televisiva del lejano país asiático

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Tanner’88. Robert Altman fue el verdadero pionero de la HBO
img
Lorenzo Mejino | 16-02-2018 | 7:00| 3

Una de las inexactitudes que leo más frecuentemente por parte de blogueros y analistas televisivos, es la obcecación en mantener que la primera serie de ficción dramática de la HBO fue ‘OZ’ en 1997 , poniendo el contador a cero en ese punto ara emppezar a venerar a la cadena desde ese momento.

Es una pena. porque se olvidan de entre otras de la fabulosa ‘Tanner’ 88′ que en 1988 significó la autentica puesta de largo de la cadena de pago y que incluso le reportó a su director Robert Altman, el Emmy a la mejor dirección en una serie dramática, nueve años antes que Oz, como mejor prueba de la existencia de  ficciones originales en la prestigiosa cadena de pago, antes del repetido mantra de ‘OZ’.

Innovadora y arriesgada a partes iguales, el relato en forma de falso documental de la campaña de un candidato inesperado a las primarias demócratas de 1988, es una excelente disección de la forma en que se realiza la política en los EEUU, con la presencia de muchas figuras relevantes que accedieron a participar en el experimento con múltiples cameos electorales, lo que se merece de todas, todas, nuestro análisis que dedicamos cada viernes a una serie del recuerdo.

tanner88Ficha: Tanner’88 / Vota Tanner 11 ep 60 min .   Feb 1988-Ago 1988 . Cadena: HBO ( USA)-Canal + (E)

Sinopsis:  La campaña política de un candidato de ficción en las elecciones primarias demócratas enfrentándose a los candidatos reales Michael Dukakis y Jesse Jackson, es la excusa perfecta para mostrarnos las interioridades del sistema político americano y su elección de presidente.

El inicio: Garry Trudeau es el caricaturista político más famoso de los EEUU ,con su tira cómica sindicada ‘Doonesbury’ que es la primera cosa que muchos estadounidenses leen cada mañana, para disfrutar con una sátira política descarnada desde sus posiciones progresistas y demócratas explicada en apenas cuatro viñetas cada día.

Trudeau era una persona muy inquieta que deseaba salir de las dos dimensiones de la tira cómica para realizar productos audiovisuales donde explicar los tejemanejes políticos. Una de las ideas que tuvo fue crear un falso candidato presidencial, para seguirlo durante la campaña electoral frente a candidatos reales, en una especie de metaficción política.

En una cena le comentó sus planes a su buen amigo el gran director Robert Altman (der, M.A.S.H, Nashville, The Player, etc) y para su sorpresa, Altman le comentó su enorme interés para unirse al proyecto y dar su visión personal a las historias de Trudeau ( izq),  en parte por volver a sus orígenes televisivos, donde dirigió innumerables episodios de ‘Bonanza’ ‘Alfred Hitchcock presenta’ o ‘Ruta 66’ y en parte para hacer algo con mayor libertad que la que le daban  los estudios cinematográficos.

trioLa presencia de ambos personajes en una serie de ficción, interesó mucho a la entonces naciente HBO, que ya había hecho sus pinitos en la ficción original con la miniserie ‘Phillip Marlowe, Private Eye’, por lo que les dio carta blanca para hacer ese falso documental que iba a emitirse de forma irregular, coincidiendo con los diferentes momentos de la campaña electoral de las primarias demócratas, para ir en paralelo a la realidad.

El primer episodio se estreno al mismo tiempo que las primarias de New Hampshire en Febrero de 1988, que son las primeras de la larguísima carrera electoral que no culmina hasta las elecciones presidenciales de Noviembre, promocionándola con el siguiente trailer.

‘Tanner´88’ despertó desde el principio más curiosidad que entusiasmo entre el gran público que no entendía ese formato de falso documental, donde se mezclaba un candidato ficticio con personajes reales que votaba, un tema que descolocaba y mucho, como veremos a continuación.

La trama:

La serie es un falso documental que sigue al candidato ficticio, un oscuro congresista demócrata-liberal de Michigan, llamado Jack Tanner, en su carrera para la nominación presidencial democrata, viendo como  consigue destacarse del resto de candidatos desconocidos, por un vídeo muy personal sobre sus ideas y valores, que se convierte en el eje de su campaña publicitaria , un claro antecesor de los virales de Youtube que pueblan la red en la actualidad

Las interacciones del candidato con sus electores y con sus rivales electorales son de una mordacidad importante y entran de lleno en la sátira política de alto nivel y de gran calado con muchos cameos y personajes reales implicados.

La serie se iba rodando y emitiendo en paralelo a la campaña electoral del año 1988, sin una frecuencia regular de emisión, finalizando en la convención demócrata que eligió a Michael Dukakis como candidato.

Tanner no es un candidato del ‘establishment’ lo que juega a su favor en determinados momentos, en especial por poder  destacar del resto de candidatos con propuestas más arriesgadas en sus discursos, huyendo de las banalidades y la corrección política que ya imperaban hace treinta años, con discursos como el siguiente, donde incluso nombraba a John Lennon.

El estilo de rodaje de Robert Altman, cámara en mano y en plan guerrilla, buscando un tono grisáceo y poco iluminado para recalcar la mediocridad de la carrera electoral, fue un punto clave para desarrollar la historia, ademas de una gran capacidad para improvisar escenas y diálogos según iban cambiando los acontecimientos.

Tanto es así que aproximadamente dos tercios de lo que vimos estaba en el guión inicial, con el resto improvisando en plena campaña, en especial en sus interacciones con el resto de candidatos demócratas entre los que teníamos ademas de los mencionados anteriormente a gente como Jesse Jackson o Al Gore, que aceptaron gustosamente entrar al trapo y salir como ellos mismos, incluso debatiendo con el falso candidato.

campanaLa principal sensación que transmitían era el enorme caos que son las campañas electorales, con voluntarios, prensa, asesores y jefes de campaña como parte de un circo ambulante que se desplaza continuamente para dar el mismo discurso varias veces al día con los innumerables debates como punto álgido de la campaña. Ese follón lo pueden comprobar en el siguiente vídeo sobre un día en la campaña.

Vista con perspectiva, la serie fue toda una precursora en mostrar como un candidato oscuro y salido de la nada más absoluta podía alcanzar una cierta notoriedad electoral gracias a una campaña agresiva y bien llevada, mostrando el camino a gente como Bill Clinton, que llegó a la presidencia desde un punto de partida similar al del ficticio Tanner.

En mi caso el experimento me encantó, por mostrarme las entrañas de las campañas electorales de una manera que desconocía, aderezada por la presencia de los nombres que veía en los noticias como candidatos reales, en una sorprendente mezcla de realidad y ficción, con la mala leche que siempre han caracterizado las tiras de Garry Trudeau y la visión tan personal de Robert Altman, que es de todo menos un cineasta convencional.

Ademas su influencia ha sido enorme en series posteriores como la similar ‘K Street’ de Steven Soderbergh o incluso en la actual ‘Veep’, en especial cuando entran en campaña electoral, por lo que si les gustan las series con amplio trasfondo político, ‘ Tanner´88’ es una joya que no pueden perderse.

Los actores:

Michael Murphy ha sido un solido actor secundario durante toda su carrera, en la que ha trabajado muy frecuentemente en casi todas las películas de Robert Altman, en personajes casi siempre moralmente ambiguos desde ‘M.A.S.H’ hasta ‘Nashville’, por lo que sorprendió a poca gente que su buen amigo Altman, recurriera a él, para darle el mejor papel de su larga carrera, como el oscuro candidato Jack Tanner

michael-murphyMurphy era la persona ideal para trasmitir los valores de sus dos creadores, como una persona integra y  agradable pero alejada de los tejemanejes de Washington, lo que condenaba su carrera electoral casi desde el inicio, a pesar de sus esfuerzos por sobresalir de entre el marasmo de candidatos iniciales a la carrera demócrata

Su carrera posterior volvió a sus derroteros habituales de secundario solvente en películas de prestigio como ‘Magnolia’ o ‘Kansas City’ y series televisivas de todo tipo, en las que sigue apareciendo en la actualidad a sus casi ochenta años en papeles esporádicos.

Las dos mujeres principales de Tanner en su campaña electoral, eran su hija Alex y su jefa de campaña T.J. Cavanaugh, interpretadas por dos grandes actrices como Cynthia Nixon y Pamela Reed.

De las dos la más conocida es indudablemente Nixon ( izq)  que consiguió a sus 22 años su primer papel importante, como la concienciada hija adolescente del candidato Tanner, que sufre personalmente la crudeza de los ataques personales de toda campaña electoral.

nixon-reedTras una década de trabajar casi exclusivamente en Broadway, su salto a la fama le llegó por su personaje de la sofisticada Miranda Hobbes en el bombazo que fue ‘Sexo en Nueva York’, por el que ganó el Emmy a la mejor actriz secundaria, que unido a otro Emmy posterior por ‘Ley & Orden, UVE’ , un Grammy y dos Tony hace que  solo le quede el Oscar, para conseguir el codiciado poker de premios EGOT, que con el adecuado papel secundario en cine, podría tener en un futuro.

Pamela Reed ha sido una excelente secundaria toda su carrera, tanto en papeles cómicos como dramáticos, como el de la desbordada pero brillante jefa de campaña T.J. Cavanaugh, en uno de sus papeles más conocidos, porque siempre trabajaba más en papeles recurrentes como en ‘Parks & Recreation’ que con personajes regulares, lo que la hace una de esas caras  conocidas, pero que no ubicamos en ningún sitio.

El final y la secuela:
Tras el final de la serie inicial en la convención demócrata que incluyó un cliffhanger en el que Tanner amagaba con la posibilidad de crear un tercer partido para seguir como independiente en la campaña electoral, sus creadores insinuaron la posibilidad de hacer una continuación en la futura campaña electoral de 1992, a lo que en principió HBO dijo estar interesada, hasta que un cambio en la dirección de la cadena de pago, canceló el proyecto para siempre.

Tras su cancelación, el prestigio de la serie fue aumentando con los años ( algo parecido a The Wire) y llegó a tener tal estatus de culto entre la clase política que el ‘Sundance Channel’ decidió hacer una secuela en 2004, llamada ‘Tanner on Tanner’, con Trudeau y Altman al timón, para dar una nueva perspectiva a esa campaña electoral del 1988, con la excusa de la realización de un documental sobre la misma, que iba a realizar la hija de Tanner, una adolescente en aquella época.

tanner-on-tanner-posterAmbos siguieron fieles al estilo de falso documental, pero en este caso rizando el rizo, con la realización de un documental sobre aquella fallida campaña, con la participación de políticos como Mario Cuomo o Howard Dean, actores como Robert Redford e incluso directores como Martin Scorsese para comentar la figura del candidato Tanner, en la convención del partido demócrata de 2004.

Una de las razones del encargo de la película secuela, era la gran popularidad que había adquirido Cynthia Nixon, la hija de Tanner, gracias a ‘Sexo en Nueva York’ por lo que centrar la atención de la secuela en su personaje, le iba a dar la tracción inicial que buscaban para este especial.

tanner-on-tannerEl estreno en la cadena de Robert Redford tuvo una cierta repercusión por volver a reencontrarnos con nuestros viejos amigos, dieciséis años después, como pueden ver en el trailer de la película

Hoy hemos rebuscado en el pasado para comentarles, una serie muy diferente a lo habitual, precursora de muchas formas actuales de hacer política de la mano de dos genios como Garry Trudeau y Robert Altman que hace treinta años dieron una lección de cómo hacer un falso documental político.

Para cualquier consulta, pueden utilizar los comentarios o mi cuenta de twitter

Lorenzo Mejino ( @lmejino)

Ver Post >
The Bold Type/ Damnation. Dos buenos estrenos escondidos y traspapelados
img
Lorenzo Mejino | 14-02-2018 | 7:00| 3

En unos tiempos con tanta y tan variada oferta de series, la promoción y la publicidad de las mismas son primordiales para conseguir una cierta visibilidad inicial, tanto en su país de origen, como cuando llegan a nuestro país en la plataforma que sea, para que por lo menos los suscriptores sepan que la tienen a su disposición.

El problema es que estas plataformas lógicamente priorizan en el momento de su promoción sus series originales, con el efecto colateral de dejar colgadas o traspapeladas las series que incorporan al fondo de su catálogo, con un misero anuncio en una nota de prensa para comunicar que disponen de ella en el fondo de su armario de series.

Hoy vamos a hablar de dos series de tono y contenido muy diferentes que comparten ese abandono promocional al llegar a nuestro país, siendo ambas dignas de atención según nuestro parecer, por considerarlas en una zona media-alta, tanto a nivel de historias como de ejecución aunque estén dirigidas a segmentos diferentes del mercado y no tengan absolutamente nada en común.

En este caso que pensamos que solo necesitan un poco de visibilidad como la que les vamos intentar dar en este artículo dedicado a esas series escondidas que a lo mejor ni saben que las tienen a su disposición

THE BOLD TYPE: Tres chicas ‘millenials’ dispuestas a comerse el mundo.

Ficha: The Bold Type 10+ ep 45m  Jun 2017- Cadena: Freeform (USA) -Amazon (E)

bold-typeLa trama:

Jane, Kat y Sutton son tres grandes amigas que se conocieron al entrar como becarias en la prestigiosa revista femenina Scarlet. Poco a poco, en los cuatro años que llevan en la empresa han ido ascendiendo de posición, en especial Jane que ha conseguido su sueño de convertirse en escritora y columnista y Kat que es la flamante directora de comunicación en redes sociales de la revista.

Sutton intenta no descolgase en su carrera a pesar de seguir trabajando como secretaria, pero aspira a entrar en el departamento de estilismo y moda de la empresa, para desarrollar su gran pasión. Todas ellas están bajo la supervisión de Jacqueline la estricta pero comprensiva directora de la revista que las tutela en su carrera profesional, como pueden ver en el trailer de la serie.

El análisis:
La serie está inspirada en la vida de Joanna Coles, que fue durante varios años la directora de la revista Cosmpolitan y sus vivencias al frente de la empresa, representada por su alter ego Jacqueline como la directora de la revista de ficción.

Coles además de ser la productora ejecutiva, es la curiosa narradora de las introducciones iniciales de cada episodio, donde nos cuenta lo sucedido anteriormente de una forma poco habitual.

La serie fue creada por una curtida guionista como Sarah Watson, sólida escritora en equipos de guionistas como ‘Parenthood’ pero que nunca había destacado especialmente en sus series propias como ‘Puro Genio’.

El gran mérito de la serie es presentarnos la vida de las tras chicas de una forma completamente creíble con sus alegrías y sus decepciones, sin dudar en explorar temas conflictivos y delicados desde una perspectiva de mujeres liberadas y conocedoras de lo que quieren hacer y plenamente de actualidad.

Esas ganas de explorar que tienen  al entrar en su etapa laboral es mostrada de forma brillante, como en la siguiente escena donde las tres amigas intentan recrear una complicada posición sexual, con sorpresa final.

Las tres jóvenes actrices Katie Stevens ( centro,Faking It), Aisha Dee (der, Sweet/Vicious) y Meghann Fahy (izq, Chicago Fire) a pesar de ser  poco conocidas, tienen una gran complicidad en la pantalla, lo que repercute en conseguir una gran empatía con las tres, mientras vemos como se enamoran, se desenamoran, meten la pata y lo arreglan en un continuo aprendizaje de ensayo y error.

chicasDebo reconocer que al ver la sinopsis de la serie y el tipo de género, no tenía muchas esperanzas a priori, pero en cuanto vi dos episodios me di cuenta que la serie tenía algo especial que podía enganchar a personas, que como en mi caso, no pertenecen al segmento de público al que iba dirigida, lo que siempre es un ejemplo de la calidad de una serie que trasciende a su público inicial.

Me lo he pasado en grande viendo las aventuras de las tres chicas, consiguiendo el difícil equilibrio de tener un tono ligero, muy elegante y agradable, a la vez que trata y desarrolla temas de alto calado de una forma responsable y profunda, en una serie que va claramente de menos a más, mejorando a medida que las interacciones de las chicas aumentan de intensidad.

La moda es otro elemento presente en todo instante, empezando por el propio estilismo de las chicas, que como es habitual en estos casos, siembra las dudas de que como se pueden pagar esa ropa con sus sueldos de bajo nivel, pero hay que dejar soñar la imaginación en casos como éste y dejarse llevar.

modaLa serie ha tenido bastante repercusión en redes sociales, destacando mucho entre la ñoñeria habitual adolescente de las series de Freeform, lo que le ha valido una renovación por dos temporadas, aunque en el camino ha habido cambio de showrunner, con la salida de Sarah Watson de la serie, por diferencias creativas, con las dudas que estos cambios suelen suscitar siempre.

Un ejemplo final del tipo de temas que tratan y su guiños internos, lo tienen en este vídeo sobre el ‘sexting’ de Sutton, con su amante secreto que deriva en una discusión sobre el uso del sostén.

‘The Bold Type’ es la serie que mejor ha conseguido captar y plasmar en la pantalla las historias de las ‘millenial’ tan fácilmente vilipendiadas en demasiadas ocasiones, en una serie que ha llegado de tapadillo a nuestro país, de la mano de Amazon, por lo que si desean un entretenimiento ligero pero de calidad, no duden en conocer a nuestras tres chicas preferidas de 2017

DAMNATION: Graves conflictos laborales en plena época de la depresión estadounidense

Ficha: Damnation 10 ep 45 min Nov 2017- USA Network (USA)- Netflix (E)

damnation-t1La trama:

En un pequeño pueblo de Iowa, en medio de la gran depresión de los años treinta, se produce un durísimo enfrentamiento entre los granjeros del pueblo y los caciques de la zona, que están reventando los precios de compra del grano y la leche, para  arruinarlos para forzar los desahucios y quedarse con sus tierras a precios irrisorios para hacer sus especulaciones posteriores.

Los granjeros deciden hacer una huelga salvaje con bloqueo de carreteras, dirigidos por el reverendo local, un hombre de oscuro pasado que junto a su mujer son dos activistas sociales que luchan contra las injusticias que afectan a sus feligreses más débiles y desamparados.

El conflicto sigue su escalada, con la llegada al pueblo de un pistolero a sueldo, que está dispuesto a todo para romper el movimiento de protesta y reventar la huelga y el movimiento social

El análisis:
Ni el periodo de la gran depresión de los años treinta, ni los conflictos laborales, son dos aspectos que sean objeto de muchas ficciones, con escasos ejemplos que me vienen a la cabeza, con la gran ‘Carnivale’ como última exponente de esa época.

‘Damnation’ apuesta por plantarse en esa década apenas tratada, eligiendo un tono de western crepuscular, con dos bandos enfrentados a muerte, con la violencia a flor de piel para resolver sus conflictos, con muchas influencias variadas desde el tono de ‘Carnivale’ o ‘Deadwood’ hasta las experiencias de su creador Tony Tost en ‘Longmire’ o de su mano derecha Michael D. Fuller en la enorme ‘Quarry’, como pueden ver en el trailer de la serie

‘Damnation’ es una serie que cuece el conflicto a fuego lento, a partir de los lideres de los bandos enfrentados, por un lado Creeley Turner, el pistolero descreído que se vende al mejor postor, aunque le dé asco lo que está haciendo, muy bien interpretado por ese gran actor que es Logan Marshall-Green, como ya nos lo demostró en ‘Quarry’, que solo encuentra solaz con una prostituta negra interpretada por  Chasten Harmon, que se convierte en su amiga y confidente.

logan-marshallEn el otro bando tenemos a Seth Davenport, un agitador profesional con raíces socialistas que va de pueblo en pueblo como reverendo,  promoviendo huelgas e insurrecciones sociales, muy bien interpretado también por el británico Killian Scott, junto a la inestimable ayuda de su gran mujer Amelia, a la que da vida Sarah Jones (Alcatraz)

DAMNATION -- "Den of Lost Souls" Episode 105 -- Pictured: (l-r) -- (Photo by: Chris Large/USA Network)

Desde la presentación del conflicto inicial entre granjeros y caciques, las cosas se van complicando con la aparición de nuevos jugadores como un grupo de supremacistas blancos, viajeros en busca de venganzas personales o conspiraciones políticas que desbordan absolutamente el conflicto inicial, hasta llegar a la espectacular resolución final, donde no han reparado en gastos para mostrar un enfrentamiento sangriento por ambos lados del que tienen un ejemplo en el siguiente vídeo de una escaramuza previa.

Otro aspecto importante es la gran fuerza de los personajes femeninos que están a una gran altura, lo que no suele ser muy habitual en estas producciones de época donde predominan la fuerza y la violencia machista, como las propias actrices explican en el siguiente vídeo

Estrenada en pleno noviembre, ‘Damnation’ pasó desapercibida desde el principio sin conseguir ganar tracción en ningún momento. Su ritmo inicial, mas bien lento y pausado, no enganchaba a los más impacientes excepto a los entusiastas del genero, entre los que me contaba, pero su gran evolución acabó sorprendiéndome mucho, con grandes giros y vicisitudes, aunque debo reconocer que este tipo de historias es una de mis grandes debilidades por lo que mi objetividad se puede ver influenciada por ello.

Si le gustan las series que he mencionado como sus influencias, no duden en darle una oportunidad porque sin llegar a ese nivel de maestría, seguro que como en mi caso, van a encontrar alicientes suficientes para sacarle más partido a su suscripción a Netflix, que la ha estrenado de tapadillo, como suele hacer en las series que no son originales suyos.

Epilogo:
No puede haber dos series más diferentes en todos los sentidos que ‘The Bold Type’ y ‘Damnation’, pero comparten por un lado, mi opinión abiertamente favorable para ambas a pesar de sus defectos, que los tienen, pero sobre todo su llegada a nuestro país por la puerta de atrás, lo que hemos intentado remediar con el presente artículo, para catadores de series ocultas con un cierto interés.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima
Lorenzo Mejino

Ver Post >
Calls (Francia) . Innovadoras experiencias AUDIOvisuales
img
Lorenzo Mejino | 12-02-2018 | 7:00| 3

YouTube ocupa un lugar importante en las preferencias de muchas personas para crear y disfrutar de todo tipo de experiencias audiovisuales, lo que ha llamado la atención de cadenas y canales para buscar el talento escondido que se encuentra detrás de la infinidad de vídeos que se cuelgan cada en la red.

Algunos personajes ya han conseguido incluso su propia serie de Netflix, aunque sea tan infumable como ‘Haters back off’, pero hasta el momento desconocíamos el paso de un formato innovador de YouTube a serie, sin ningún personaje famoso o conocido como gancho.

Ese es el caso de ‘Calls’ una experiencia audiovisual creada por Timothée Hochet,  un joven YouTuber de veintitrés años que tras su paso a serie y su emisión reciente por Canal + ha cosechado elogios por doquier, a los que me voy a sumar personalmente dedicándole un artículo a la serie que más me ha sorprendido en todos los sentidos en este principio de año.

Ficha: Calls 10 ep + 10 min .   Dic 2017 -. Idioma: Francés subtitulado en francés  Canal + Decalé (Francia)

callsLa trama : ‘Calls’ son diez registros sonoros captados por diferentes medios ( llamadas telefónicas, walkies, cassettes, cajas negras, etc) que desarrollan historias conectadas a acontecimientos trágicos o que van a poner en peligro las vidas de la gente que aparece en las grabaciones.

La particularidad principal es que las imágenes que recibimos son unicamente de las transcripciones sonoras, con un fondo visual abstracto que va cambiando casi de forma aleatoria, como dejan claro desde el teaser de presentación de la serie.

La idea nació a partir de un experimento del joven Timothée Hochet que colgó en Youtube un vídeo de lo que denominó una experiencia audiovisual, que tuvo más de medio millón de visitas y sobre todo, atrajo la atención del productor Lorenzo Benedetti, que supo ver el gran talento que estaba detrás de ese vídeo inicial, fichando al creador y consiguiendo el encargo de una 1T de 10 episodios para la poderosa Canal +

hochetHochet se puso manos a la obra, para escribir diez pequeñas capsulas de aproximadamente diez minutos que en principio parecen independientes y autoconclusivas, pero acaban teniendo mucha mas relación de lo que nos podíamos pensar a priori, buscando que el sonido fuera el detonante para que nuestra imaginación volara, con la vista entretenida por los estímulos visuales de fondo y la transcripción de las conversaciones.

Al principio no las tenía todas conmigo, porque me imaginaba una especie de podcast sobre imagen negra, como esas transcripciones de testigos en los juicios que vemos en los noticiarios, monocorde y tediosa.

capture-decran-2017-12-14-a-160856_y3rtPara mi sorpresa, desde el principio comprobé que el resultado era algo muy diferente con unos guiones muy elaborados que conseguían una tensión creciente hasta el final casi siempre sorprendente, ayudados por voces tan conocidas como la de Matthieu Kassovitz ( Oficina de Infiltrados) prestándose gustoso a colaborar en el experimento.

imaginacionSi la parte auditiva era impresionante, visualmente también funcionaba por el ritmo de las transcripciones y las imágenes que las acompañaban, que me impedían despegar los ojos de la pantalla, aunque solo fuera para reafirmar lo que mis oídos estaban escuchando, como pueden comprobar en este vídeo con un episodio integro que desarrolla una historia trepidante a través de los interfonos de unos submarinistas.


El principal problema para disfrutarlo aquí, es la comprensión del francés porque incluso en el hipotético caso que hubiera subtítulos, el ritmo es tan elevado y con tantas personas implicadas que puede hacer imposible esa comprensión, aunque por otro lado si pueden leerlo como habrán podido comprobar en el vídeo anterior, no deben tener ningún problema en entenderlo

Nunca he sido entusiasta ni seguidor de YouTubers, hasta ver el resultado que han tenido con ‘Calls’ por lo que nada mejor que antes de finalizar el artículo dejarles con el vídeo original de su joven creador, que le ha abierto las puertas de par en par de la industria y que de hecho fue adaptado como el primer episodio de la serie, para que puedan comprobar la evolución de la idea hasta su plasmación definitiva.

De vez en cuando nos gusta presentarle cosas poco habituales si son innovadoras y pueden abrir nuevos caminos expresivos dentro de las series y ‘Calls’ cumple a la perfección con todas esas características, a la espera que la renueven para una 2T, que voy a esperar con bastante más interés que muchos estrenos más promocionados.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
The It Crowd (Los Informáticos): ¿Ha probado a encender y apagar el ordenador?
img
Lorenzo Mejino | 09-02-2018 | 7:00| 3

Las comedias británicas, salvo ciertas brillantes excepciones, han perdido en este siglo bastante del prestigio y popularidad que obtuvieron en el siglo XX. Por suerte de vez en cuando quedan genios aislados como Graham Linehan que consigue que sus comedias negras con personajes entrañables pero con un cierto punto estrafalario mantengan en alto ese pabellón del humor británico.

‘The IT Crowd’ que aquí conocimos como ‘Los Informáticos’ se ha convertido en una verdadera comedia de culto que sigue la senda de sus dos éxitos precedentes ‘Father Ted’ y ‘Black Books’, donde su maestría para hacernos reír con grupos marginales e inadaptados, ya sean curas, libreros o informáticos se vuelve a poner de manifiesto, como les vamos a mostrar en el siguiente artículo.

destacadaFicha: The It Crowd 24 ep + 1 especial 30 min    Feb 2006- Sep 2013 Cadena: Channel 4 (UK) -Canal +/Netflix (E)

Sinopsis: Los tres componentes del departamento de informática de una gran corporación tienen una oscura y desterrada existencia en el sótano del edificio corporativo, donde conviven con sus rarezas y manías al margen del resto de la empresa, de la que son piezas imprescindibles pero solo cuando los necesitan.

El inicio: El irlandés Graham Linehan es uno de los más destacados escritores de comedia británica, que empezó su fructífera carrera con ‘Father Ted’ una comedia negra sobre tres curas perdidos en una remota parroquia de la costa oeste irlandesa y sus relaciones con los extraños parroquianos que les han tocado en suerte.

Más adelante volvió a acertar en la diana, con ‘Black Books’ que sigue siendo la que muchos consideramos su mejor obra, una sitcom muy cafre sobre el estrafalario propietario de una librería de viejo, su humillado empleado y su vecina comerciante otra inadaptada a la vida social.

graham-linehanTras finalizar la tercera y última temporada de ‘Black Books’, Linehan decidió en principio tomarse un descanso televisivo para concentrarse en la escritura de un guión cinematográfico y cambiar de tercio.

El largo proceso de creación del guión y producción posterior para el cine le sacaba de sus casillas, porque no podía soportar esperar tanto tiempo en ver fructificar sus ideas, por lo que no dudo en aceptar la oferta de la cadena ITV, su casa de siempre, que le dieron carta blanca para crear otra de sus comedias al viejo estilo, multicámara y con gente en el estudio, básicamente por la rapidez de ver sus ideas plasmadas en la pantalla

Linehan estuvo barajando varias ideas, siempre dentro de su esquema de un trío de personajes rarillos en situaciones cotidianas, que era el que le había funcionado en sus dos éxitos precedentes, pero la inspiración le llego un día que llamó a un técnico informático para que viniera a su casa a resolver un problema con su ordenador.

Al llamar, su mujer abrió la puerta y el técnico le espetó a la cara ‘Usted no es Graham’, más adelante en plena visita, Linehan le preguntó porque había tan poca gente haciendo el servicio de reparaciones a domicilio, a lo que le respondió que era debido a que carecían de las habilidades sociales que el tenía para ese tipo de trabajo.

En ese instante Graham Linehan supo que había dado con el tema ideal y basó uno de sus personajes en ese técnico al que conoció fugazmente, añadiendo sus experiencias personales como enamorado de la informática que había sido toda su vida.

Desarrolló rápidamente la idea, siendo aprobada por la cadena ITV para su estreno de una primera temporada de seis episodios, en el Channel 4.

Curiosamente a diferencia de sus dos trabajos previos, la serie fue recibida con una gran frialdad por la crítica británica que consideraba que no cumplía sus expectativas, pero poco a poco y con el desarrollo de los personajes, Linehan se los fue ganando a todos poco a poco, empezando por la divertida cabecera, que se ha convertido en todo un icono del programa.

Seguidamente les dejo con los tres primeros minutos de la serie, donde aprovechan para presentar a dos de los personajes principales de la serie Moss y Roy

La trama: ‘The It Crowd’ es una comedia de personajes en un entorno laboral, en este caso con tres personas con escasas habilidades para las relaciones sociales que gracias a sus compañeros de trabajo consiguen tener una especie de segunda familia.

trioEl primer personaje del trío es Roy (izq), un informático bastante escaqueado, especialista en distraer a todo el mundo, mientras hace ver que trabaja, su vida amorosa oscila entre patética e inexistente y tiene una gran facilidad para meter la pata en situaciones de lo más embarazosas.

A su lado tenemos a Moss, el crack informático del grupo, todo un experto en resolver problemas pero con una inteligencia emocional y unas habilidades sociales comparables a las de un erizo de mar. Vive en su mundo y va absolutamente por libre, como si en el fondo fuera un niño en un cuerpo de un adulto, siendo capaz de las salidas de tono más extemporáneas sin inmutarse.

En mi caso Moss, se convirtió en mi personaje favorito por su capacidad de descolocar al más pintado con escenas como las recopiladas en el siguiente vídeo

Por último tenemos a Jen, una ejecutiva de medio pelo, cuya ambición es superior a sus conocimientos, que miente descaradamente en su entrevista de trabajo, diciendo que es una gran experta en ordenadores, cuando tiene problemas hasta para encender el ordenador, pero al ser nombrada directora del departamento, se ve obligada a convivir con los dos rarillos que le han tocado en suerte.

Su máxima aspiración inicial es escapar de ese sótano y de un cargo del que no tiene ni idea pero tampoco es que su nivel dé para mucho más, como demuestra en este vídeo donde se intenta demostrar que sabe hablar italiano, pero apenas sabe leer un menú de una pizzeria.

Las interacciones entre los tres miembros del departamento forman el núcleo de todas las historias, tanto interiores con sus constantes pullas y bromas internas, como en su relación con el resto de los trabajadores cuando requieren de sus servicios, con atención especial al director de la empresa Delholm Reinhold, fundador de la empresa Reinhold, que al no tener ni idea de informática necesita constantes consejos de sus empleados expertos.

En la 2T hicieron un brillante cambio de personaje, que elevó a la serie a otras alturas, introduciendo como nuevo director a su hijo Douglas, un playboy y mujeriego de vía estrecha, que se convirtió en una pieza indispensable de las historias, que empezaron con esta fabulosa introducción del personaje, que solo era un avance de lo que nos iba a deparar.

La 1T se centra en la llegada de Jen a su nuevo departamento, para ir construyendo poco a poco sus relaciones de amistad y confianza con sus dos nuevos subordinados, bastante reticentes a tener a una iletrada digital como su jefa y responsable.

La serie fue evolucionando, en especial gracias a la entrada antes mencionada del nuevo director, que abrió las tramas mas allá del cubículo subterráneo, tendiendo cada vez más  un humor cafre y bastante negro, la marca personal de Graham Linehan.

Una constante en muchos episodios, eran los esfuerzos de todos por encajar con sus compañeros, digamos que más ‘normales’, como en la siguiente escena en la que intentan confraternizar con alguien hablando de fútbol, deporte del que desconocen hasta si el balón es redondo u ovalado.

En mi caso recuerdo haber visto el piloto y no me llamó demasiado la atención, porque no le pillaba el punto al tipo de humor que querían hacer, demasiado tontorrón al principio. Más adelante gracias a la ferviente recomendación de un amigo británico, le di otra oportunidad, avisado que tenía un inicio flojillo pero que mejoraba a pasos agigantados a cada episodio, en especial en la 2T.

Debo reconocer que mi amigo tenía razón, porque pasado ese bache inicial , los personajes me iban gustando cada vez más, en especial Moss, pero con la entrada del ricachón impresentable de Douglas en la 2T, consiguieron la pieza que les faltaba, para que la maquinaria de la risa funcionara a la perfección, bien engrasada por los guiones que escribía siempre en solitario Graham Linehan, desde el primero hasta el último de la serie.

Con esa evolución, se fue convirtiendo en una de mis comedias británicas favoritas de este siglo, un pelín por debajo de su obra maestra ‘Black Books’ de la que algún día les hablaré, pero la verdad es que conseguía sacarme siempre alguna carcajada sonora, por las situaciones en que se metían los cuatro protagonistas y solo por eso tiene mi absoluta bendición

Los actores:

El irlandés Chris O’Dowd empezó a trabajar en dramas de su país natal como ‘The Clinic’ hasta que fue elegido por su compatriota Linehan, para el papel que iba a cambiar su vida, el del técnico informático irlandés Roy Trenneman, un escaqueado absoluto con una vida social bastante patética a pesar de sus ímprobos esfuerzos para mejorarla que siempre caen en saco roto.

odowdLa carrera de O’Dowd despegó tras esta serie, creando la gran comedia irlandesa ‘Moone Boy’ antes de dar el salto a Hollywood, con papeles en películas tan taquilleras como ‘Bridesmaids’ o en series tan populares como ‘Girls’. En la actualidad aparece en otra serie raruna ‘Get Shorty’.

La imagen indeleble de la serie es sin duda alguna la de Richard Ayoade como el frikigenio informático Moss, con ese peinado afro imposible, junto a su sempiterna camisa a cuadros y su corbata, que parecía que vivía en un universo paralelo al de sus compañeros, al ser capaz de resolver las cosas más complicadas pero atascarse con verdaderas chiquilladas, en una fabulosa interpretación del gran Ayoade.

ayoade

Hijo de nigeriano y noruega, tras estudiar en Cambridge, decidió iniciar una carrera como autor y actor, creando junto a un amigo al personaje de Garth Marenghi, una parodia de las series antológicas de terror. En principio el personaje era teatral, pero pasaron a la televisión gracias a Channel 4 que les encargó una serie, ‘Garth Marenghi’s Darkplace’ una de las marcianadas más brillantes de la historia de la televisión, absolutamente pasada de rosca en todos los sentidos, donde ya sobresalía un joven Matt Berry.

Tras su personaje mas conocido, ha enfocado su carrera hacía la dirección de películas como ‘Submarine’ o ‘The Double’, mientras que en televisión trabaja principalmente como presentador de programas divulgativos o de concursos con un cierto toque friki como ‘Gadget Man’ , ‘Travel Man’ o ‘The Crystal Maze’, en un más que curioso giro a su carrera.

Katherine Parkinson era una oscura actriz secundaria que tenía un papelito regular en la comedia ‘Doc Martin’, cuando fue contactada por su buen amigo Chris O’Dowd, para que se presentara al casting del personaje de la estirada Jen Barber,  porque no conseguían encontrar a la actriz ideal para ese personaje.

En su primera audición Parkinson consiguió el papel que le cambiaría la vida, como la persona que en principio era la más normal del grupo pero que debido a su falta de autoestima y sus inseguridades personales, acababa siendo tan raruna como sus otros dos colegas.

parkinsonSu carrera posterior le ha llevado a aparecer en miniseries como ‘The Honourable Woman’ , ‘In The Club’ o ‘Humans’ en papeles dramáticos, donde demuestra su versatilidad en un tono opuesto al de la comedía alocada que la lanzó a la fama.

Ya hemos comentado que la entrada de Matt Berry como el nuevo e impresentable director de la empresa, fue la pieza que le faltaba a la serie para llegar a la grandeza. Su personaje rompía todos los esquemas directivos de las escuelas de negocio tanto por su inutilidad profesional como por su infumable actitud frente a las mujeres de su firma, como un recalcitrante machista misógino.

berryBerry ha cimentado su carrera gracias a personajes excesivos y totalmente pasados de rosca como su doctor Todd Rivers, en la antes mencionada ‘Garth Marenghi’s Darkplace’, por lo que su amigo Richard Ayoade no dudo en recomendarle cuando buscaban a alguien mas chiflado para dirigir la empresa.

Su carrera ha seguido en otra serie memorable ‘Toast of London’ donde interpretaba a un actor fracasado de tercera fila que se piensa que es Sir Anthony Hopkins y más adelante en ‘House of Fools’ siempre en su tono excéntrico en esta ocasión como un nostálgico setentero, ademas de aparecer incluso en ‘Community’ en su alocada linea habitual.

El final :
La serie iba ganando en popularidad y en calidad a cada temporada, incluyendo varios premios BAFTA para los actores y a la mejor comedia, hasta llegar a su cuarta entrega, donde los gags y las bromas funcionaban como un reloj con capítulos que se han convertido en verdaderos clásicos, como la siguiente parodia de un call-center de atención al cliente.

En principio renovaron la serie para una 5T que debía ser la última tanto por el cansancio acumulado por parte de Graham Linehan, como por los proyectos particulares de todos los actores, muy reclamados en otros proyectos por su repentina popularidad.

En esta ocasión debido a su carga de trabajo, Linehan optó por cambiar su método de trabajo con la instauración de una sala de guionistas, pero el invento no acabó de funcionar y finalmente decidieron declinar la continuidad de la 5T, a cambio de hacer un episodio especial de cierre con una duración doble que diera carpetazo a los personajes a lo grande.

Por problemas de agenda el episodio no se pudo realizar hasta 2013 tres años después del final de la 4T, para cerrar las historias con un final inesperado a lo grande, con nuestros tres protagonistas completando su recorrido personal, desde el momento que Jen entró a hacerse cargo del departamento.

Linehan ha expresado en ocasiones su deseo de hacer alguna especie de secuela basada en el personaje de Douglas Reinholm o incluso en algún personaje puntual como ‘Prime’ que apareció en el que considero el mejor episodio de toda la serie, como un ganador del ‘Cifras y Letras’ británico, pero finalmente  quedó aparcado.

También hubo dos intentos de hacer un remake USA de la serie que no llegaron a buen puerto, pero hace escasamente un mes que anunciarion un nuevo intento de remake USA, pero esta vez con el creador original Graham Linehan al frente de las operaciones, veremos en qué acaba.

Epilogo:
‘The It Crowd’ es una serie que ha tenido bastante popularidad en determinados círculos de nuestro país, donde se ha convertido en una verdadera serie de culto, por lo que estoy seguro que habrán disfrutado recordando esos momentos. Si son amantes de la comedía británica de alta calidad y no la han visto, no duden en aprovechar su suscripción a Netflix y conectarse a los informáticos más divertidos de la historia de la televisión.

Esperamos sus opiniones y comentarios, aquí o en nuestra cuenta de twitter (@lmejino). Hasta la próxima

Lorenzo Mejino

Ver Post >
Sobre el autor Lorenzo Mejino
Las nuevas tecnologías han cambiado la forma de ver la televisión. Series para gourmets nace con la pretension de ayudar a personalizar su menú televisivo en lo que hace referencia a las series de TV. Analizaremos series actuales, novedades, pequeñas joyas olvidadas y series clásicas dando nuestra opinión personal sobre el nuevo formato de oro del siglo XXI.

Otros Blogs de Autor